然而這些角色，看似平和理性，內在卻也有熱血激狂的一面。這一點也許是祖峰自身的個人氣質賦予角色的。

很多影迷都知道他沉迷篆刻和書法，連拍戲出差也要帶上文房四寶。他坦言，在家的時候，總有應酬、宣傳和需要出門交際的事，往往沒有時間靜心寫字。反而是拍戲之余，可以靜靜抄經寫字，這是他相當享受的時光。

除了宣傳作品外，他并不熱衷交際和其他能提高自己關注度的事兒。

在各種影視劇宣傳現場看到他，他總是言語甚少，安安靜靜地站在臺上，被主持人或記者提問，也盡量簡短作答。采訪中，說一句是一句，沒有廢話。

“我因為隨遇而安，所以沒有特別大的野心，只想把生活里該做的事情做好。”祖峰在某次采訪中，曾這樣解釋自己的低調。

然而，這一面相并非祖峰的全部。即將收官的電視劇《代號》中，祖峰一反高冷形象，為喬任梁扮演的小舅子操碎了心，還和劇里的妻子有不少逗趣賣萌的互動戲份，讓不少觀眾大跌眼鏡。

在祖峰自己看來，“可能我在觀眾面前，一本正經的樣子比較多，但我其實生活中也有頑皮的部分。”

祖峰自稱，許多人物間的有趣互動，其實來源于他的生活經驗，這讓人物關系更加具有生活的真實質感。

祖峰跟喬任梁的互動，甚至讓有些觀眾嚷嚷起了cp。對于cp，祖峰一開始不明其意：“我不知道，cp就是看著有夫妻相、兩口子的樣子嗎？”

在記者解釋后，祖峰很淡然：“嗯，某種程度上說明觀眾認可我們對人物的塑造，說明他們真實的互動讓觀眾喜歡。”

很多人說，祖峰身上確實有種民國老派文人的氣質，祖峰先笑稱：“可能我長得比較舊？”然后慢吞吞地說：“我們口中的民國是我們想象中的民國，畢竟近百年前的事了，見過的人有幾個呢？”

生活恬淡，為人沉穩，不喜炒作，甘于寂寞。看似符合了娛樂圈老干部的全部標準，祖峰卻并不認可給自己貼上這一標簽。在他看來，旁人沒看到他內心的豪情。

當記者問他何謂豪情時，他淡淡解釋：“我們這個年紀，還得努力為這個社會做一些貢獻，不說改變這個世界，但是讓這個世界變得更好，這算豪情吧？這已經夠豪了。”

【對話】

澎湃新聞：在《代號》中，你為小舅子操碎了心，和喬任梁合作，對他印象怎么樣？

祖峰：跟喬任梁合作還蠻好的，他是個聰明孩子，細心，我和他交流很順暢。他雖然沒專門學過表演，但跟他講戲，他接受得很快。而且總是笑呵呵的，這孩子樂觀。跟他演戲不累。

澎湃新聞：所以在片場會指點后輩演技？

祖峰：算不上指點，一點分享而已。就是學校學的那些，比如三要素啊，“做什么”、“為什么做”、“怎么做”。從這個角度思考任何戲里的問題，邏輯線會很清楚。前人總結的一些經驗，是為了讓我們在以后的道路上少犯錯誤。其實不講，大家在實踐中也能慢慢領悟出來，只是這樣會比較漫長。把經驗分享給他們，能對他們的實踐有比較及時的幫助。

澎湃新聞：之前你說《歡樂頌》是你難得地演柔情蜜意，《代號》中你似乎有更多和“妻子”的互動戲份，感覺如何？

祖峰：對，跟《歡樂頌》不一樣，《歡樂頌》是戀愛。但《代號》里，跟妻子已經結婚有一段時間了，一切都很熟悉了。夫妻兩口子生活相處，外人面前可能是相敬如賓的，兩個人單獨相處，肯定會有些情趣的、逗趣的部分。這需要通過想象和自己的人生經驗，去做演繹。

我覺得所有人都有兩面，可能我在觀眾面前一本正經的樣子比較多，但我其實生活中也有頑皮的部分（笑）。拍戲過程中，我們也會一起聊戲。比如這段戲，可能臺詞就是比較干巴巴的樣子，我們怎么能讓這段戲有趣。在聊的過程中，把生活中有趣的經驗加進去。

有場戲是，馮九思（喬任梁 飾）被姐夫逼回家。當晚姐夫和姐姐可能想溫存一下。但馮九思找不到被子了，闖到我們房間來，很尷尬。前面二人溫存的戲，如果比較直白的話，感覺不大合適。電視劇到千家萬戶，孩子們看到不大好。

最后的處理方法就是我用被子裹住全身，只露一個腦袋。當然里面穿得很嚴實。但觀眾可以想象被子下面是什么情況。可以含蓄表現的內容，就沒有必要直白地去暴露嘛，留給觀眾一些想象空間。

澎湃新聞：《雙刺》里你和王子文搭檔演夫妻，這部戲拍攝是在《歡樂頌》之前還是之后呢？兩個人合作默契如何？

祖峰：我和王子文是在《歡樂頌》之前合作這部戲。第一次跟王子文合作時，確實跟想象的不一樣。當時剛看完劇本，我了解到這個人物是個比較英武颯爽的女軍人。當我見到王子文，發現這孩子年齡差距和我有點大，很瘦小，和我想象的不一樣。所以我需要重新調整這對夫妻關系的處理方式。

澎湃新聞：你會注意針對對手演員的外形氣質來調整表演方式？

祖峰：對啊，兩個人都要調整。之前不知道是誰來演，只知道這個角色既是司令的女兒，又是行動隊隊長，是個提槍就能打、抬手撂倒三四個人沒問題的女性。我想象中的她可能比較彪悍。如果是個比較彪悍的老婆，兩個人的相處方式肯定是不一樣的。如果年齡相仿的話，處理方式又不一樣。

那現在是王子文來演，她是嬌小玲瓏型的，年齡差距相對較大的，這就有可能是大丈夫和小媳婦的相處方式，或者是大哥哥跟小妹妹、爸爸跟閨女的相處方式。這些都有可能在這組人物關系里出現，就需要及時調整。

澎湃新聞：挑選劇本和角色時，什么樣的劇本和角色能打動您？

祖峰：古裝戲、現代戲、年代戲，都沒關系。關鍵劇本本身要有力量在。即便是青春戲，它里面有股勁兒，那也是很迷人的。同時這種勁兒，打動我的同時也能讓作為演員的我更振奮。有讓你震撼的部分。角色我也希望，他不管外表柔弱也罷，怎樣也好，但內心有力量在，他就能打動人。但凡有好戲，一定會有這個勁兒。我們看電影，像《老炮兒》就有這種勁兒，哪怕《瘋狂動物城》這樣的動畫片也有。

澎湃新聞：你指的“勁兒”，是不是可以解釋成“不屈服，不諂媚”？

祖峰：對，“不屈服”這個詞很好。可能當下大家容易過分在乎票房和收視率。但只要你堅定自己做的是個好故事，先不想票房，那有可能真能做出好東西；但如果你把票房這些東西放在前面，想著觀眾喜歡看什么，那可能就把考慮問題的主次順序顛倒了。

你的作品首先要能打動你，才有可能打動別人。觀眾是很聰明的。去年，前年，我們票房沖得很快，但到今年，票房增長有減緩趨勢，說明觀眾是會慢慢冷靜的。如果不是好的故事，觀眾就可能會不買賬，投資人必然也會越發謹慎。

澎湃新聞：但我們現在的一些熱播劇其實好評度不高，但觀眾群是龐大的，收視率也高。 也有創作者說，觀眾的鑒賞能力還有待提高？

祖峰：其實觀眾的審美成長速度應該比創作者的審美成長速度要快。很簡單的例子，假如一個導演拍了十部戲，他的成長是有限的；但觀眾看十部電影，他的鑒賞水平是飛躍的。永遠不要埋怨觀眾，一切都是創作者的問題。說觀眾鑒賞水平低，那很可能是因為創作者沒有給觀眾帶來高水平的東西培養觀眾。你讓觀眾天天吃快餐，怎么能要求觀眾想象滿漢全席的味道？

澎湃新聞：資本時代，創作者的話語權似乎在下降，資本和粉絲的話語權在提高，很大程度上，他們決定著創作者產出怎樣的作品。你怎么看待這個現象？

祖峰：確實，進入網絡時代，自媒體的誕生讓大家更有參與感，這是好事，我們觀眾不再是干坐在那兒聽故事的人了。

從遠古時代開始，我們就不缺講故事和聽故事的人。但是講故事是需要天賦的，永遠有人講故事講得好，有人講得糟糕。不是你有欲望有錢，就能把故事講好。有的片子確實花了好多錢，但故事還是沒講好，那觀眾就是不買賬；有的花很少的錢，就能講一個很好的故事打動人，這是不一樣的。

所以做東西（影視作品）應該誰說了算？講故事講得好的人說了算。我如果沒有這個天賦，我支持那個講故事的高手，踏踏實實地聽也挺好。

澎湃新聞：你曾在采訪中說過，你性格里沒有侵略性。這種侵略性是指？

祖峰：我不愿意被強迫，所以我也不喜歡強迫別人。當然這也很難，比如你著急的時候，老想提出建議對吧？但是不要去強迫他人接受。我對于決定別人命運的事，沒興趣。

其實說到“侵略性”，每個人身上都有。比如很小的例子：媽媽給你夾菜，你不愿意吃。媽媽還強迫你“必須吃，這個吃了好”。我們在生活中，不管出于好心還是出于什么，不自覺地會對別人有一些強迫，這個就是一種“我為你好”的侵略性。其實好不好只有自己知道。

還有就是做事方法不同造成的“侵略性”。舉一個很小的例子：洗碗。有人喜歡用洗潔精洗完，再用水沖，有人喜歡邊洗邊沖，那前者可能會教育后者：“不行，你怎么這么洗呢，多不科學？你得這么洗。”這就是一種侵略性。你可以提供建議，但不能強加干涉。

澎湃新聞：比如父母在教育年紀還小的孩子時，應該怎么做？

祖峰：我可以提供建議，我們討論啊。如果他不聽，那就讓他去做。如果不行，他自己會反思，可能就會考慮試試我給的建議。

當然在對孩子的教育上，孩子小的時候，或許可以制定一些規則：不能任性，不能以自我為中心，要學會同理心。比如孩子在幼年時，他會做一些事試探你的反應，用這個方式了解這個世界的規則。這時，你需要讓孩子看到你真實的反應。

比如孩子揪家長頭發，家長還繼續以此取悅孩子，孩子就覺得這是被允許的，還很好玩，那他可能就會加倍去傷害別人的身體。其實此時應該給出你真實的反應：痛。孩子就知道，這種做法會給他人帶來痛苦，這是不對的。

澎湃新聞：你曾說，說你是老干部的人，是沒看到你內心的豪情。你說的“豪情”是什么呢？

祖峰：什么都有可能啊（笑）。要離休的人才叫老干部吧。他可能不用再那么費力地去為這個世界做貢獻了，只需要享受人生就可以了。但是其實我們這個年紀，還得努力為這個社會做一些貢獻，不說改變這個世界，但是讓這個世界變得更好，這算豪情吧？這已經夠豪了。