“我原本就覺得《大地之歌》的錄音效果好，坐在杜比影院里聽，感覺更好了。聲音像從四面八方撲過來，色彩斑瀾，很高級，很有畫面感。”指揮家余隆說。

10月14日，上海交響樂團簽約DG、采用杜比全景聲技術錄制的《大地之歌》，在北京杜比影院（合生匯店）舉行分享會，仿佛在耳畔細細吹拂的音樂、身臨其境的沉浸式體驗，讓在座者直呼“上頭”。

這也是國內首場在杜比影院舉辦的沉浸式古典音樂聆聽會。目前，杜比全景聲格式的《大地之歌》已經上線Apple Music，曾多次獲格萊美音樂錄音大獎的專輯制作人Christopher Alde提到支持這種沉浸式音頻體驗的各種類型的設備，他介紹道：“為了使用杜比全景聲技術，我們在錄音過程中環繞音樂廳增設了額外的話筒，讓你如同坐在音樂廳現場，聆聽到從頭頂及身后傳來的音樂。目前，使用耳機、家庭影院或條形音箱都可以享受到杜比全景聲音樂。”

分享會現場

《大地之歌》內含馬勒、葉小綱的兩部同名交響聲樂套曲。兩位作曲家以李白、錢起、孟浩然、王維的七首唐詩為文本，同題創作，作出一對“雙聯畫”，創造了一次美妙的中西對話。

分享會現場連續播放了兩版《大地之歌》的第六樂章——二者均糅入了孟浩然的《宿業師山房期丁大不至》、王維的《送別》，馬勒的版本由美國女中音米歇爾·德揚演唱，葉小綱的版本則由中國女高音張立萍演唱。

“沒想到現在的聲音技術已經進化到了這樣的地步，對一個樂匠來說，錄音能夠做成這樣，我很高興。”已經十幾年沒進過影院的葉小綱連連感慨。

“在馬勒的第六樂章里，你可以聽到他內心的糾結、掙扎、變幻莫測，那種對前途的悵然之感，上交的演繹非常精準、非常獨到，而且具有指揮家余隆的個人風格，和我聽到的所有西方版本很不一樣。”

除了第六樂章，葉小綱還喜歡上交演繹的馬勒第一樂章，好過他聽過的那些“溫吞水”版本，甚至包括卡拉揚的版本，“我更喜歡那種‘往前走’的感覺，余隆把馬勒那種頹唐的、看透人生的感慨，變得更激昂了。”

大約四十年前，在德國柏林第一次指揮馬勒《大地之歌》后，余隆一直有個想法，請一位重量級的中國作曲家寫一版《大地之歌》。2005年，這個愿望由葉小綱實現了。

那時候的葉小綱四十多歲，意氣風發，沖勁十足，寫出來的音樂更激進，“馬勒看得更透，我還要往前沖。”

在第六樂章，張立萍有一段昂揚的、豪邁的笑，“她把詩人站在高山之巔，俯瞰人生的狀態完全展現出來了。外國人也唱過這段，笑起來就是‘哈哈哈’，意思完全不對。”葉小綱坦承，這段笑非常難，如果沒有戲曲功底，笑不成這樣。

《大地之歌》

“我有京戲的底子，所以將戲曲中的板眼應用到了演唱中，仔細聽，可以感受到青衣的影子、聽到花臉的唱腔。”張立萍認為，同樣是國粹，用戲曲唱腔演繹中國古詩詞，表達會更完整、更準確。

因為疫情，錄制唱片時，上交從前期籌備到奏出第一個音符，一波三折，經歷了重重磨難。錄音前兩天，張立萍也差點打退堂鼓，感冒，崴腳，腰部受傷，“水逆”得厲害。

“這么大的作品，不敢錄不好，壓力太大了！”張立萍甚至問過余隆有沒有備選計劃，直到老友以“斷交”威脅，她才打消了念頭。“杜比影院的聲音一出來，她受過的所有委屈都沒了！”余隆調侃。

在杜比影院聆聽自己的歌聲，張立萍一開始很緊張，聽完后，她懸著的心放了下來，“感謝科技對音樂的輔助，太偉大了！”張立萍自認還有不足之處，但這張唱片對她個人來說，足夠成為一個里程碑。

“感謝技術為藝術插上翅膀，讓藝術飛起來，但如果沒有好內容，也是無本之木，做內容更重要。”在國外指揮國際大團時，余隆和很多中國指揮家一樣，希望演繹一些極具代表性的中國作品，將中國的文化理念帶出去，然而，這樣的作品并不多。

“大部分是晚會作品。中華文明五千年，哲學、文學、美學……有太多值得書寫的地方，不能一葉障目，只做晚會作品，只有快餐文化，應該創造更多深層次的思想交流，才能真正達成文化上的理解。”余隆反復強調著，“我們這代人有責任，讓中國文化走出去。”

葉小綱同樣認為，中國文化走出去，作品很重要，而無國界的音樂是最好的交流載體，“比如一部交響樂和一本小說，小說寫得再好還是需要翻譯，音樂不一樣，五線譜全世界通用，今天誕生了，明天就能演。音樂的交流是最快的，中國音樂也應該嘩啦嘩啦往外走。”

“對不同的民族、不同的文化，我們要有一份善意、一份包容、一份理解。”中西兩版《大地之歌》，在余隆看來，一幅是油畫，一幅是水墨畫，“我特別高興能在疫情期間，完成兩部偉大作品的歷史性相會。”

分享會現場