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看展覽｜從莘莊鎮出發，用藝術的方式探討城市變遷的感受

澎湃新聞記者許海峰

2021-10-12 08:41

來源：澎湃新聞

莘莊曾經是上海縣縣府所在地，見證了上海縣漫長的歷史。二十多年前，隨著上海地鐵一號線通車至莘莊，這一地區參與了加速的城市化進程，也經歷了不少傳統村落地名的消失。正在上海莘莊的X SPACE未來主題館舉辦展覽“彼此/TRANSITION”，從莘莊本地出發，探討城市變遷所帶來的感受。展覽由施瀚濤策展，邀請藝術家、設計師以及其他文化工作者展開各自創作。澎湃新聞就本次展覽采訪了策展人施瀚濤先生。

策展人施瀚濤在開幕式現場展方供圖

澎湃新聞：本次展覽讓觀眾看到城市化進程中，原來上海莘莊（曾經是上海縣縣府所在地，見證了上海縣漫長的歷史）這些“鄉下頭”地方，慢慢與上海市中心融為一體，做到城鄉無間，哪里都有大賣場，哪里都有美式咖啡，哪里都車水馬龍，哪里都是不夜天，“鄉下頭”里曾經所稀奇的地方，也漸漸同質化，當這些稀奇的迷人的東西作為藝術展品呈現在漂亮的展廳里的時候，尤其是本次展覽中地方志專家褚半農的研究項目《東吳志》，在你的研究中，莘莊地區在城市化加速發展中失去了什么，得到了什么？

施瀚濤：你所提及的失去的和得到的，這不僅是上海莘莊地區城市化的問題，也是所有傳統生活方式變化和消逝過程中所面對的問題。我想應該包括兩個層面吧。一個層面是我們所能直接看到的，比如就莘莊的空間形態而言，我們失去了小橋流水、阡陌縱橫的田園風光，得到了居住和使用更適合當代人需要的住宅和辦公大樓。另外，我們也告別了以傳統農業生產為基礎的生活方式，以及相應的生活生產用具、方言、習俗等等；但是我們也逐漸習慣了更為便捷的現代生活，等等。這些在褚半農老師的《東吳志》部分的展陳中有比較具體生動的呈現。

《東吳志》褚半農展方供圖

而另一層面是隱藏在這些可見的失去和得到下面的東西，比如說隨著生活方式的變化，人們對于世界的認知和感受，人和人之間的關系、感情，還有身份認同等等方面也發生了變化，甚至斷裂。上述這兩個方面是今天城市化進程所帶來的變化的表里兩面。很多朋友會去懷念和留戀一些直接看得到的東西，比如正在消逝的田園風光，或者老建筑、老城區，但最終對人的心理產生直接影響的是第二層，即社會生活的變化對我們的認知、價值觀和感情帶來的沖擊。比如說孩子和父母的關系、個體與集體的關系等等。這方面在社會學的“社會轉型”研究中已經有很多深入的探討了。

我想第一層的變化是無法回避的，它一直在發生，也必然會發生，只是希望發生的過程是合理的，是人們所能接受的。但第二層變化是根本的，那就是，我們曾經在傳統的生活中所獲得的安心的感覺，這種感覺來自于一個社群成員之間相互的連接和關愛，和一些基本的共識，一種社群的歸屬感。

比如說參展藝術家厲致謙收集了莘莊已經消失的所有的自然村的名字，把他們一個個印在用于鋪設鐵軌的礎石上，并且和今天這一地區新出現的各個新村小區的名稱加以并置。這其中所表達或反映的正是關于失去和得到的問題。原來這些村莊的名稱其實并非抽象的，在上百年甚至上千年的歷史中，這些名稱已經和每個個體的生命經歷聯系在了一起，也成為文化符碼，滲透在每個人的自我意識之中；簡單地說，這些名稱就是一種故鄉的代表。因此，這些名稱的消失不是一個抽象的代碼的消失，而是這些名稱背后的故鄉沒有了，這是現代人的一個基本的困境。因此，在今天劇烈的社會變化中，我們所面對的挑戰就是，人們是否還能慢慢找到新的連接、新的共識和新的歸屬感，并逐漸形成一系列新的、穩定的、真正具有代表性的文化符碼？

《彼此》厲致謙攝影許海峰

“彼此”展覽開幕式現場展方供圖

澎湃新聞：我們“視界”欄目是基于攝影談社會，城市，文化等話題。其中對攝影師席子常年行走在上海市中心各處行將消亡的舊宅前面，為它們照下最后一張“遺像”，這次他的作品并未涉及“莘莊”這些城市外環區域，依舊是城市中心地帶的拆遷內容，這是基于什么考慮？

施瀚濤：席子在展覽中所呈現的都是上海市區中已經消失的老房子、老街區的照片。這些照片看似和莘莊沒有關系，但如果細想下去，我們必然會問，原來住在這些空間中的人去了哪里？很顯然，這其中的大部分人正是遷往了城市的外圍，而莘莊也正是這一遷徙過程中最早，容納人口最多的目標地。

《忒修斯之“城”》席子展方供圖

《忒修斯之“城”》席子攝影許海峰

席子作品

席子作品攝影許海峰

我們知道，1990年代初上海市中心開始大規模改造，最早開始的工程就是興建南北高架和延安高架。這兩條高架從城市的中心穿過，為此黃浦、盧灣、靜安、徐匯、閘北有二十多萬市民動遷，其中很大一部分居民正是遷往了上海的西南方向，從梅隴到古美，直到莘莊。而這也正是地鐵一號線向城市外圍伸展的方向。

所以，這些“遺像”中的內容，其實是很多城市外圍居民曾經的家。有不少回憶文章提到，當時盡管遷往了閔行，但是為了讓孩子能繼續接受市中心重點中學的優質教育，很多孩子每天會花三個小時以上早出晚歸坐公交去靜安、盧灣的學校去上學（一號線直到1997年才最終延伸到莘莊）；有些上年紀的居民，每周還會回淮海路或者靜安寺去光明村等老店采購食品或日用品。隨著大型商場和相關配套的發展，今天這個現象已經越來越少了，可其實那些照片中的地方對于老城區遷出來的居民來說，是他們的根。相信在未來很長一段時間里，它依然還是埋在那些拆遷到外圍的人的心里的某一部分。

其他還有如殷漪的作品，他在過去十多年間采集了大量城市中日常生活里的聲音。聽說他馬上要出一張唱片，里面收錄了一百條這樣的聲音，一分鐘一條。比如弄堂里放鞭炮的聲音，上港奪冠當天球迷的吶喊，花鳥市場里的蟋蟀叫聲和人們的閑聊，還有“削刀磨剪刀”的叫賣聲。這些聲音里很大一部分不也是或者終將是一種聲音的“遺像”嗎？這里的遺像也可以說是意象——曾經的日常生活中所熟識的視覺或者聽覺記憶，已經消失的生活在腦海中的殘留。這種意象再進一步抽象下去，其實也就會接近于張如怡的作品中所表達的東西了，就是城市生活給個人帶來的異常清晰卻又說不清楚的感受。

《上海》聲音裝置殷漪展方供圖

《利器》單頻錄像張如怡展方供圖

澎湃新聞：另外btr的攝影作品，拍攝了莘莊地區的枝枝節節，在整面墻上呈現，極其豐富，他作為作家，從傳統攝影的角度看顯得不那么“攝影感”，但是也被他所營造的氛圍所牽引，在這時候，看他的作品會轉換成一種純粹的看，放下了賞析的意義，而直奔圖像的信息傳達帶來的意思。請您就此談一下這兩位攝影師本次展出的作品。（其他藝術家有的偏向聲音，有的不是影像范疇，我們不一一展開提問，如你有想說的，可以放開說，甚至另立新問題展開）

施瀚濤：btr曾借用日本教育家今和次郎發明的“考現學”來描述自己的工作，也就是通過城市行走去觀看和收集城市中的各種圖像、遺留物、奇特的空間形態等元素。但btr在此基礎上，還常常將這些元素重新組合，做成照片墻或者視頻。在這個過程中，可以說他為日常生活激發出了新的意義。我想這和他寫作者的身份是分不開的。正如大多數從事實驗寫作的人都會同意的一個觀點，詞匯的含義在使用中是被限定和趨于單一的，而實驗寫作者就會通過文字拼接、無意識寫作等手法去解除被強行附著在詞匯上的含義，創造出新的可能性，從而讓閱讀變得更為自由和有趣。

btr考現中所采集的這些圖像就像他寫作中的詞匯，他將它們錯位、并置，或排列出特殊的圖形，由此將這些被攝體從原來的語境中孤立出來，并形成新的語境和關系。比如他通過拼接墻面上的標牌和涂鴉文字所創造出的“正宗夫妻”之類的有些怪異的詞匯和語句，還有他將今天莘莊城區的畫面和挖掘出的老的莘莊社會新聞疊加在一起，這些充滿想象的跨越時空和消除邊界的方式，為我們對生活的觀察和理解帶來意外和驚喜。事實上，沉悶的日常生活需要新的觀看視角和理解角度，btr的工作好像讓生活也變得更加有趣起來。這種手法一定程度上也出現在“見聞&皮二”小組所創作的關于淀浦河、走馬塘和蘇州河的作品中。

btr，《正宗夫妻》，照片拼貼

btr作品

《莘莊地壇》錄像 btr 展方供圖

《常在河邊走》見聞&皮二展方供圖

見聞&皮二作品

澎湃新聞：當下文化活動層出不窮，很多年輕人熱愛看展覽，也關心自己家附近的變化和動向，展覽內容或許在一定程度上會影響到他們，請問觀眾對展覽中哪些東西感興趣？另外對該區域的城市改造有影響嗎？

施瀚濤：這次展覽的藝術家的身份、手法、主題等各不相同，所以我想不同的觀眾各有自己感興趣的內容吧。比如說在開幕式上，我們就看到很多莘莊本地的居民對于褚半農老師的“東吳志”以及厲致謙的“彼此”特別感興趣。因為這兩件作品所討論的都是這個地方的歷史。很多觀眾還“幫著”厲致謙，將印有那些消失的村莊的名稱的石頭調整位置，以符合他們記憶中莘莊地區的地理格局。而有些年輕的觀眾就對周漸佳的裝置作品比較感興趣，他們會趴在作品的觀察口前面，等著“鏡頭”慢慢轉動所帶來的景觀的變化。這也是提醒大家去尋找更多認識日常生活的角度。

要說影響，我是不相信藝術作品會直接為生活帶來什么改變，但是我覺得通過觀看藝術作品，一定會慢慢影響到人們觀察和理解事物的習慣，激發出更具創造性的視野和角度，也更大膽地去表達自己的見解。我想這是最重要的。如果有更多的普通觀眾，特別是年輕人，愿意對自己周圍的現實生活投入更多的目光，主動地去了解和探索，并主動地以某種方式表達出來，這也就會實現更多普通人對于社區公共生活的參與，甚至慢慢地為我們的社會帶來有益的改變。

周漸佳作品展方供圖

《觀察者I，II》空間裝置周漸佳展方供圖

澎湃新聞：近幾年你在藝術策劃策展方面活動頻繁，尤其是攝影，比如去年在多倫現代美術館策劃的“ 公·園”展，請問成為一個優秀的攝影策展人，在學識上，見識上，需要具備哪些知識的儲備？

施瀚濤：我不算“優秀的攝影策展人”，我只能說根據自己比較長期的工作經驗，我覺得做一個策展人的條件并沒有標準答案吧。我想基本的專業知識可以通過學校或者自己的閱讀獲得，而對于相關領域長期持續的關注，以及不斷地工作、積累經驗，這些都是必不可少的。但是最終還是要看每個人不同的情況，因為策展人本身現在也多種多樣，有的偏學術、有的偏執行，有的以個案研究見長，有的善于從更大的現象，或者結合其他的學科去展開工作，等等。所謂策展人，就是能夠為一個展覽提出合理而有趣的概念框架，并對藝術作品做出相應的呈現吧。我們沒有必要以某一種單一的標準去要求每一個人，現在陳冠希和周杰倫都是策展人，我覺得也蠻好。