原創 booka 影探

10月國慶檔，有一老房客。

一住就是三年。

它的名字叫，“我和我的”系列。

2019年，《我和我的祖國》問世。

票房31.7億，沖進2019年全年票房第4名。

2020年，《我和我的家鄉》繼續攻擂。

票房28.29億，升至2020年全年票房第2名。

正所謂，流水的國慶檔，鐵打的“我和我的”。

2021年，系列第三部《我和我的父輩》接班。

仰仗系列口碑效應、以及天時地利的檔期，票房成績自然不會差。

所以，從2020年底立項開始，它的目標非常明確——

搶占國慶檔。

備案公示查詢

未曾想，它半路被一個程咬金截胡了。

原定檔8月12日的《長津湖》受疫情影響，推遲到10月。

這部網傳制作費超10億的商業大片，來勢洶洶。

無論票房成績還是排片量，《我和我的父輩》被它全面碾壓。

《我和我的父輩》，5天才敲開6億大關；《長津湖》則一口作氣，單日破10個紀錄，5天破16億。

口碑方面，評分逐漸拉開差距。

《我和我的父輩》猶抱琵琶半遮面，遲遲不開分。

終于...

在上映第4天，評分揭曉：

7萬人打出7.0分。

與《長津湖》的7.6相比，這個分數客觀合理嗎？

《我和我的父輩》

2021.9.30

>>>>變與不變

“我和我的”系列，已經形成品牌效應。

《我和我的父輩》延續前兩部的傳統，繼續使用全明星陣容。

全明星陣容，是共贏局面。

對于演員，出演這部戲，如同上春晚。

露面就是長臉，出現就是人氣和咖位的證明。

對于電影自身，大明星有票房號召力。

這種航母級明星陣容，一投放電影市場，就擁有其他商業片無法比擬的優勢。

部分參演明星

相比前兩部，《我和我的父輩》演員陣容依舊強。

明星云集，酷似趕集。

吳京、章子怡、徐崢、沈騰領銜，吳磊、黃軒、彭昱暢、宋佳、陶虹、張雨綺、馬麗、張小斐等50多位知名演員參演。

客串嘉賓也挺令人意外。

海清、陳道明演小輩。

反倒叫章子怡一聲媽媽。

張藝謀搖身一變，成電視臺臺長。

一檔節目上不上，他說了算，再不用看臉色了。

《我和我的父輩》也有了一些變化。

《我和我的祖國》，陳凱歌、徐崢、寧浩 、文牧野等7位導演，7個故事。

《我和我的家鄉》，寧浩、徐崢、陳思誠等7位導演，5個故事。

這一次，它邀請了吳京、章子怡、徐崢、沈騰4位導演，編寫4個故事。

直觀看，不難發現。

導演陣容變了，人數少了，故事數量也縮減了。

此外，除了徐崢，吳京、章子怡、沈騰是導演陣容的新鮮血液。

甚至，章子怡、沈騰還都是新手，從來沒導過電影。

這種冒險，實屬罕見。

>>>>情感優勢

以家國情懷致勝，有淚有笑，觀眾就容易被取悅、被感動。

什么視聽語言、敘事技巧，一切評價電影的基本標準，通通失靈了。

“我們用真摯濃郁的情感，向我們的父母一輩獻上深深的敬意。”

《我和我的父輩》的導演們，深諳此道。

整部電影由《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》四個故事組成。

分別挑選革命、建設、改革開放、新時代4個時期，借助“小家與大家、個人與集體”的視角，講述時代的變遷，表現父輩的奮斗與傳承。

父輩的榮耀，后輩仍需堅守與傳承。

這也正如主題曲《如愿》所唱，

“如果說，你曾苦過我的甜，我愿活成你的愿”。

4位導演，4種不同風格。

吳京執導的《乘風》，激昂熱血。

取材自抗日戰爭時期的冀中騎兵團，講述騎兵團為保護群眾撤離，誓死抵抗日本侵略者的故事。

人可以犧牲，紅旗不能倒下。

吳京重現了《戰狼》一人撐旗的經典名場面。

戰斗場面，特效出彩。

尤其是馬匹，各種斷腿，慘烈得很。

再配上滿滿的配樂，情感被頂到沸騰，差點燒開了。

“你怕我怕死嗎？”

“我怕你不怕死！”

為了保護群眾，冀中騎兵團團長馬仁興以大局為重，犧牲兒子馬乘風。

這段父子情，令不少觀眾淚目。

《詩》，有章子怡的女性細膩。

它以我國研制長征一號火箭、發射第一顆人造衛星“東方紅一號”為背景。

從一個普通航天家庭出發，講述航天人艱苦奮斗、無私奉獻的航天精神。

干驚天動地事，做隱姓埋名人。

黃軒飾演的父親，是一名火箭工程師。

為了保守工作秘密，他告訴孩子，自己是一名詩人，專門在天上寫詩。

章子怡飾演的母親，是一名火藥雕刻師。

丈夫犧牲后，她繼續圓這個詩意的謊言。

生命是用來燃燒的東西

死亡是驗證生命的東西

宇宙是讓死亡渺小的東西

渺小的塵埃是宇宙的開始

平凡的渺小是宇宙的開始

我的孩子

是讓平凡的我們想創造新世界的開始。

這首詩，是短片的核心意象，起到題眼的作用。

娓娓道來的那一刻，觀眾的雙眼如大壩泄洪，眼淚止不住地往下流。

抽泣聲四起，我在座位上聽得真真的。

《鴨先知》，透著“上海小市民”徐崢的溫情風趣。

徐崢，韋斯·安德森附體。

強迫癥的對稱構圖、水平運鏡，效仿得有模有樣。

電影節奏，輕松歡樂。

刻畫出風趣幽默的父親，還原生動有趣的弄堂生活，點題“勇敢做第一只鴨子”的改革冒險精神。

《少年行》，含騰量高。

借助一個“機器人穿越過去，和小男孩組建臨時父子”的潦草科幻外殼，主打沈騰的搞笑耍寶。

它延續《我和我的家鄉》里《神筆馬亮》的風格，依舊是開心麻花味。

“前市二級運動員”，變成“前世是二級運動員”。

這種諧音梗，應該給編劇扣錢吧。

這諧音梗，預告里木有，用沈騰另一個笑點代替吧

整體來看，《我和我的父輩》依舊是拼貼式的。

短片數量縮水、時長近乎2小時。

按理說，4個短片應該有足夠的時間去做情緒鋪墊。

但，許多時候，它是一個情緒段落接著另一個情緒段落。

專攻情緒，卻忘記了劇本結構。

相比之下，《詩》《鴨先知》好一點，沒有過多陷入情緒的漩渦。

一個得益于章子怡的女性細膩情感，另一個得益于徐崢對此類故事的輕車熟路。

其他兩部，難一言以蔽之，暫且不予置評。

>>>>拼盤電影何去何從

從創作角度來講，《我和我的父輩》是一部拼盤電影。

什么是拼盤電影？

高情商：故事群的敘事模式。

低情商：短片合集而已。

這種創作方式是舶來品，常用于藝術影展開幕電影。

《十分鐘年華老去》系列。

邀請活躍國際影壇的文藝片導演，用個人風格去解讀時間的含義。

《十分鐘年華老去》之陳凱歌《百花深處》

《盧米埃爾與四十大導》，受邀導演做多重任務。

首先，回答三個問題：為什么你愿意參與拍攝此片；為什么你要拍電影；電影是否會消亡？

其次，用盧米埃爾兄弟發明的攝影機，拍攝一段52秒鐘的短片。

《盧米埃爾與四十大導》之張藝謀

以《巴黎，我愛你》《紐約，我愛你》為代表“愛情城市”系列電影。

邀請導演用自己獨特的視角給一座城市寫一首情詩。

巴黎、紐約、里約...一座座來寫。

據說有上海，但都等10多年了，還是沒動靜。

《紐約，我愛你》之姜文

由此可見，拼盤電影是一份命題作業，導演所發揮空間的并不大。

當然，它也有自己的優勢。

例如，創作快、立項快、拍攝周期短…

這些優勢讓其在內地市場受到資本的青睞。

從《命運呼叫轉移》《寵愛》等都市愛情領域，逐漸往主旋律蔓延。

尤其是《我和我的祖國》《我和我的家鄉》的票房大爆，讓許多制片公司眼紅。

一年之內，同類電影不斷被立項，表現出泛濫之勢。

拼導演、拼明星、拼手速，只要一切夠快，穩賺不賠。

漸漸地，拼盤電影只剩下“拼”字了。

不拼電影內核，只拼人氣和流量。

今年，原本定檔5月1日的抗疫拼盤電影《世間有她》，撤檔之后，沒了下文。

《勇敢的你》《沒有一個春天不會來臨》等同題材拼盤，遲遲沒有宣發。

任何一種創作，都不能抱著投機取巧地心態去跟風。

《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》，占據天時地利人和。

它的成功，其他拼盤電影是模仿不來的。

只可惜，資本不樂于總結規律和教訓，只想一味照搬和模仿賺快錢。

到頭來。

拼盤電影被掏空，觀眾審美疲勞，資本再也無法攫取利益。

拼盤電影，還有很多...

細水，才能長流。

取卵，切不可殺雞。

是時候給拼盤電影降降火了。

至于，“我和我的”系列會不會有下一部，諸如《我和我的母親》《我和我的祖輩》…

我們就等下一個國慶檔，再看吧。

原標題：《章子怡第一次當導演，7萬人打出7.0》

閱讀原文