沒上映前的受關注程度，甚至已經超過了去年同期大獲好評的《大圣歸來》。

最初的《大魚海棠》，是2004年的一部8分鐘flash動畫。由《大魚》和《海棠》兩個短故事構成，主要由導演梁旋和張春共同完成。那時梁旋還是清華大學熱能動力專業的一名學生。第二年他退學，和來自清華美院的張春一起，創立了彼岸天公司。兩個年輕人一面接商業項目想辦法生存下去，一面懷著電影夢想繼續拼搏。

導演梁旋和張春

之后將近9年的時間，《大魚海棠》電影構思和劇本基本成型，但苦于缺乏投資，一直沒有啟動。直到2013年6月，導演梁旋在網上發起眾籌，從3000多位網友手中融資超過158萬元，又得到光線公司的投資，《大魚海棠》才進入到正式制作的階段。

所以本片的片尾字幕，有非常壯觀的一組眾籌網友的名字。

這是一條在影視行業中打拼的年輕導演的必由之路。懷揣著夢想堅持，艱辛而漫長地孕育，是為了某一天能綻放出不同顏色的花朵。

網上現在還能找到2004年那部flash動畫。12年之后，即使只看預告片，視覺效果也被提升到了相當驚艷的級別。若干劇照甚至太美好，不禁要讓人懷疑，正片還能達到這個效果嗎？

雖然被很多中外大片的宣傳所蒙蔽，雖然多次被所謂“豪華制作”的國產電影所欺騙，但這一次，《大魚海棠》確實呈現出了極限用心的精良制作，每個觀眾都能感受到導演的誠意滿滿。

從畫面來看，幾乎每一幀都達到了海報和劇照的唯美程度。不僅是人物的動作比例，包括光影、氛圍、色彩的營造，都非常精細。即使作為美術外行，也能看出一些明顯和其他國產動畫不一樣的地方。

比如影片對紅色系的大膽使用。紅，是一種典型的帶有中國風的古典用色。片中主人公衣服、魚的顏色、圍樓的外觀等，都是紅色。紅要好看，也非常不容易。想想中國奧運代表團讓人吐槽無力的“番茄炒蛋”紅黃配色！而《大魚海棠》的紅色系搭配，則是相當穩重而舒服的。

而在各類細微的角色設計上，更是有異常豐富出彩的細節。全片各種配角人物幾十個，每個都有不同的奇幻感。比如掌船的“三手”，或是被老鼠填滿的“鼠婆子”，想象力和宮崎駿《千與千尋》中的若干角色都有得一拼。

而魚群飛在天空中的大型奇幻場景，或是最后海水決堤的大場面，制作復雜，但也都沒有明顯漏洞。

全片美術水準始終保持在一個相當高的基準線上。風格唯美略偏日式，但又具備相當明顯的中國特色。

音樂方面，是由日本作曲家吉田潔完成，他曾經幫日本NHK電視臺紀錄片《新絲路》、動畫電影《穿越時空的少女》等配過樂。

因為導演梁旋2004年制作flash動畫時，使用的就是他的音樂，所以這次專程遠赴日本，正式邀請他為電影成片配樂。

據導演介紹，吉田潔老師接下這個任務，整整兩年時間都耗費在了《大魚海棠》的配樂工作中。能夠體會到“是真正用靈魂在創作”。

影片最終的效果，也讓人非常難忘，呈現出一份古樸厚重的空靈感，是難得的配樂精品。

如果說之前提到日本配樂大師，一般都會想到久石讓，那么聽完《大魚海棠》的配樂，就會覺得即使讓久石讓老師來配，也無法比現在更完美貼合影片的氣質吧！

相比之下，人物配音方面略顯薄弱。

這并非配音演員能力不足，相反幾位主演配音都是業內經驗相當豐富的——比如配女主角的季冠霖，就在《甄嬛傳》里配甄嬛——但都干凈有余，特色不足。好萊塢動畫電影總愛找大牌演員配音是有道理的——那些富有特點的聲音，馬上就能給動畫角色注入真人的形象感。

《大魚海棠》中最有特色的配音，就是金士杰老師演繹的靈婆了。一聽這古怪而極具表現力的聲音，就知道是金士杰老師。據導演介紹，是專程去臺灣找金老師錄的。

包括還找到了年齡相當的王德順老師配爺爺等角色，都可見制作人員的用心細致。

以上，都是電影誠懇而用心的制作細節，為影片質量提供了保證。

但另一方面，則是電影宣傳不會更多介紹的：

《大魚海棠》到底說了一個什么故事？

哪些觀眾可能喜歡看？哪些觀眾不一定喜歡？

廣告當然不會告訴你這些，只會告訴你：

“很好看”！

“很多人想看！”

“你也快買票去看吧”！

但被微信朋友圈“很好看”刷屏的你，一定會有疑問：真的有那么好嗎？

所以我們還要說說不足。

《大魚海棠》在“制作精良”的另一面，其實是“故事欠奉”。

“故事欠奉”并非貶義。不是所有的動畫電影都必須靠講故事來吸引觀眾。比如日本動畫導演新海誠。你還記得《秒速五厘米》究竟講了哪幾個故事？最新的《言葉之庭》又講了什么嗎？

但只要看過《秒速五厘米》，都會記得其中櫻花飄落的街道，或是天空中衛星滑落的軌跡。畫面美得那么不真實。

動畫影片相比真人電影，更可能依靠畫面的美術風格來形成特色。新海誠不善于講述復雜的故事，但仍是一位擁有眾多擁躉的動畫導演。

以下略有劇透！

以下略有劇透！

以下略有劇透！

相比新海誠，《大魚海棠》的設定已經足夠復雜了。

故事背景是一群能控制自然運行的“半神族”。主角椿參加十六歲的成人禮，化身成紅色海豚游歷人間。一位少年為救她犧牲了自己生命，椿為了報恩，不惜折損自己的壽命，也要找靈婆救回少年靈魂。

本片主要故事，就像在flash短片《大魚》中所展現的，少女把一只小海豚養在魚缸中，最后魚終于養成一只獨角獸大魚奔向大海。“因為有些魚，注定就是要飛向天空的”。

故事最初來源于導演梁旋的一個夢。在電影化的過程中，編導又查閱了《逍遙游》、《山海經》、《太平廣記》等多部古代典籍——清華大學訓練出的學霸功底——又逐漸增補了很多具備中國文化特征的設定。

比如男主角化身的魚取名為“鯤”。取自莊子的《逍遙游》：“北冥有魚，其名曰鯤，鯤之大，不知其幾千里也”。

女主角叫“椿”，能力是讓海棠開花，男配角則叫“湫”。取自《逍遙游》：“上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。此大年也。”

影片最后的高潮場面，是村莊被海水倒灌——洪澇災害、河水決堤等是中華文化中最典型的自然災害。最后女主角依靠樹木拯救了整個村莊——暗合自己的名字。

編導在設定上花的心思，其實不亞于各種制作的環節。

但故事設定的構思不等于具體編故事的能力。

故事的主體，本該像靈婆提示椿的：“你必須經過重重考驗，才能把這條魚養大，救回男孩的靈魂。”但重重考驗的過程，在影片中卻被分割成若干前后難以串聯的片段。

具備曲折，卻欠缺內在邏輯和人物的成長變化。

比如村莊為什么會因為養魚就遭到詛咒，最后毀于自然災害？究竟是迷信還是有必然原因？而椿執意要保護鯤的行為，是不顧全村人安危的恣意妄為，還是出自內心善良的正確信念？

為解蛇毒去世的爺爺，和保護鯤沒有任何聯系，起因只是湫的好奇多動。

靈婆或鼠婆等配角，看似有自身特征和愿望，其實也沒有解釋他們的身份和工作到底是什么。

沒有解決這些問題，各種奇幻場面和奇幻人物，也就單純成為了場景展示。

當然配角還是有故事的。

湫為了救椿，暗中和靈婆做了交易，成了“偉大的暗戀者”。兩人夜晚躺在樹下的一場談話，成了觀眾最唏噓的場景。“我一直把你當哥哥”——湫被正式發了好人卡，單身狗受到了一萬點傷害值。

這似乎是全片中編導寫得最感同身受，最為人性化的段落。但這個小故事顯然新意不足。

相比湫的忍辱負重，椿的無動于衷則顯得冷漠而不近人情。最后她和重新變回人的“鯤”在海灘裸體相對，也有一種說不出來的味道。顯然編導在此強調的是唯美的意境，但這種“純潔的愛”，畫面上還是顯得過于大膽了。

“故事欠奉”，并不是說《大魚海棠》完全沒有故事。只是劇情上的薄弱、人物缺乏轉變、主題上太過縹緲，造成了故事上語焉不詳。開頭和結尾，影片各有一段充滿哲學思辨意味的旁白。但全片說到底，只是一個女孩的愛情故事。再加上男配，也無非是個三角戀的故事。無論包裝得多么古典。

作為最通俗最合家歡的那類動畫電影，“愛情”僅是其中的一小部分。好萊塢非常注重從“親情”、“友情”、“成長與責任”等多主題上做深度挖掘——今年最好的動畫《瘋狂動物城》甚至涉及到了“政治”和“種族矛盾”。

宮崎駿的影片也是如此——還有環保。

去年最成功的《大圣歸來》甚至都沒提到“愛情”。

動畫電影看似單純，其實卻擁有最復雜的主題構成。即使不是合家歡的那種動畫類型，以《大魚海棠》來說，處理仍然顯然簡單了。如果影片能更多說明“半神族”和“人類”到底是什么關系，解救人類為什么會引發災難，到底是應該遵守戒律還是應該打破偏見，椿究竟是害了全村人還是無畏的改革者……顯然影片能涉及到的故事內容會更多，也會更有深度。

制作上無可指摘，但說故事的能力，編導仍然欠缺。

作為電影長片處女作來說，能做好一處已經不易了。特別是我們的動畫制作環境，缺乏好萊塢或日本那種成體制的產業。年輕的動畫導演想靠參與大公司大制作累積學習，是不太現實的。只能靠自己去摸索，去試錯。

體制內成長？最后磨平的是棱角，創作出的是《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》那種無毒無害的動畫電影。

所以《大魚海棠》即使不完美，也仍然值得褒獎。

以這樣的誠意繼續創作下去，也許終有完美的一天。