粉畫作為歐洲古典繪畫的重要畫種，它既有油畫的厚重又有水彩的靈動，被畫家廣泛使用。近一個世紀來，中國第一代油畫家從歐洲學習歸來，引進了色粉畫藝術(shù)，并在上海得到廣泛的應用。

2021年10月12日，“風氣之先，歷久彌新——2021上海粉畫藝術(shù)創(chuàng)作沙龍作品首展”在上海久事美術(shù)館開幕，展現(xiàn)了老中青三代藝術(shù)家對于色粉畫的傳承和探索。他們筆下描繪的是城市風貌，是日常生活，以及多彩多姿的人物。

澎湃新聞了解到，此次展覽為群體聯(lián)展，以“都市印象”、“海派風尚”、“美物丹青”、“人物靜美”和“人與自然”五大板塊為主題，展出了44位藝術(shù)家的169件作品，以此展現(xiàn)海派藝術(shù)家在色粉畫領(lǐng)域的探索。

色粉畫從素描演變而來，是西方主要色彩畫種之一，有著悠久的歷史。早在中世紀時期，畫家們就有用色粉塊來作畫的了。文藝復興時期的大師們，如達芬奇、米開朗基羅等用礦粉制成的色粉畫筆來畫他們的創(chuàng)作稿和習作，不過這時的色粉畫大都是單色的，類似素描，色彩比較單一。到了十七世紀，色粉畫由于眾多畫家的實踐，逐漸從單色發(fā)展到多色，藝術(shù)家也開始運用色彩的關(guān)系來處理畫面。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

1912年，李超士赴法勤工儉學，并于1919年畢業(yè)于巴黎國立美術(shù)學院。回國后，李超士在上海舉辦展覽，展品中的粉畫給美術(shù)界帶來很大震動。自此，粉畫這一擁有悠久歷史的繪畫藝術(shù)也正式傳入了中國。

為此，劉海粟在上海美術(shù)專科學校時把粉畫列入了教學計劃，還專門編寫了教科書《色粉畫》。20世紀二三十年代，天馬會、晨光美術(shù)會、白鵝畫會等美術(shù)社團對粉畫的推廣與發(fā)展起到了重要作用。與此同時，許多藝術(shù)家前往歐洲學習西方繪畫。其中，畫家顏文樑在赴法學習期間，他的粉畫作品在法國巴黎春季藝術(shù)沙龍展（1929年）展出，并獲得大獎。學成歸來的顏文樑也在上海培養(yǎng)出許多杰出的粉畫家，上海也就成為了中國粉畫的發(fā)祥地。

但是事與愿違，在動蕩的時代里，粉畫只得落寂。半個世紀后，幾近湮滅的粉畫在改革開放中迎來復蘇，1980年，上海美術(shù)展覽館首次舉辦“粉畫聯(lián)合展”，展品150余件，李超士、顏文樑、李詠森、陳秋草等老畫家都有作品參展。1985年，顏文樑、李詠森、連逸卿等發(fā)起成立上海粉畫學會，從此有了專門的粉畫藝術(shù)團體，此舉在全國首屈一指。八十年代的上海，是粉畫藝術(shù)發(fā)展的一個重要階段。

夏葆元《書馨-3》

而此次“風氣之先，歷久彌新——2021上海粉畫藝術(shù)創(chuàng)作沙龍作品首展”則是時隔多年后的又一次粉畫大展。記者了解到，展覽聚集了眾多海派畫家和華裔粉畫藝術(shù)家，其中有七十年代就蜚聲畫壇的名家，有美術(shù)院校的教授，有留學歐美的畫家，也有嶄露頭角的新生代。他們具有深厚的油畫功底，在色粉畫創(chuàng)作上如魚得水，或輕盈靈動，或厚重深沉。在他們的粉畫作品里，上海老城廂、老洋房遺韻尚在；新街景、新農(nóng)村氣象日新；各色人物多姿多彩；還有古董舊物的前世今生。從這些作品中，觀眾可以感受到畫家的觀察方式，表現(xiàn)技巧，以及從線條、筆觸、色彩中透露出來的內(nèi)心沖動與豐富情感。

展廳現(xiàn)場，楊啟恒臨摹的顏文樑作品《廚房》

在展廳入口處，首先能看到的是藝術(shù)家楊啟恒臨摹的顏文樑在巴黎春季藝術(shù)沙龍展上的獲獎作品《廚房》。展覽也以此紀念顏文樑為粉畫作出的貢獻。參展畫家，同時也是展覽負責人的陳偉德說，“這幅作品于1929年獲獎，這對當時的華人來說是巨大的榮譽，是一幅里程碑式的作品。顏文樑先生用沉穩(wěn)的色彩，細膩的筆法，安祥地展現(xiàn)了江南百姓家中廚房，這也是人們追求美好生活的共同訴求。”

在“都市印象”板塊中，不同作品題材展現(xiàn)了藝術(shù)家對都市特有的印象。例如陳偉德的作品《初春》和徐君華的《秋·暮》，藝術(shù)家用生動的繪畫語言表達了老建筑的歷史風貌肌理和城市演變過程的滄桑感。

陳偉德《初春》

徐君華《秋·暮》

除了描繪都市風貌，展覽亦有描繪生活細節(jié)的作品。在“美物丹青”板塊中，藝術(shù)家黃舒夷創(chuàng)作的《紅石榴》和王加世創(chuàng)作的《崇明金瓜》通過對生活常見物品的描繪，在靜物中表現(xiàn)出“縮龍成寸”的色粉之美。以色粉畫作為媒介，展現(xiàn)物的“日常”。

黃舒夷《紅石榴》

王加世《崇明金瓜》

海派畫家在色粉畫的題材和主題方面，表現(xiàn)出了駕馭多樣性內(nèi)容的敏銳嫻熟，其中不乏對人物形象的刻畫。其中，藝術(shù)家夏葆元創(chuàng)作的《書馨》系列在描繪人物姿態(tài)的同時，也賦予了作品的歷史縱深感；藝術(shù)家李前創(chuàng)作的《楊靖宇將軍》以形神兼?zhèn)渲Γ憩F(xiàn)出銅澆鐵鑄般的英雄情懷；而藝術(shù)家李朝華創(chuàng)作的《彩排》，則以跳動的光影和光束，表現(xiàn)出人物與弦樂之美。

李前《楊靖宇將軍》

李朝華《彩排》

王申生《折枝》

龔德慶《秋林》

談及粉畫藝術(shù)的創(chuàng)作，陳偉德說，“粉畫雖然小眾，但是它有著悠久的歷史。從文藝復興史就開始發(fā)展，經(jīng)過巴洛克時代、洛可可時代、古典主義、浪漫主義、學院派，一直到印象派、現(xiàn)實主義。其中，印象派是粉畫的高峰。色粉方便攜帶，又可以在各種有底色的紙上進行藝術(shù)表現(xiàn)。它有一種如同速寫般的特性，能夠讓藝術(shù)家快速抓住所描摹對象的特征，并達到如同油畫一般的厚重效果，又或是如同水彩畫一般的輕靈效果。”

除了傳統(tǒng)的色粉藝術(shù)表達外，展廳中的一些作品也呈現(xiàn)了粉畫在形式上的發(fā)展變化，如藝術(shù)家姜建忠的一系列人物繪畫采用了拼貼的方式，而王加世描繪服飾店作品則頗具現(xiàn)代感……

展廳現(xiàn)場，姜建忠作品

展廳現(xiàn)場，王加世作品

展覽現(xiàn)場

在當代藝術(shù)展遍地的環(huán)境下，此次色粉展更像是一次傳統(tǒng)學院派繪畫展式的延伸，藝術(shù)家們用扎實的繪畫基礎(chǔ)勾勒出各自的藝術(shù)韻腳。這既是對海派傳統(tǒng)的致敬和發(fā)揚，也是一次與當下的對話。

據(jù)悉，此次展覽由上海久事美術(shù)館、上海粉畫藝術(shù)創(chuàng)作沙龍主辦，上海久事文化傳播有限公司承辦。

展覽將展至10月26日。