82歲的意大利設計師加埃塔諾·佩謝（Gaetano Pesce）憑借上世紀六十年代末設計的一把椅子成名，此后50多年的創作橫跨藝術、設計與建筑領域。他反對標準、僵化的設計，而是主張多樣化的“不完美”。10月1日起，展覽“不完美·加埃塔諾·佩謝”在深圳海上世界文化藝術中心向公眾開放，從擬人化的家具設計，到“另辟蹊徑”的建筑設想，帶人們走進這位82歲設計頑童的世界。

在進入展覽“不完美·加埃塔諾·佩謝”之前，澎湃新聞記者首先看到的是位于展館入口外的一件大型的紅色裝置，這是基于佩謝《Up 5_6扶手椅》而制作的公共藝術作品，這把著名的椅子誕生于20世紀六十年代末，由模仿女性身體的沙發椅Up5和腳凳Up6組成，兩者之間以一條繩子相連。在舒適的功能之外，據說佩謝在設計中隱喻了女性所受到的禁錮。在為此次展覽全新制作的裝置中，一條通道邀請觀眾走入和穿過“身體”；如果從靠近展館的一側看去，透過這個紅色的女性“身體”，正好能看到海上世界文化藝術中心戶外廣場上的女媧像。

Up 5_6 Armchair扶手椅 攝影：張之洲 圖片由加埃塔諾·佩謝工作室惠允，相關資料由設計互聯提供。

加埃塔諾·佩謝1939年出生于意大利，如今在紐約?作與?活。佩謝50多年來的創作橫跨藝術、設計與建筑領域。曾在美國紐約現代藝術博物館、大都會美術館、法國巴黎蓬皮杜藝術中心、英國倫敦V&A博物館等國際機構舉辦展覽。他反對沙文主義的保守建筑和千篇一律的工業設計，強調感性與多樣性，并將柔軟而富有彈性的“女性特質”視為一種能夠為世界帶來改變的能量。此次展覽名稱中的“不完美”表達了佩謝對于個體獨特性的關注，而在“游樂園”般的布展里，你會看到一個由“不完美”組成的世界是多么有趣。

加埃塔諾·佩謝

擬人化設計：物體不再沉默

佩謝的職業生涯始于半個多世紀前，彼時的歐美見證著抽象主義、極簡主義、觀念藝術等一次次浪潮的革新，藝術家和設計師們渴望構建戰后的新秩序。和二戰后的許多意大利年輕設計師一樣，佩謝相信設計能夠改變生活，但他沒有陷入現代主義的思維模式，而是開啟了一場對于“具象”的復興。他挑戰抽象、統一和同質的標準，正如評論家蘇珊·斯萊辛（Susan Slesin）所寫，“對于佩謝來說，現代意味著誠實地面對世界……佩謝通過實用、溫暖而不完美的設計擴展了現代主義的概念，他以有機的形式連接藝術與社會。”

“不完美·加埃塔諾·佩謝”展覽現場

“不完美·加埃塔諾·佩謝”展覽現場

在佩謝看來，“物體不再是沉默的”，設計也可以是一種普世的語言，讓不同的人之間的交流變得可能，從這個意義上來說，藝術和設計之間沒有邊界。在展覽中，一件高達4.5米的《人像椅》就是一個例子。根據介紹，這張椅子一共描繪了將近20張人臉，據說是不同膚色的人可以“坐在一張椅子上”交流的愿望。在《惡語傷人臺燈》中，紅色的樹脂網格被兩個秤砣壓彎，秤砣帶來的壓力越大，網格上燈泡發出的光就越暗，與此同時，秤砣的重力讓臺燈保持平衡。佩謝以此隱喻社會：語言給人帶來壓力，卻維持著社會的某種平衡。

惡語傷人臺燈 Verbal Abuse Lamp

佩謝曾在一次訪談回憶到佩奇·古根海姆（Peggy Guggenheim）家做客的場景?！?span style="color:#2980b9;">這套房子，白天是對外開放的美術館，晚上就是她的住所。天很冷，我們都穿著很厚的外套，管家接過我們的外套，轉身掛在了一件賈科梅蒂的雕塑上。我當即擔心起雕塑來，怕它折斷，但其實它很穩固。所以，在白天開館期間，賈科梅蒂的雕塑是藝術，到了晚上，就成了掛衣架。”和賈科梅蒂那些透露出人類生存狀態的具象雕塑一樣，你能在佩謝設計的柜子、燈具、桌椅中感受到人的情緒和狀。你可以使用它們，也會聽到它們的“發聲”。

從樹脂到女性特質：流動的未來

在佩謝的設計中，樹脂是他最偏愛的材料。“樹脂可硬可軟，透明度也可以調節，非常靈活，從而呈現豐富多樣的質感。這種特質，在我看來是女性的特質，也是未來所需要的特質?！彼@樣說道。

Pratt椅子系列，展覽現場，澎湃新聞記者拍攝

在展覽中，Pratt椅子系列體現了樹脂材料的豐富質感。整個系列共有9把椅子，此次展覽中呈現了其中3把，包括佩謝自己在紐約工作室常坐的那一把。在采用同樣模具和材料的前提下，佩謝通過改變樹脂與催化劑的比例，制作出這些硬度不同的椅子：1號椅只能攤在地上；2號椅勉強可以立起……隨著硬度上升，5號椅具備完整的功能性，而到了9號椅則因為太堅硬而失去了實用性。

“如果讓我來為我們這個時代的材料命名，那一定會是‘女性的’：透明、柔軟、溫暖、多彩、感性。我不相信靜態的事物，因為時代是流動的，我們也為此選擇流動的材料。”佩謝說道。

一個快樂的人 Uomo Contento

Up 5&6椅手稿Sketch for Up Chair 5&6

事實上，佩謝的作品中時常流露女性思維，這與他的成長經歷息息相關。小時候，他被公立學校開除，送進了一家女子學校，“那是我對女性思維的啟蒙之地，這種思維蘊含著多學科、開放和實用精神。”佩謝回憶道，“女性的意識富有彈性，自相矛盾的價值觀念在女性的意識中活躍地共存著?！痹谒磥?，現實的乏味、沉悶，死板，甚至危機，很大程度上是因為社會受到了男性力量單方面的主導和管理。作品《疲憊的人柜子》就以一種近乎冷酷的方式暴露了一個男人的疲態，在他眼中，這種狀態也是一直以來男性當權力量的一種枯竭。

佩謝并不將自己定義為一名女性主義者，但他相信女性的力量可以改變世界。談到這一話題，不得不提到他的成名之作，1969年設計的UP椅具系列：佩謝挑戰了傳統，使用了當時最新的材料聚氨酯泡沫，成品壓縮后被真空裝入PVC包裝盒中，方便運輸，人們買回家后打開，看著它們膨脹開來，如同見到了一場即興表演：一個女性的身體形象逐漸浮現出來。她或許展現了溫暖和依靠，又或許講述了自己受到的不自由。無論哪種，崇尚“女性思維”的佩謝顯然歡迎多樣的解釋。

從紐約到深圳：“尚未完成”的建筑提案

除了擬人化的家具設計外，展覽還展現了佩謝作為建筑師的一面。事實上，佩謝畢業于威尼斯大學建筑系，在他的各種身份中，他認為自己首先是一名建筑師。展覽中，一系列建筑手稿以及模型展現了佩謝在建筑上的設想。

有機建筑（攝影）Organic Building (Photograph)

湖濱小屋手稿#3Hubin House drawing #3

在這些手稿中，建成的項目并不多。其中“有機建筑”建成于1989年的大阪，被認為是世界上首個垂直花園，整棟建筑使用了132種本土植物和樹木，由計算機控制的管道系統進行灌溉，建筑表面能夠緩解城市內的熱島效應，紅色的外觀則與鄰近灰色的建筑形成對比，成為城市空間中的獨特存在。湖濱小屋是佩謝為一位法國攝影師設計的家，從平面圖上看，他大膽地加入了自己的具象設計：泳池被設計成了“手”的形狀，從而使建筑具有戲劇性。

重建世貿中心手稿Sketch-for-Rebuilding-WTC.

孤獨教堂（橫剖面）Church of Solitude, Transverse section

對于佩謝來說，那些“未完成”的建筑方案同等重要?！?·11”后，不少建筑師都提出了世貿中心的重建計劃，而在佩謝的構想中，愛心形的紀念館將設立在襲擊發生的高度，并在夜間散發光芒，變成一座城市的燈塔。和他那些具象的家具設計一樣，佩謝的建筑也常常直接地流露出對于人本身的關照?！肮陋毥烫谩笔桥逯x于1977年為紐約所作的設計，該設計如今收藏于紐約現代藝術博物館。面對城市的不斷擴張與忙亂奔波的人群，“孤獨教堂”伸往市中心的地下，期望在那里為人們提供一個短暫獨處和內省的空間。

多元論建筑手稿Sketch for Pluralist Tower Drawing

在功能至上的標準中，未完成的建筑方案顯然是“不完美”的，而佩謝的這些建筑手稿陳列于展廳的四面白墻，像是美術館展墻上懸掛的藝術作品，有它們自己的生命力。這種生命力可以穿越不同的時代和城市?！岸嘣摻ㄖ笔桥逯x于1987年提出的方案，計劃由一位建筑師負責設計建筑的一層樓，表現出他們的設計風格和理念，從而構成一座建筑的“博物館”。多年來，這一方案并未落地。如今在深圳，佩謝看到了可能性，他呼吁這個方案能引起本地建筑公司的興趣，共同實現這個21世紀的建筑“博物館”。

展覽將持續至2022年2月27日。