很多中國觀眾是從2015年“中國：鏡花水月”開始關注美國紐約大都會博物館主題展覽開幕慈善舞會（下簡稱：MetGala），事實上，Met Gala從1971年開始舉辦，影響力不容小覷， 比如，2013年的“朋克：從混亂到時裝”，2006年的“英格蘭：傳統(tǒng)與不羈的英國時尚”對流行文化的把握和解讀讓人記憶深刻。

時值2016，Met Gala的主題是“科技與時尚”，與之相關的展覽 “手作x機器：科技時代的時尚”（Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology）旨在探討隨著新的科技誕生服裝行業(yè)所產(chǎn)生的變革以及設計師在制作高定服飾時，對傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)手段的運用。

本次展覽展出了近170件服裝作品，訴說了19世紀縫紉機發(fā)明以來，服裝漸漸脫離了手足之間的傳遞關系成為了工業(yè)大生產(chǎn)的產(chǎn)物，與之相關所產(chǎn)生的手作與機械制作、成衣與高級定制之間的審視關系。

Met館長安德魯?博爾頓（Andrew Bolton）在談到此次展覽主題時稱：人們對手作和機器往往有偏見，認為手工做出來的東西就意味著排外性、自發(fā)性和個人主義，而機器做出來的衣服就給人一種進步、大規(guī)模工業(yè)化、民主，但是劣質(zhì)的感覺。盡管他本人并不認同這種觀點，但這是一個值得探討的關系論辯。

本次展覽的重要靈感來源于卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld，法國人，1938年生于漢堡)為香奈兒2014/15秋季設計的高級定制禮裙——手工成型、機器縫制并最終手工完成?？諝鈱用媪暇幙?、綢緞裙邊和設計師拉格斐的 手繪相得益彰，然后再經(jīng)電腦數(shù)字化處理后，給予圖案一種隨機而像素化的巴洛克式外觀。從萊茵石、珍珠、寶石，到手繡，并最終成為禮服，其中幾乎包含所有從傳統(tǒng)到數(shù)字時代所有可以運用的技術。

正如拉格菲爾德對這件禮服的闡述：“也許以前人們很介意一件服裝是手工制作的還是機器制造的，尤其是在高級時裝行業(yè)，但是現(xiàn)在情況完全不一樣了，數(shù)字革命已經(jīng)改變了世界?！?/p>

展覽現(xiàn)場被鋪展開的“三宅一生”1994年春夏“飛碟”禮服

游走于場館之中，觀者看到的是一系列以高級時裝所采用的不同工藝作為主題的房間，其中包括刺繡、羽毛、人工花朵裝飾、打褶、蕾絲與皮革工藝。

荷蘭設計師艾里斯?范?荷本根據(jù)雕塑3D建模打印制作的服裝。

來自19世紀70年代的裝飾著層層疊疊花朵的愛爾蘭婚紗和來自20世紀20年代的褶邊弗圖尼長外套放在了一起。而邊上擺放的是經(jīng)3D打印、計算機建模和激光切割而成的令人難以置信的雕塑杰作。

這件由侯賽因·卡拉揚（Hussein Chalayan，英國人，1970年出生于塞浦路斯）設計的玻璃纖維服裝的特點是含有珍珠紙花粉，通過遠程控制操作，這些粉末可以圍繞著穿著者釋放到空氣中。另一件由這位英國土耳其混血設計師設計的晚禮服是由聚氨酯泡沫制作的，模壓成穗狀并經(jīng)噴槍修飾。

由艾里斯?范?荷本（Iris van Herpen，1984年生于荷蘭）設計的棉質(zhì)小禮服，它的制作過程堪稱由橡膠和經(jīng)磁鐵吸引拉到位置的鐵屑構(gòu)成的科幻電影。設計師說:“我們把磁鐵置于上方和下方,你可以看到金屬粉末在幾秒鐘之內(nèi)就一塊一塊聚集到一起，它的色彩十分細膩是因為在硅膠仍濕軟時，添加了具有閃光特性的質(zhì)地非常薄的搪瓷粉。”

這位荷蘭設計師另一個吸人眼球的設計是3D打印制作的，讓人想起伊麗莎白一世時的飛邊披肩，“它在精細程度上，幾乎可以媲美指紋?！?。

這次展覽不由讓人想起了賈樟柯2008年的紀錄片《無用》，從廣州的服裝流水線到馬可巴黎時裝發(fā)布會在到汾陽的裁縫店，追問時尚與權(quán)力的合謀關系，完成對現(xiàn)行市場消費主義的批判。

進入21世紀第二個十年，消費主義愈演愈烈，Met的展希望改變公眾對于手工和機械的固有偏見，營造出一種制造藝術的慶祝。這恰恰是美國是消費主義大行其道的流行文化。

展覽信息：

展覽名稱：手作x機器：科技時代的時尚

展覽時間：2016年5月5日-8月14日

展覽地點：美國紐約大都會博物館（第五大道）

票價：全票25美金

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