本文來自微信公眾號 “DT財經”（ID：DTcaijing），作者：鄭曉慧，編輯：唐也欽，設計：戚震。

今年夏天，一句“你去找宇宙飛船，我去引開保安”，成為許多年輕人浪漫接頭的暗號。

這出自騰訊視頻《明日創作計劃》最強廠牌蔣先貴的原創歌曲《飛向月球》。五條人贊嘆這是一種“縣城科幻”浪漫，樸樹則以簡單但真誠的語言表示：“我喜歡。”

上周六，“明日”系第五季《明日創作計劃》正式收官。

回看“明日”5年，有微博網友感嘆這是一檔神奇的節目——

音樂綜藝層出不窮，但從第一季的“巨星”毛不易、第二季“獨立又有態度”的樂隊主唱蔡維澤、第三季自由而國際化的張鈺琪，到第四季能吹嗩吶、拉二胡、玩吉他指彈、打鼓的樂團少年，再到今天“貧瘠但浪漫”的蔣先貴、用朝鮮語說唱也能slay全場的7Z、“海海民謠”唱作人莊主恒、溫暖記錄身邊故事的鐘易軒等等，“明日”每一屆都能出乎意料地挖掘出獨立音樂的新銳代表。

于是我們想用數據看看，“明日”這5年來，究竟發掘了多少年輕的創作者？為什么一年又一年地挖掘素人，都能如此打動年輕人？

“明日”5年，留下多少音樂和作品？

在“明日”系列第三季中，哇唧唧哇創始人、總裁龍丹妮第一次從幕后走到臺前，表達了“明日”系列最想做的事：就是和年輕人一起，打開門，思考音樂對各自到底意味著什么，找到自我。

在隨后兩季中，“明日”系列都頻頻提到這些關鍵詞。比起單一考核唱功實力，“明日”更看重年輕音樂人的音樂基因與潛質，堅持原創、獨立、對自我的挖掘與表達。

數據體現了這一特點。5年來，登上“明日”舞臺的同學一共有444位，在節目中創作的歌曲數量更是達到789首，包括原創、二創、重新編曲、填詞等。除去本身儲備的一些作品外，大部分都是在極短的時間內打磨而成，對心態和能力構成雙重考驗。

當然，拔苗不可助長，更重要的還是挖掘。

素人的作品不一定成熟、完美，但這也是節目的初衷——讓老師在這些尚未經過打磨的原石里，挖掘各位同學的潛力和才華，幫助他們完善自己獨特的風格，為以后的音樂道路確定方向。

毛不易就是“明日”挖掘的第一個“平凡巨星”。

在“明日”系第一季中，毛不易不是科班出身，外貌也不算突出，人氣屢屢在淘汰邊緣徘徊。但薛之謙作為老師沒有放棄，反而始終支持他樸素、走心的詞曲風格。直到后來《消愁》走紅、“一杯敬朝陽，一杯敬月光”刷屏微博朋友圈，毛不易帶著14首原創歌曲成為“最不像冠軍”的冠軍。

而從節目“畢業”后，不少學員也繼續創作和演繹了很多優秀的音樂作品。離開比賽后，大概因為特色是走心真摯、擅長營造故事感，毛不易承包了各大影視的片頭片尾曲，相繼推出了《不染》《一江水》《入海》等出圈歌曲；張鈺琪也憑借《Outside》完整版，在美國NASA頒獎禮舞臺唱出宇宙銀河的浩瀚，成為內地首個在NASA登臺演出的00后歌手。

這些素人靠什么打動年輕人？

明日系學員在參賽前基本都是素人，很多學員都略顯樸素，甚至有些稚嫩。但從結果來看，交出的答卷都頗為豐富。每一季熱度最高的原創作品曲風類型多樣，歌詞內容也真誠且打動人。

我們比較了“明日”系5年每一季TOP10熱門原創歌曲的歌詞，發現5年的表達主題雖各不相同，但卻意外地一脈相承，都表達出了當下年輕人的心聲，喚起時代的共鳴。

比如在“明日”系最開始，TOP10熱門歌曲中的歌詞都是在大城市拼搏的年輕人的縮影，關鍵詞“有錢”就是出自毛不易暢想未來之曲《如果有一天我變得很有錢》；第二季則以屢屢碰壁卻仍想追求夢想的年輕人的態度為代表，“珍惜或僥幸的走過，相伴的，感動的，我仍想擁有。”

普通人的平凡和夢想，是前幾年的年輕人關心的主要命題。

但從“明日”系第三季開始，以張鈺琪、氣運聯盟、水果星球為代表的一眾少年就用更多樣曲風和樂器表達出更自由、豁達的人生觀，歌詞也出現了更多如“太陽”“銀河”“照亮”“堅定”等積極的關鍵詞——

“不在乎誰的態度，如果你堅定我也能放逐。”

“看星星在閃爍，它告訴我，美好情節總在下個路口。”

而在本季《明日創作計劃》中，一種對人生更釋懷、對文化更包容、更復古浪漫的態度被帶到我們面前。被觀眾稱為“小鎮浪漫詩人”的蔣先貴，除了以《飛向月球》掀起一陣縣城科幻浪漫風以外，還有如《愛人與玫瑰花》《雜花》等跟貴州六盤水相關的創作。只要迪斯科的伴奏輕輕響起，所有人都會被吸進他編織的六盤水歌舞廳的復古幻夢里。

第三名廠牌莊主恒的歌詞看似簡單，卻暗藏著豐富的人生閱歷，頗有化繁為簡、大道至簡的味道。一首充滿哲理的《don’t go, my child》，再配上莊主恒微微顫抖的尾音，許多假裝堅強的成年人就破防了。歌詞“你知道美麗越純粹，越是易碎”、“殘破而愚勇的人，更值得被愛”也被人稱之為“莊式哲學”。

可以看到，“明日”每一季的音樂都來自當下最新鮮的年輕音樂人。

這正是最打動年輕觀眾的東西：嶄露頭角的才華、貼近生活的創作、真實誠懇的表達，再加上選手自由向上的生命力……當各種性格、曲風、玩法碰撞在一起，音樂就擁有了無限的可能。年輕的觀眾也能從他們的低淺吟唱中獲得共鳴，從他們用盡全力的吶喊中獲得不同以往的音樂新鮮感。

正好，如今的年輕人，聽歌越來越在意新鮮感。

年輕人需要新的、有生命力的音樂

當代年輕人的社交絕癥大概有三條：不吃辣、不喝奶茶、不聽相似的歌。

每一代年輕人，都有自己的音樂風向標，而這代人的風向標變化有些快。

根據騰訊由你音樂研究院《2020華語數字音樂白皮書》，近一兩年，最受年輕人歡迎的6大垂類曲風分別是國風、說唱、搖滾、民謠、R&B和電音。在最受歡迎的萬首熱歌中，國風類歌曲有551首，嘻哈說唱類有404首，領先其他類型。

《明日創作計劃》也呈現了多樣的曲風。除了“縣城科幻”蔣先貴的搖滾風、7Z的朝鮮語說唱、莊主恒有敘事感的民謠，還有李桑野的國風說唱、李洛爾的電子音樂等等，讓節目中的音樂風格多元又融合。

你看，每隔一段時間，就有一種音樂形式擊中年輕人，它們從小眾出發，影響更大的圈層。

究其原因，是時代情緒變化太快了。李宗盛2004年接受采訪時說到，“歌曲就是反映那個時期的社會形態”。經濟、文化、科技變化都過于迅速，從90后、95后再到00后，生活主命題一直在變，很難再有大一統的情感歸屬。再加上短視頻直播、神曲、網絡音樂綜藝……很多東西都在加速對音樂生產、創作的改造。

自然而然地，年輕人群體選擇的音樂形式變得多元。在尋找自我的路上，年輕人需要源源不斷新的音樂來表達自己的心聲。他們會被真誠、真實的表達吸引，哪怕它暫時不是那么主流，卻很可能是自己的“同類”。

音樂綜藝當然是個重要的起點，去發掘和推廣更能代表當下年輕人的音樂。

這大概也是“明日”系列的使命和價值所在，給還未成熟的年輕音樂素人機會。他們有天賦，他們更敏銳，能率先從自己當下所處的新鮮生活里挖掘出內容，用自己喜歡的形式表達出來。因為來自真切的生活感知，所以真實反映年輕群體的情緒，可以通過節目去打動更多人，然后創造流行。

毛不易從《明日》出道后，《消愁》直到2019年仍然占據QQ音樂熱榜前10，引領更多音樂創作對“普通人”敘事的關注。蔡維澤帶領傻子與白癡樂隊沖向市場，不僅為后來《明日之子樂團季》的賽制創新埋下了一顆種子，而且更早把樂隊這種形式帶到年輕人面前。《明日之子樂團季》注重對本土樂器的挖掘，推動國風影響更廣泛的年輕人。

而這一季則更重視年輕人的創作力、表達力和音樂才華，不限性別、不限地域，勾勒出一幅本土青年文化音樂圖鑒，受到許多人的歡迎。QQ音樂中，這一季有85首熱門歌曲的收藏數超過1k，23首熱門歌曲的收藏數超過1w。其中，胡期皓的《Blve》更是被超過10w人收藏，評論數也達到999+。

一代人有一代人的音樂。

在過去，鄧麗君、羅大佑、beyond、周杰倫……都成為他們所處時代的音樂符號，代表一個時期的社會狀態，也深刻地影響了一代人的審美。

如今，我們好像很難再找到一個音樂巨星作為年輕人的代表，但是節目中的每個少年，卻好像都靠作品，傳遞和表達著一類年輕人的情感與態度。

正如五條人在《明日創作計劃》決賽前鼓勵許多同學們，“音樂不是田徑賽馬，也不是奧林匹克，蘿卜青菜各有所愛，每個人都有他的音樂品味和偏愛。”年輕音樂人只要做好自己，真誠表達，就能找到聽眾，聽眾也會找到他們。