中國當代藝術有哪些現狀與成果，還有哪些發展的可能性？當下的博物館如何面對當代藝術作品？

近日在清華大學藝術博物館舉辦的“存在之境：當代藝術展”開幕式暨學術研討會中，呈現了13位活躍于中國當代藝術領域的藝術家的67組（件）作品，在當天舉辦的研討會中，來自藝術理論界的20余位專家學者進行了研討。

展覽中的67組（件）水墨、油畫、雕塑、影像、裝置和行為藝術的作品，涵蓋了當代藝術領域的典型主題，如反諷敘事、抽象性表現、女性藝術、水墨的當代轉型等，從不同方面展示了中國當代藝術三十年間的變化和發展，表現著這些藝術家個體的思考及其與中國當下的文化、社會情境的互動。

“存在之境：當代藝術展”展覽現場

“存在之境：當代藝術展”展覽現場

清華大學藝術博物館表示，本次展覽選取部分藝術家作品以“存在之境”為主題組成展覽，試圖揭示中國當代藝術直面生存經驗的狀態，借以觀察藝術家個體感受，勇于嘗試新形式，不斷追求藝術表現的特質。通過這些作品展示，可以感受到中國當代藝術變化和發展的一個截面。希望觀眾通過這個截面來體會藝術家的情緒，他們的喜好、沖動、意愿、想象，他們的糾結、困惑和疑慮及期待，進一步推測他們在整個中國當代藝術格局中的貢獻與影響，領會藝術家的個體思考及當代藝術與當下文化、社會情境的互動狀況。

如現場展出的一組海波的攝影作品，他在作品中思考人、歷史和時間等題目，這些題目和觀念藝術之間的關系既緊密又疏離。海波長期拍攝廣袤深遠的東北大地農民和房舍，那是他記憶中的不可替換之物，四季變換中的樹木和自然景象，寂寥空間中孤獨的人。這兩種形象時而交疊在畫面中出現，也在不同作品中形成互文關系。他與拍攝對象長時間地相處，在傳達觀念與表現對象的他者性之間找到平衡。

海波攝影作品

藝術家陳秋林以女性的視角、懷戀的方式記錄與重組了三峽大壩拆遷的影像。經過沿途云陽、奉節、巫山等地的拍攝，呈現出三峽移民生活的現狀。其作品中環境與人物之間形成的巨大反差與沖撞所營造出的悲劇感，也成為陳秋林作品的特色。清華大學藝術博物館表示，將以本次展覽為開端，逐漸豐富館內當代藝術收藏體系。

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以下為當天的學術研討會的部分發言選錄。

中國美術學院教授孫振華：當代藝術作品中的“當代時間”

時間在藝術中如何呈現？我認為主要有以下的五種方式：

用可感的形、色、體記錄和保存無數個基本特征，以存留時間，與死亡抗爭；表現運動的場景，想象時間的因果，比如雕塑《拉奧孔》；表達作者的歷史觀和時間意圖，比如達利的諸多作品，比如龐茂琨《委拉斯貴茲的客廳》，還有最近剛剛在西安美術館舉辦的方少華的展覽中的《自由重新引導人民》，這個作品中也有時間的錯位，不是對客觀對象的時間的描摹，而是把自己的時間觀念通過它的作品呈現出來；借助肌理、痕跡、手印，呈現創作過程的時間性，比如東京大學的一件作品，是一群雕塑藝術家們用了兩年半的時間把一個廢棄的木屋慢慢地敲出肌理；還有就是用動態的方式直接通過作品的空間位移表現時間的變化。這種在雕塑、裝置里面呈現的比較多。

科學的發展也讓我們對時間有了新的理解，比如愛因斯坦的相對論的提出，讓我們知道有“相對時間”；量子力學甚至會否認時間的存在，這就存在一個主觀的時間，比如說一個物質存在還是不存在，不是由物質本身來決定的，而是由觀察者主觀的眼光決定的；柏格森的生命哲學把物理時間和生命時間分開了，還有弗洛伊德心理學層面講的夢和潛意識，海德格爾的“當下時間”，海德格爾特別強調當下、此刻、此在，這個觀念對我們當代藝術的影響是非常深刻的。

所以，在“當代時間”表現出各種差異的基礎上，出現了當代藝術的時間，它跟我們前面講的那五種時間的呈現顯示出了差異，比如：當代藝術在時間上不再具有整體性和統一性的特點，而是片斷化、零散化的，我們從很多裝置作品中可以看出來，它攜帶不同時間的碎片，最后拼湊在一起了，它不是一個完整的時間塑造，一個時間的描繪。

那么在當代藝術中，會不會有跟過去傳統的時間不一樣的“當代時間”在起作用？

當代藝術將時間和運動引入空間的藝術，讓過去的時間視覺暗示直接轉變為作品的時間維度。杜尚的《現成的自行車輪》是他的第一件現成物品藝術，這個作品在時間觀念上為當代藝術開啟了大門。

杜尚 《現成的自行車輪》

另外，當代藝術的時間成為循環的，回旋的，累積的時間，比如隋建國《時間的形狀》；當代藝術的時間是現場的，當下的。此時此刻的感受和體驗是無法被圖片、音像記錄所替代的時間。簡單來說，用一張照片和影像記錄下來，實際上跟現場是不一樣的，那個現場過去就過去了，當代藝術有著不可取代的當下感，比如徐冰的作品《背后的故事》給人一種很神奇的感覺；當代藝術不再追求時間上的恒常和永久。像蔡國強《天梯》，這個作品展覽出去那一天它將不復存在。

隋建國作品

中國藝術研究院研究員鄭工：一個博物館如何面對當代藝術作品？

清華大學藝術博物館收藏當代藝術本身也是一個事件，當代藝術對博物館制度的存在往往是采取質疑，甚至是批判的態度。

博物館制度很注重經典作品，又強調實在的價值。而當代藝術比較強調觀念性的存在，有一些東西并沒有以物質化的形式出現，而是非物質的；當代藝術很強調日常性的存在，它是非經典的，這對于傳統博物館的收藏理念提出了挑戰；另外，當代藝術有種“當下性”和現場感，是非永恒的。

一個博物館如何面對當代藝術作品？如何收藏它們？博物館收藏當代藝術作品有兩個問題：一是我們如何保留現場？二是我們如何追問意義？解決了這兩個問題以后還有許多后續延展的問題，比如怎么看待藝術事件？對于一個博物館來說我們關注的是一個最終的成品，藝術品很重要，而且我們認為藝術作品有代表性，甚至賦予它經典性的意義，但是作為當代藝術來說，它有的時候僅僅是一個事件的存在，比如本次展覽中肖魯的作品。

肖魯行為藝術

作為一個博物館，面對非實物化的東西，公眾的記憶如何被喚起？這在當代的博物館當中，可能在制度的建構、收藏的理念當中都需要重新去思考。我想，博物館的收藏理念當中如果把作品的概念慢慢地往媒介的概念上轉化，視野就不會有局限性。比如說關于媒介、影像、聲音的記憶都能夠喚起公眾記憶，在這樣的關于媒介的多手段介入的情況下，物質化和數字化的存在關系也是博物館要面對的一個問題。

清華大學美術學院教授李天元：我希望做時間的可讀性

我做視覺藝術做了很多年，繪畫多一些，后來做了一些攝影，我的一件作品是拍兩年內空氣的不同感覺，早晨、晚上、春夏秋冬，我希望用一種極盡的方式去閱讀宏觀和微觀之間的關系。我很關心技術是不是能夠在藝術創作中產生一些新的可以閱讀的東西，或者從視覺的角度講有更豐富含義的東西。

剛才有一個老師在說時間，我希望做時間的可讀性，或者是信息的可讀性。我畫畫18年，我的想法一直在改變，每時每刻，你的思緒、你看到的和想到的都有一些語言無法表達的復雜性，對于畫家來講，因為這種思緒的變化，我畫出來一個東西以后必須把它涂掉，但是解決一個問題就會出現一個新的問題，這就是生命的過程中無法描述的，只有通過反復的疊加、覆蓋，隨著時間的沖突展示出來這種痕跡，所以繪畫的可讀性相對來講比視覺要強很多，它能夠看很長時間，因為每一次的痕跡都是超越語言的一種行動，它必須要這樣去做。

李天元作品

上海美術學院教授李曉峰：中國的“混現代”

在展覽前言中，蘇丹館長說了一句話，點出了這些年來界定中國現當代藝術的一個基本狀態。他是這樣說的：“基于特殊的歷史原因，中國當代藝術是當代性表達和現代性補償相混合的一次藝術變革和連續演進運用。”這就是我們經常提到的中國的“混現代”。什么意思？我們在時間上的混雜，以及維度上、空間上各方面的混雜。

在這種混雜中，策展人也說了一段話，給我們提供了似乎是一個觀看的語境。她說：“存在之境作為展覽主題，是像以一種比較含蓄和多義的角度來概括和描述中國當代藝術的生存經驗。”含蓄也好，多義也好，描述也好，其實歸結到的是生存經驗，而此刻我們的生存經驗其實恰恰是我們今天定義收藏作品的一個非常好的前提。

首都師范大學美術學院教授張鵬：當代藝術的主體性問題

通過這個展覽想到了幾個問題，首先是關于當代藝術的主體性問題。中國當代藝術經過40年的發展歷程，今天梳理它的主體性跟此前的時代可能有很大的不同，不再是單純的像之前的西方語境復雜糾葛的關系，而是應該回歸到更加中國化的語境中來，比如我們可以深入到中國傳統的魏晉玄學，包括展覽中，傅中望先生用榫卯這種單一的材料，閻秉會老師的水墨材料，單一的材料，單一的圖像，或者是圖式，這樣一種解釋的可能性可以深入到主體性問題。

傅中望作品

其次，關注作品本身，可能我們更多的關注的是背后潛在的話題，那些話題更多的是語言本體的問題。展覽作品中的很多形式，比如說這些水墨作品，我們如何以當代藝術的視角來看它，用圖像的視角和當代社會文化關系是一種眼光，我們把它從最開始的筆墨關系來看又是一種存在。所以語言的思考在今天當代藝術中也非常重要。另外，今天高校的美術館、博物館和今天的大學學科建設是緊密捆綁在一起的。

清華大學藝術博物館館長杜鵬飛：將持續開展當代藝術研究、收藏

今天的研討會對我來講是一次對當代藝術的掃盲之旅，我本身跟藝術圈有很多交集，但是跟當代藝術的交集是最少的，我是學理工科出身，機緣巧合在2014年有這樣的機會到藝術博物館籌備開館的工作。2016年開館以后的五年，我們博物館前后已經策劃舉辦了79個展覽。我作為常務副館長是來協調和籌措各種資源，把決定要做的事情讓它發生，讓它落地，讓它實現。

從這個意義上來講，這七八年的實踐讓我們知道作為一個博物館的管理者，我能判斷什么，我不能判斷什么，我有一個很清晰的邊界。大家各自的角色不同，相信大家有各自不同的判斷。比如說從博物館的角度來講，我要判斷當代藝術要不要做，我自己對當代藝術是沒有判斷力的，但是對當代藝術博物館該不該做這件事情我是有判斷力的，而且我決定要做這件事情就會想方設法去籌措資源。

第二個我要判斷的是誰能幫我來決定選擇什么樣的當代藝術家，做一個什么樣的當代藝術展？我們很幸運，從開館之初就有徐虹老師以專家顧問的身份參與到清華藝術博物館的全部工作當中來。清華做事情不會做沒頭沒尾，或者有頭無尾的事情，我們決定要做當代藝術的研究、收藏、展示是經過慎重思考的，我們也作了充足的準備，包括經費的準備。從當代藝術的價值的角度來講，我們的經費是非常可憐的，但是從持續的開展當代藝術研究、收藏、展覽這項工作來講，我們作了充足的經費準備，可以保證這項工作可以持續做下去，做五年、十年，甚至做一百年都沒問題，這個我有信心。