Lover，攝影 ?李宸瑋

2021屆攝影專業畢業生最關注的熱點話題都與當下的生活密切相關。他們在創作手法上不拘一格，逐漸向研究型創作轉變，既有直接紀實攝影強調的時代價值，也有諸如攝影古典工藝、攝影蒙太奇、手工書、交互設計三維建模、歷史檔案、虛擬現實等創作手法上的承襲與創新。

本期對話中三位攝影專業畢業生就作為虛擬視窗的電子屏幕展開。北京電影學院攝影學院研究生李宸瑋直接拍攝在屏幕中呈現出來的社交媒體中的形象得到“肖像攝影”。浙江傳媒學院攝影專業畢生雒揚昕探討的是屏幕化生活和物質性身體之間的關系，反思當下屏幕化的生活方式以及我們作為人的存在方式。吉林動畫學院攝影專業的徐凱通過攝屏、拼貼、并置的方法，架構一個介于虛擬和現實之間的空間，串聯過去與現在古典攝影與當代藝術，表達景觀社會中的世界認知過程。在對話中，他們分享了自己對電子屏幕和當代生活之間關系的看法。

Lover局部，攝影 ?李宸瑋

春熙照相館：在日常生活中，電子屏幕無處不在，虛擬視窗帶給我們無比真實的視覺體驗。你的作品探討社交媒體中對屏幕里虛幻形象的迷戀你認為屏幕是虛無的嗎？

李宸瑋：我們很多需求，其實在今天的社會中是難以得到滿足的，往往會受到各種各樣現實條件的制約。這些需求是人的天性，但是在現代社會中卻是“不高效的”“不經濟的”比如接觸自然的需求，冒險的需求采集并獲得的需求，追逐捕殺獵物的需求被認可被需要的需求，崇拜的需求，甚至愛與被愛的需求。從我創作的角度來看，電子屏幕是一種模擬的形式，它通過模擬滿足了人類一些亙古不變的需求。人類很善于通過模擬來滿足自己，可從來沒有一種模擬的形式像屏幕這樣有力，這種有力體現在它模擬的廣度上，也體現在它模擬的深度上。它雖然是模擬但是它也是實在的，是模擬而非虛幻，因為我們人類的這些需求是現實存在的。

18~19世紀末舊巴黎，酒吧柜臺。 ?徐凱

春熙照相館：宸瑋認為屏幕通過模擬來滿足我們的需求。我們的種種需求可能是虛無的，但是通過屏幕呈現變得可感徐凱怎么看待電子屏幕?又是如何將電子屏幕與創作結合到一起的？

徐凱：首先我認為電子屏幕是科學技術的產物，它本身是客觀存在的不論是電腦屏幕手機屏幕或者電視屏幕等，都是現實世界中看得見摸得著的物體但是比起一般物體來說，它又是十分特別的，它具備一個與一般客觀物體分離開來的特殊功能--顯示或者說呈現。因為這個功能，它可以將現實中存在和不存在的各種不同事物句羅于自身而電子屏幕包括它顯示的、呈現的一切作為一個整體又沒有脫離客觀物體的范疇。這樣一來，對于電子屏幕所顯示的事物，就有了很大的討論空間和描述方法，它可能是虛擬的，幾乎不占用現實中的時間和空間，但它又切切實實地被我們所感知切切實實地存在著。形象一點來說，我覺得電子屏幕像是一個具備了時間和空間屬性的容器，是一個被掌握著的，被包含在我們現實世界中的一個微型虛擬世界，它也有著自己的一套客觀的運行規律，當然也充滿著自由的想象。

民居樓梯 / 游戲中拿破侖府邸的大廳樓梯。

舊巴黎街道店面櫥窗模特 / 游戲主人公居所的裝備陳列館。

民居內部 / 游戲任務點二層大廳。

我進行《虛擬歷史》系列的創作有些偶然因素2019年4月份，巴黎圣母院發生了火災。而游戲《刺客信條:大革命》的制作團隊曾經在巴黎圣母院做了兩年的研究使用可靠的數據將完整的法國大革命時期的巴黎圣母院通過游戲地圖建模的形式保存下來一時登上了熱搜。于是我便下載了此游戲開始了虛擬的巴黎開放地圖的探索。我本人從未去過巴黎，但在游戲過程中卻覺得很多場景都一分熟悉正當我快要對這種熟悉感產生疑惑時，我眼前猛然浮現了尤金·阿杰特所拍攝的舊巴黎。

美國西部鄉村。

山谷間的河流。

公路上的野兔尸體 / 我操縱角色殺死的狼的尸體。

草地、花、云。

亞當斯拍攝的防波堤 / 洛圣都海岸。

后來為了完成課堂作業，我使用了各種不同的形式完成創作，其中就包括了《虛擬歷史》系列我最早創作出來的一張作品，它的內容是塞納河與巴黎圣母院。之后的一段時間我斷斷續續地收集素材，完成了巴黎部分后續一些作品。然后，我開始思考這個系列繼續創作的可能性，開始整理和篩選素材來源，美國西部部分就是在這種思緒下完成的。目前，我仍然在空閑時繼續著這個系列的創作并考慮著全系列作品完成后的呈現方式比如回歸屏幕

熒光森林 攝影書?雒揚昕

春熙照相館：徐凱的作品非常有意思的是通過攝影回應歷史，同時也讓我們思考虛擬空間對現實生活的影響揚昕又是如何展開創作的呢？

雒揚昕：我關注的是過度使用虛擬通信平臺(尤其是視頻會議)帶來的疲勞擔憂和怠傳的情緒其表現共同存在于生理層面和心理層面。作品總體分為兩個部分來完成。第一部分的內容與zoom疲勞關系較為密切，主要在于使用圖像作為可視化的方式表達 zoom疲勞的相關癥狀、表現和影響。第二部分主要為數字化身體的表現。我在私人場所與公共空間中的屏幕中尋找人類存在的痕跡，包括直接的人類身體部位有關于人類的生活方式感受方式等等并將這些屏幕空間中作為人的存在拍攝下來進行切片化的處理。

整部作品的基調是由物理逐漸向虛擬過渡的，也是我們從物質性身體走向數字化身體的體現圖像本身所涉及的范圍較廣，內容包括真實的物理場景生理疼痛數字化的虛擬身體、被分離切割的五官、被拉伸折疊的面孔，以及我們的感知方式、生活方式等等。這些圖像本身之間并不存在非常強烈的邏輯性和關聯性，而這樣的特性也在一定程度上與屏幕信息的傳遞方式十分相似。我們日常生活中每天所能接觸到到的來自各個屏幕的信息都是分散式的，碎片化的由此而產生的圖像，自然也是非邏輯性的。同時也存在當下流行文化與消費主義的元素，這些元素都是具有階段性的，zoom疲勞也一樣可能會隨著時間和環境而更改和消逝。

熒光森林 ?雒揚昕

春熙照相館：直接拍攝屏幕的方式在當代攝影中也是常見策略你的靈感來源是哪里？

李宸瑋：我的靈感是來自邁克爾·沃爾夫(MichaelWolf)以谷歌街景為拍攝對象的作品“街景”(street view)系列。與普林斯截圖的方式不同沃爾夫采用的是直接拍攝屏幕。我通過拍攝屏幕中的社交媒體自我呈現得到了由紅綠藍三色組成的圖像。近距離觀看時，帶有陌生化的抽象感受距離稍遠時才能看到完整圖像。這種形式也契合了社交媒體的某種特性:“天上的星星之所以如此美麗，是因為它們距離我們如此遙遠。”社交媒體中的迷戀現象，正是因為迷戀者和被迷戀者兩方對于社交媒體自我呈現掌握能力的不對稱而產生的，而這種不對稱也正是在兩方的距離之中才得以成立，所謂“距離產生美”，距離也就產生了迷戀現象。

遠看我的畢業作品時，是讓人著迷的富有魅力的形象，這時候距離是存在的對應著社交媒體中的狀態近看我的照片時，會注意到的是形成圖像的物質屬性，這對應著距離的消失也消解掉了迷戀現象。在形式上這樣的拍攝形式有直接攝影的氣質，又可以契合我的主題-社交媒體以及迷戀的特性，這是沃爾夫的作品給我帶來的啟示。并且選擇拍攝屏幕還有另外一個表達上的便利，就是很容易讓觀眾意識到我的拍攝對象是社交媒體。社交媒體中的形象很多也來自現實世界的攝影社交媒體中的自我呈現也是現實中自我呈現的延伸所以怎么能讓觀眾很直觀地意識到表現的對象是社交媒體是一個不容忽視的問題。普林斯的方法是連帶著社交媒體中的互動一起截圖，但是我不想選擇這樣的方式，我想從更基本的形式層面就能讓觀眾認識到拍攝的對象是一個虛擬的空間而不是現實世界于是我選擇了拍攝屏幕通過對屏幕的物質屬性表現，來向觀眾明確我的拍攝對象。

熒光森林 ?雒揚昕

春熙照相館：不管是截圖還是拍攝屏幕都是圖像的圖像。你們如何理解攝影和創作？

雒揚昕：我認為攝影是一種尋找答案的方式。創作是以切片的方式在現實空間中獲取屏幕當中的圖像。這些屏幕或來自手機電腦等私人場景，或來自鑲嵌在城市空間中的公共區域。對于二手圖像的再創作和再利用在攝影領域并不是一個全新的議題無論是重構還是創作，始終都是為自己的作品敘事而服務。創作的過程即是在用攝影的方式尋找關于某個特定問題的答案。

李宸瑋：我認為攝影媒介本身就和我們的生活發生著密切的聯系，這是它作為當代藝術生產工具的優勢，我們應該擁抱這種聯系而非切斷它。我的作品更多是一次提問，一個關于我們當代生活的提問。我對于如今移動互聯時代的生活方式其實并不鄙夷也不推崇，這種生活方式就實實在在地發生在這里我所做的只不過是把它呈現出來。

徐凱：對我個人創作而言，攝影和詩歌一樣是我的一個表達出口，但攝影像是呼吸，詩歌是吐氣。攝影的創作要借助現實中的存在，更需要“我與物”的平衡。從根本上說，我的作品呈現出來的是我個人的一些對客觀世界虛擬世界和意識世界以及它們的構建過程的思考。

原標題：《“電子屏幕”的虛擬與現實》

閱讀原文