2021年馬塞爾·杜尚獎近日公布，生于法國的裝置和行為藝術家莉莉·雷諾-德瓦爾獲獎，參評杜尚獎的作品是影片《羅馬，1975年11月1日和2日》。

在上海，美國藝術家斯蒂爾的個展正在龍美術館舉辦，她曾受中國古典藝術與詩歌影響，展覽可謂一場“寫給中國的情書”。演員周迅近日在電視劇《功勛》中扮演了屠呦呦一角。身為攝影愛好者，由她聯合發起攝影項目“人參果”將亮相上海攝影藝術中心。此外，畫家莊藝嶺個展“花落一瞬”開幕，其繪畫小品中蘊含禪意；畫家韋小寶則以竹為題，呈現“雙清”·竹亦禪茶生活藝術展。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

法國 | 藝術家莉莉·雷諾-德瓦爾

獲得2021年馬塞爾·杜尚獎

莉莉·雷諾-德瓦爾

日前，裝置和行為藝術家莉莉·雷諾-德瓦爾（Lili Reynaud-Dewar）獲得2021年馬塞爾·杜尚獎，獎金4.1萬美元。雷諾-德瓦爾出生于法國拉羅謝爾，她的藝術實踐結合了雕塑、影像、行為和電影，并且經常與他人合作，作品多以文化參照為主題，探討其中的女性主義和社會涵義。

雷諾-德瓦爾1975年生于法國拉羅謝爾，目前在法國格勒諾布爾（Grenoble）工作生活。她在從事藝術創作之前曾學習芭蕾和法律。她常常在創作或展示作品的空間內裸體跳舞，以明亮的身體繪畫加以覆蓋，來傳達有關脆弱和性的觀念。

莉莉·雷諾-德瓦爾作品

對于馬塞爾·杜尚獎的展覽，雷諾-德瓦爾展示了影片《羅馬，1975年11月1日和2日》，她在片中邀請親友扮演意大利導演帕索里尼和他的情人皮諾·佩洛西，后者承認刺殺了前者。她還深度采訪她的合作者們，詢問關于性、教育和職業的問題。

自2010年起，雷諾-德瓦爾在日內瓦藝術與設計學院任教，她經常與她的學生合作，比如在2018年的影片《極少主義財產地之外》中，一群歐洲學生來到德克薩斯州的馬爾法，參觀唐納德·賈德的作品。她曾參加柏林雙年展、巴黎三年展、威尼斯雙年展和光州雙年展，并在紐約新美術館、巴塞爾美術館、漢堡藝術協會、墨爾本莫納什大學美術館等機構舉辦過個人展覽。（文/錢雪兒）

上海 | 藝術家帕特·斯蒂爾

龍美術館個展，一場“寫給中國的情書”

帕特·斯蒂爾，2021年。攝影：格蕾絲·羅賽里 ?帕特·斯蒂爾，由Le?vy Gorvy提供

2021年10月23日，美國藝術家帕特·斯蒂爾（Pat Steir）在中國的首場大型同名個展“帕特·斯蒂爾”在龍美術館（西岸館）開幕。展覽展出的近三十件作品,橫跨四十載，呈現藝術家投身抽象、書法態勢、色彩理論與油彩特性的藝術實踐，包括來自重要博物館委任項目的近期作品，例如她為美國費城巴恩斯基金會創作的“寧靜而隱秘的瀑布”系列。

“帕特·斯蒂爾”展覽現場，龍美術館（西岸館），2021，攝影：Han Xiaoyi_11

帕特·斯蒂爾1938年生于美國新澤西州紐華克，在波士頓大學修讀藝術和哲學，并在1962年取得普瑞特藝術學院藝術學士學位。她于1963年獲邀參與亞特蘭大高等藝術館聯展，初顯鋒芒。翌年，她參與費城藝術館和現代藝術博物館群展，是首批于紐約藝壇嶄露頭角的女性藝術家之一。

此次個展是斯蒂爾“寫給中國的情書”，她在藝術家職業生涯中曾受中國古典藝術與詩歌的影響。1988年，斯蒂爾曾隨舊金山版畫工作室皇冠角印刷所到訪桂林、北京和上海，在每座城市，她都與中國版畫師合制木刻版畫。作為對中國水墨畫的回應，斯蒂爾在20世紀80年代末創作了她的第一幅“瀑布”繪畫。她對禪宗佛教的深入研究同樣支撐著她的實踐，助其摒棄對作品的控制，讓位于自然、重力和偶然性的力量。

除了早期的標志性作品外，藝術家還將精選其職業生涯中各個時期的代表畫作以饗觀眾，特別聚焦過去十年中作為當代畫家的發展與當下性，包括“分裂”系列、“細思羅斯科”系列等，前者曾于2016至2017年在倫敦、紐約的突破性展覽“關鍵時刻”中展出，而藝術家通過后者以自我之聲審視了抽象表現主義藝術家馬克·羅斯科的色彩理論。

本次展覽還將呈現作品《藍河》（2005年作），這是帕特·斯蒂爾有史以來尺幅最大的繪畫。她最新的作品、尺幅宏偉的《彩虹瀑布》（2021年作）是為本次展覽特別構思而作，該繪畫是藝術家對其藝術實踐最新發展的綜合呈現。（整理/錢雪兒）

上海 | 演員周迅

聯合發起攝影項目“人參果”，用鏡頭表達情感與人生感悟

周迅參與發起“人參果”項目海報

澎湃新聞獲悉，11月5日，由上海攝影藝術中心及其創辦人劉香成與演員周迅共同發起的攝影項目“人參果”將與觀眾見面。

“人參果”是國內首個讓藝人回歸真我與本心、釋放創作熱情的攝影項目，特邀畢贛、陳坤、竇靖童、黃覺&麥子、姜文&周韻、劉昊然、歐陽娜娜、舒淇、周迅共同參與，他們將相機鏡頭對準生命中重要的人，用獨特的攝影語言傳達細膩的情感體驗與真摯的人生感悟。

“人參果”意喻飽含靈性與營養的人間果實，經歷從播種到豐收的完整過程，正如每個人的漫漫人生歷程，豐富且獨一。

發起人周迅是知名影星，1974年出生于浙江，1991年初登大銀幕出演《古墓荒齋》。代表作有《如果·愛》《李米的猜想》《風聲》《龍門飛甲》《畫皮》等。她是迄今唯一包攬“金像獎”“金馬獎”“金雞獎”影后桂冠的演員。2018年，周迅首部影像回憶《周迅·自在人間》出版，該書見證了她從影27年成長歲月。在書中，周迅是被拍攝的對象，而為此次“人參果”項目，她自己拿起相機開始記錄。為此，周迅回到充滿童年記憶的老家衢州，拍下與童年摯友重聚的溫馨時光。

明星藝人通常都以光彩照人的形象出現在公眾視野，或是在鏡頭前按照劇本設定精心演繹角色。當鏡頭前后的位置調轉，他們會如何用攝影表達他們內心深處的情感？是記錄險些被遺忘的時光？還是定格愛人幸福的面容？這些都是周迅和項目試圖呈現給觀眾的。

衢州拍攝花絮，劉香成拍攝周迅給好友唱歌，2021 ? 張子妍

上海攝影藝術中心館長劉香成說：“項目拍攝同期，姜文和周韻夫婦正在進行新劇本創作，在忙碌的工作間隙，兩位就在工作室參與了‘人參果’項目創作。”除了為大家所熟知的演員身份外，陳坤和舒淇都是山下學堂的創始人，他們彼此細心地用相機記錄著好友在山下學堂里的一些模樣。

主辦方表示，“人參果”項目發起的初衷，是希望通過攝影這種直接而含蓄的方式，去記錄生命中那個重要之人，將真實情感融于生動畫面，用相機代人們說出想說的話。“人參果”邀請觀眾近距離感受這些影像背后的深刻內涵，觀照自身獨特豐富的情感世界，給予身邊人更多關愛和陪伴。（整理/畹町）

上海 | 畫家韋小寶

以竹為題，呈現“雙清”·竹亦禪茶生活藝術展

“竹”作為中國傳統文化的經典意象，自古以來就受到文人雅士的青睞。10月26日，“雙清”竹亦禪茶生活藝術展將在金剛博物館對外展出。數千平米的展廳內，一幅幅以竹為主題的國畫，讓觀展者仿佛置身于一片清雅、靜謐的竹林之中。

“我喜歡畫畫，對畫竹更是情有獨鐘。”韋小寶說，“每個人的生活中不一定有竹子，但每個中國人的心中都有一桿竹。對有些人來說，竹子可制作成生活中的日用品，貫穿我們衣食住行；對有些人來說，竹子是一種精神符號。寧可食無肉，不可居無竹。我們以竹為師，向竹學習，竹也帶動我們更好地進步。”

對韋小寶來說，竹子是一種喜物，一段鄉愁。1971年出生的韋小寶，長在四川。他的家鄉處處有竹，兒時玩耍都在竹林中，家中器皿也有多用竹編。回憶兒時生活，韋小寶說：“‘居有竹’根本不用刻意去追求，那是一種唾手可得的生活標配。因為竹在身邊，畫畫就從竹開始了、一枝、一葉、一節在生活中隨處可見，一切都是自然而然。”

2014年，他師從韓天衡研習畫藝，開啟了作畫的另一階段。2017年、2019年，韋小寶在上海圖書館和上海寶龍藝術中心分別舉辦了兩次個展。

“雙清”·竹亦禪茶生活藝術展現場

“竹”作為中國傳統文化的經典意象，自古以來就受到文人雅士的青睞。畫竹不難，難的是畫出新意。和前兩次個展不同的是，這一次的展覽上，韋小寶筆下的“竹子”，有了新的探索。現場展出的作品，有相當數量的“金竹”，畫在黑色宣紙上尤為顯眼，畫家在畫面中再勾勒一輪明月，竹子的枝葉仿佛染上了氤氳的月色，更顯沉靜與大氣。

這樣畫竹的靈感來自于一次觀劇“偶得”。韋小寶說：“2019年，有一次看電視劇《佛陀傳》，鏡頭里經常在夜空中出現一輪明月，當時就覺得這個畫面特別美也特別安靜。這給了我啟發。我想，能不能在我的畫里面，也畫出這樣的意境。”幾次探索后，韋小寶畫出了自己想要的效果：在黑色的宣紙上，用白色顏料畫月亮，用金粉畫竹。出來的效果果然安靜。

而在青瓷上畫竹，也是韋小寶的一個創新嘗試。相比于此前的弟窯梅子青色，這一次展覽上的青瓷作品，他嘗試了哥窯粉青。

上海 | 畫家莊藝嶺

“花落一瞬”：繪畫小品中的禪意

莊藝嶺

10月23日起，“花落一瞬：莊藝嶺繪畫小品展”在位于上海茂名南路的大滬聯合藝術空間舉辦。畫家莊藝嶺1956年生于上海。曾任上海人民美術出版社、上海書畫出版社《美術叢刊》《藝苑掇英》《朵云——中國繪畫研究季刊》編輯。師從畫家龔繼先先生。現為職業畫家。這是莊藝嶺回歸畫壇的第一個個展。他曾說過，希望自己的畫，有幾分禪意。

在新民晚報高級編輯李天揚看來，當今畫壇，幾近“十畫九工”。市場偏“工”好“滿”，于是，畫家有形的手，被市場這只“無形的手”操控。本來，蘿卜青菜，各有所愛，再正常不過。但是，畫大寫意的如此之少，卻令人嘆息。“藝嶺的作品，看似逸筆草草，實則慘淡經營。他自認為‘畫壞’的作品，遠比‘還可以’的多得多，畫十留一，也是常事。我曾在他的畫室，看到成堆的棄作，既覺可惜，又十分感佩。藝嶺出道早，會得多，說出來嚇煞人：山水、人物、花鳥、油畫、水彩、水墨、竹刻、木刻、篆刻……樣樣都會，偏偏執著于寫意花鳥，不能不說是發乎內心的。”

“今天，畫大寫意的藝嶺，顯得如此孤獨。對這份孤獨，他不僅不懼，甚至頗有幾分自得。”李天揚在文章中記道，在藝嶺的畫里，一木一草、一蟲一鳥，都是在呼吸著的，它們是帶著藝嶺對生命的情感來到絹紙之上的。藝嶺畫鳥有神，他的畫室，突然來了一只白頭翁，來了就不走，伴他度過數百孤獨晨昏，帶來許多歡樂。后來，鳥兒病、死。藝嶺傷心。幾次朋友問及，他都猛然哽住，一個字也說不出來。情深若此，能有幾人？這是藝嶺回歸畫壇的第一個個展。他曾說過，希望自己的畫，有幾分禪意。莊子的禪意，多有意思。其實，在中國，儒釋道，是相通相融的。

莊藝嶺作品

莊藝嶺作品

此次展覽將持續至10月30日。（整理/畹町）