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發專輯，是一門玄學

2021-10-12 12:42

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

發專輯，是一門玄學原創億謙新音樂產業觀察收錄于話題#音樂產業 149 個內容 #行業觀察 101 個內容

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 億謙

歌手們發專輯的套路，越來越“玄”了，全都靠，猜。

9月30日晚上，有人在紐約帝國大廈墻面上看到一個神秘的數字30，隨后幾天，全球各地都有人報告看到了同樣的數字，當時很多人都猜是阿黛爾（Adele）要發新專輯了，果然，神秘數字出現后的第五天，Adele發布新歌預告。

9月17日，魚丁糸發行專輯《池堂怪談》。專輯發行前一個月，一部名為《池塘怪談》的系列短劇先行播出，短劇的主題曲和片尾曲都來自魚丁糸的專輯，有人猜，莫非《池堂怪談》是一張OST專輯？但其實是，一魚兩吃。

8月29日，“侃爺”坎耶·韋斯特（Kanye West）發行新專輯《Donda》，在此之前，新專輯試聽會開了三場，但專輯發布時間一改再改，有人猜侃爺準備把試聽會開成巡演，也有人猜侃爺要跟德雷克（Drake）正面交鋒，突然，《Donda》降臨。

8月25日，王嘉爾的PANTHAPACK“來了”，有人猜是一個廠牌，有人猜是一個團隊，有人猜是一個組合，但大家都沒猜到，隨后的一個多月來，PANTHAPACK連專輯《The Pack》帶MV加巡演，整了個套活。

8月18日，五條人發布 “孿生專輯”《活魚逆流而上，死魚隨波逐流》和《一半真情流露，一半靠表演》，整的就像是兩張OST，而且，專輯預告片也拍成了兩部電影宣傳片，很多人都在猜，到底是不是真的有兩部電影，結果，五條人證實，還沒有。

發專輯需要那么“猜”嗎？歷史和時代都告訴我們，需要。

發專輯從來都是一門“玄學”

“專輯”（Album）概念的出現，是媒介技術發展的結果，早期，錄音載體只能錄制一兩首歌，所以，無法結構出“專輯”的觀念。

隨著錄音載體的容量越來越高，能錄制更多歌曲的LP（long-playing record，可長時間播放的唱片）出現，于是流行音樂在1960年代中期進入了“專輯時代”。

最初的專輯，只是“歌曲合集”，但一些才華橫溢的音樂人們，不再滿足于此，他們開始嘗試為專輯構思整體性的概念，于是就有了“概念專輯”（Concept album）。代表人物是The Beatles和Pink Floyd。

左：The Beatles《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

右：Pink Floyd《The Wall》

“概念專輯”的出現強化了“專輯”的概念，并讓樂迷開始習慣于以“專輯”為單位去欣賞音樂，而專輯中的“主打歌”，更多作為專輯的“廣告”而存在。

專輯的消費模式，是一種捆綁消費，把多首歌曲捆綁在一起出售，制作成本較高，風險也比較大。不同的資料數據都顯示，在傳統唱片業時代，專輯銷售的成功率大概是1/10，也就說，唱片公司每發10張專輯，只有1張能賺錢，但往往只要一張專輯好賣，唱片公司就能回血。

所以，專輯企劃就顯得格外重要。唱片企劃所承擔的重要職能之一就是為專輯設計一套合適的“概念”，讓專輯更有可能賣出去，但再專業的企劃也不能保證專輯一定好賣。

從五月天第一張專輯的文案可以看出當年專輯企劃的重要性

比如以企劃著稱的滾石，能做火陳綺貞、徐懷鈺，但也沒能做火吳佩慈、竇智孔。而S.H.E.當年出道，也曾被人預言三張專輯解散，但結果卻相反。

沒有人能保證哪張專輯一定能大賣，對于唱片公司來說，發專輯從來就像“玄學”。只不過，過去發專輯主要是唱片公司“猜”銷量，如今則讓受眾也開始“猜”了。

發專輯為什么需要大家來“猜”？

“猜”這個字，兩層意義，一是主動推測，二是存在懸念。

制造“懸念”當然是一種常見的宣傳方式，但在社交網絡時代，“猜”有著更重要的價值——吸引用戶關注的同時，也主動參與到宣傳中來。

以Adele的例子為例。神秘數字30出現之后，全球各地的粉絲開始一次社交網絡上的大范圍聯動。不同地區的粉絲把拍攝到的突破發布到社交賬號上，一些忠實粉絲不斷進行整理發布。

粉絲們的行為，引發了更多人的關注，事件隨著更多人的參與和媒體的介入而不斷發酵。最終，一個數字，把所有人的關注點聚焦到了一起。

對于Adele，在缺席唱片市場六年之后，她通過這樣一件事，重新激活了自己原有的受眾群，還制造了一個傳播事件，為新專輯的后續宣傳奠定了基礎。

制造懸念的另一種方式，是“留白”。比如王嘉爾的PANTHAPACK。

過去的唱片宣傳，通常都會文案先行，把專輯概念或者歌手意圖一股腦都發布出來，便于聽眾理解。

對于PANTHAPACK到底是什么、要做什么，王嘉爾和PANTHAPACK的社交賬號都沒有做太多解釋，PANTHAPACK的社交賬號更是信息極簡化。

于是外界有了更多的“想象空間”，并發揮想象各自解讀，盡管有可能因此產生信息誤差，但也讓PANTHAPACK的目標受眾群體有了參與的余地以及持續關注的好奇心，直到MV發出，接著是專輯《The Pack》發布，然后又是巡演等一系列活動。

PANTHAPACK的項目完整性，不但滿足大家的好奇心，還給大家帶來了超出預期的體驗。

五條人同樣用自己的方式激發了受眾的好奇心。

樂隊的 “孿生專輯”《活魚逆流而上，死魚隨波逐流》和《一半真情流露，一半靠表演》，以電影OST為概念，玩出了兩部莫須有的“電影預告片”，還在豆瓣上傳了電影海報。

預告片在社交網絡上上引發了網友的關注，電影海報則幫樂隊連接上了豆瓣上的目標受眾，宣傳套路設計得很巧妙。

專輯為什么越來越“玄”了？

傳統唱片業時代，專輯的宣傳模式比較固定，先行發布的主打歌，成為專輯預告，后續發布的單曲，帶動專輯的銷售。這種宣傳模式，一直延續到現在。

但對于已經有一定粉絲量基礎的歌手來說，拘泥于傳統模式已經沒有必要，更多的大牌歌手，也開始嘗試新方式，也因此專輯發行越來越“玄”。

比如Beyonce在2013年開創了無預警發布新專輯的先河。Taylor Swfit去年發布專輯《folklore》也采用了突然襲擊的方式。（）

這種方式在傳統媒體時代行不通，因為沒有前期宣傳的鋪墊，很難引發消費者的關注。但是，在社交媒體時代，因為積累的粉絲群體足夠穩固，歌手不需要預告，也可以保證一定的銷量，甚至，“無預警”還能在社交媒體上形成話題，成為宣傳點。

“無預警”的前提是，粉絲量足夠龐大，但如果粉絲量足夠龐大，能玩的當然也不止于此，比如坎耶·韋斯特就玩出了“巡演前置”。

在海外市場，發完專輯接著辦巡演是常態，巡演不但是重要的收入來源，還能拉長專輯宣傳期，拉動專輯銷量。這種方式在華語樂壇也已經被廣泛采用。

而坎耶·韋斯特卻另辟蹊徑，在專輯《Donda》發布之前，舉辦了三次“試聽會”。說是試聽會，演出規模堪比巡演。三場試聽會在大型運動場舉辦，場場爆滿之余還賣出了銷售額數以千萬美元計算的周邊產品，在專輯發布之前，就已經把制作成本賺回來了。

當然，也連帶宣傳了新專輯，而且，一拖再拖的發布時間，也吊起了歌迷的胃口。

從蘇打綠更名而來的魚丁糸，也有自己穩定的受眾群，這也讓他們可以嘗試一些不一樣的玩法，專輯和短劇聯動。

從電視時代到短視頻時代，視頻從來都是推歌利器，用短劇宣傳，有著更強的代入感。

由于種種原因，蘇打綠已經耽誤了六年，如今更名發片，需要一種形式來把過去的歌迷拉回來。而《池塘怪談》這部短劇，不但形式和氣質上配合了新專輯《池堂怪談》的概念，強化了專輯的特點，劇情也巧妙的把蘇打綠和魚丁糸聯系到了一起：男主角叫“小魚”，因為車禍，意外重返2004年5月30日（蘇打綠出道紀念日），然后碰到一系列奇怪的事情。