《路邊野餐》無疑是今年最值得關注的中國電影，雖然其票房只有區區五百萬元，在年票房已突破400億元的中國電影市場中顯得微不足道。票房不是評價一部電影的正確標準，正如年齡不是評價一個導演的正確標準。

對1989年出生的導演畢贛來說，不管是為夸獎還是為批評而強調他的年輕，都是不公平的。天才與庸人的區別，從來不是天才在年輕時便能達到庸人“成熟”后的水準，而是無論什么年齡段產生的天才之作，庸人終其一生都難以企及。同理，“下一個賈樟柯”、“下一個侯孝賢”等說法都不是真正的贊賞，而是對侯孝賢、賈樟柯、畢贛的全部誤讀。

不能被一個或多個標簽概括的作品，才是值得解讀的作品。不過，解讀者的頭腦比創作者的頭腦更僵固，也是常有的事。張口就是各種名家、流派、主義的“專業人士”，往往最不能體會一部好作品的妙處。

電影的本質是故事。故事是目的，其他一切都是手段。故事有好壞之分，手段則只有對錯之分。“好電影”是指用對的方式講述好故事的電影。

許多人認為《路邊野餐》講述了一個離奇的故事，主要是因為在夢境一般的蕩麥，過去、現在、未來雜糅在一起。然而穿過導演有意營造的迷障，我們可以發現，《路邊野餐》講述了一個很傳統的故事。那就是：主人公由于某種原因踏上尋找之旅，在找到初始目標之前，他先要找到自己。與找到某人或某地相比，如何面對自己的悔恨、恐懼、記憶和執念才是最重要的。

人們總說，中國電影正迎來黃金時代，但黃金時代的標志不是那些票房冠軍，而是有越來越多特立獨行的電影可以找到屬于自己的“野鬼和風”。