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脫口秀周杰倫，他變強了

2021-10-15 20:36

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

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2020年秋初，第三季脫口秀大會剛剛結束的時候我們在笑果文化新建的小樓里采訪了何廣智，一年過去了，不得不說，他真的—變帥了！

當然，還變強了。

一心想著走進半決賽就滿足的何廣智一路殺進了決賽，還拿了年度第三。何廣智說他明年還會來，他覺得自己還有進步的空間。

從第九名到第三名，再進步，就是冠軍了吧！

恭喜！

以下是去年對何廣智的采訪。

一個下著雨的下午，我們在上海的笑果文化總部采訪了他……

那時笑果文化剛搬了新家，坐落在上海有年代感的巷子里，有一種說不上來的和諧。我們在等工作人員來接的時候跟門衛大爺聊了兩句，大爺撇撇嘴：“這里，三四點還有人是常態”。

然后我們見到了廣智。采訪的全程廣智都十分配合，還會誠懇地給予我們一些鏡頭上的建議，聊的時候可以看出來他很享受舞臺，也對未來充滿期待。

| 天賦和方法 |

用三個關鍵詞形容自己？

可愛、努力、有天賦吧哈哈。

你是怎么進入脫口秀這個行業的？

我從小就喜歡喜劇，后來跟著朋友看了一場免費的脫口秀演出，看完就覺得這個東西我應該也可以。

最開始上臺是18年8月底。大概三個月之后，我上了一節新人課，學習專門的脫口秀創作方法，在那之后，算是入門了。

你覺得幽默或喜劇的能力是天生的嗎？

我覺得幽默感是天生的，但是講脫口秀的創作方法可以后天培養。

畢竟脫口秀這行在國外發展了一百年，很多東西都已經成體系了，包括我們這一代演員用的方法就是上一代演員所總結下來的。

天賦和方法，哪個更重要？

在創作中，天賦跟方法同樣重要，是各占50%的存在。

但是呢，天賦值錢，方法不值錢。

方法你學就能學會，可是天賦，你學不會。

你覺得自己的天賦，在公司是什么水平？

論天賦的話，我大概是最好的那一批吧。（笑）

| 段子和人設 |

還記得自己寫的第一個段子嗎？

第一個段子不太記得了，但是第一個成熟的段子還記得，是調侃長相的。

演出的時候一個觀眾說我長的好笑，我就說長的好笑是因為我臉上長了一個梗嗎？鼻子下面是鋪墊，上面是梗？就寫了一堆這個事兒。

現在看來也許不咋好笑，但是它的整個結構，包括創作方法和情緒都是正經的脫口秀段子。

段子里呈現的你，都是真實的嗎？還是一種人設？

我的段子里面80%的事情都是真實的。

我講我窮的段子不是說我非要塑造那么一個人設，而是我最近的生活確實很窮，我只不過是把我的生活分享給你，如果有一天我有錢了，那我就會寫有錢的段子，我還是把我的生活分享給你。

很多人把講脫口秀當作是生活的出口，你是嗎？

確實有一波人是把脫口秀當作生活中的出口，他們上去表達一些平時沒法講的一些事情。

但對我來說，生活中沒有那么大的壓力要拿到臺上去發泄，我上臺就是要逗笑觀眾。

那是不是會格外在乎觀眾的反應？

我覺得該這么說，我有一些段子內容是在乎觀眾反應的，有些是不在乎的。

有的段子在創作的時候，就想好了要表達什么事情，那就沒那么在乎觀眾的反應，重要的是在臺上把這些講出來。另外一些是設計的短梗、爆梗，肯定希望觀眾笑，觀眾笑就代表認可你嘛，所以說在乎不在乎還是分內容的。

會有什么獨特的創作習慣嗎？

我現在摸到的一些方法是，有了一個想法之后，就不停的到臺上去講。

可能有一些人他不需要上臺講，自己慢慢琢磨、跟同行討論也能完善作品。但我會逼著自己上臺，因為只要上臺，就一定會思考，我其實挺喜歡臺上創作的那種感覺。

一個段子講多久不會膩？“保鮮期”有多長？

其實一個段子大概講2~3個月，最初的情緒就不強了。但有時候實在寫不出來新段子，我們還是會講老段子，因為我們要掙錢。

| 脫口秀和觀眾 |

你覺得好的脫口秀標準是怎樣的？

所有的喜劇從業者幾乎一致認為“好笑”是最重要的。

“表達深刻”其實可以是一個“好笑”的技巧。你一直講生活中的瑣碎的小事情，把觀眾給講膩了，這個時候你突然講一個說的比較深的東西，觀眾就會爆笑，所以說到底“深刻”可以是一個好笑的手段。

脫口秀和單口相聲，有什么區別？

相聲有點偏戲劇，因為表演相聲的人必須得穿大褂，前面必須得有一個桌子。而且語言方式不太一樣，相聲必須要用那種相聲腔去講，不然觀眾會懷疑真實性，相比之下，脫口秀離觀眾更近一步。

脫口秀還有一個特點就是表演者就是創作者，這個人臺上什么樣，臺下就是什么樣，只不過臺上可能更夸張了。

脫口秀行業對于女生來說是會更苛刻嗎？

我覺得在這個行業里脫口秀男演員跟女演員幾乎是沒有任何區別的。

非說有區別的話，有時候大家會默認女演員不太好笑。當默認這個前提，就會導致觀眾看女演員的時候更嚴格。

你對楊笠吐槽男性的那些段子怎么看？

我覺得非常好，非常好笑。

但網上有一些人會攻擊楊笠，他攻擊的點是楊笠這個觀點不對。

我想說的是，有很多觀眾他還不太會聽脫口秀。聽脫口秀你可以說這一段不好笑，但你不能說觀點不對。我們業內是這樣認為的，脫口秀舞臺上的觀點沒有對錯，它只有好笑跟不好笑之分。

所以脫口秀，對于觀眾也有一定要求的？

我覺得是有一定門檻的。幽默就一定有人受傷，所以不要那么脆弱。

如果說我們臺上有演員冒犯到你了，他其實就是一句玩笑話，大家不要把舞臺上冒犯當真。

包括很多演員，他把內心最黑暗的一面調侃出來給你聽，這在國外有一種專門流派叫暗黑喜劇。作為脫口秀的觀眾來講，是不該批評臺上那個人的，因為整體的表演是一個作品。

我有時候覺得寫作和脫口秀是相通的，比如像魯迅先生那種寫作的風格，他如果去講脫口秀的話，一定是一個脫口秀大師。博洋講那些段子肯定非常好笑，風格很像，其實你看他也是冒犯的，對不對？

當然，我們會嘗試去改變一些觀眾思維。因為如果一直被觀眾、被市場改變的話，我們可能所能寫的東西越來越少，慢慢的他就會這個行業就沒了。

脫口秀是一種小眾文化嗎？

脫口秀是小眾的，但是喜劇不是小眾，喜劇是大家都需要的一個東西。

但脫口秀現在的發展，我的感受是有一點點快要青黃不接的那種苗頭，其實還挺缺脫口秀人才的。

| 創作和未來 |

從業兩年，上臺還會緊張嘛？還是游刃有余？

現在還是會緊張，這個不只我緊張，我問了其他人，他們也會緊張，而且我們能夠正視這種緊張了。

緊張說明你是重視這次演出的，不緊張反而是有問題。

會有內容創作的焦慮嗎？

我覺得是每一個創作者都會有這種焦慮。

這種焦慮咋說？也沒有辦法，你只能是慢慢地解決，你就慢慢的寫，不停的寫。

認知度高了后，對你的創作本身有影響嗎？

沒有，有也是正向的。

因為生活方式的改變，表示你有更多的素材可以寫。你老是坐地鐵的話，你就只能寫地鐵了是吧，你打一回車你就能寫個打車的段子，生活方式的改變就會帶來很多新鮮的東西。

你現在最大的迷茫是什么？

我不迷茫，我的目標挺清晰的，就是創作更好的脫口秀，就給觀眾更好的內容。

脫口秀一定是我要做一輩子的一個事情，我是離不開脫口秀舞臺的。一直演一直講，但至后面轉型啥，我現在根本就沒有考慮。

最后，對想入行的年輕人有什么要說的嗎？

其實我也不老哈哈哈……

建議的話，不要輕易辭職。我還是比較希望演員都能有一份自己正式的工作，再來講脫口秀。這個不僅是收入的問題，如果辭職之后全職講脫口秀，你的生活就會比別人缺失很多生活素材，創作的素材。我全職？是因為我確實找不到工作哈哈……

還有不要剛講沒幾天，就幻想著我要上節目啥的。其實還是要把段子寫扎實，以后一定會有機會的，大家先不要著急。

｜采訪后記｜

何廣智很乖，一邊乖一邊又倔強。

樂觀和激情對脫口秀演員來說其實很難得，也許是因為喜劇和悲劇自古以來總是相輔相成，所以很多脫口秀演員骨子里都是悲觀主義者，像張博洋，像王建國，像李雪琴……但是何廣智仿佛是另一類，他沒有太多的壓力要上臺才能排解，他上臺只有一個目的，就是讓觀眾笑。不知道是不是這種目的的純粹性打動了人，他說他一輩子都不會離開脫口秀的時候，你看著他的眼睛，就會無條件相信這句話。