“優人神鼓走進大陸，要比其他臺灣團體晚一些，其實我們是刻意的。”

六年前的上海世博會，臺灣優人神鼓帶來了劇團最早期的作品《聽海之心》。藝術總監劉若瑀當時對世博會的感覺是浮躁，觀眾在臺下，完全感覺不到“靜”的存在。

演出是要觀眾和創作者共同完成的。此后，好幾個劇院聯系劉若瑀，希望優人神鼓再來大陸。劉若瑀的直覺是要等一等。

去年6月，優人神鼓再來上海演《時間之外》，一票難求。劉若瑀從現場觀眾那里得到的反饋，也和世博會完全不一樣了，“觀眾成了我們的同伴，大家都在同一個頻率上理解事情。這個等是等對了。”

5月18-19日，優人神鼓將二度于上海文化廣場開演《時間之外》。

劉若瑀在臺灣表演藝術圈名氣頗豐。1980年代初，她是金士杰創辦的蘭陵劇坊的主要演員，1983年赴紐約大學研習戲劇，在李安的畢業影片里演過女主角。

在美期間，波蘭劇場大師格洛托夫斯基對劉若瑀影響很大。這位大師提出過“貧窮劇場”的原則，他認為劇場里面最重要的就是人，而他理想中的演員是一個“行者”。

劉若瑀在格洛托夫斯基的工作坊受訓過一年。這時的他已經不做導演，而是在做一個尋找人類源頭力量的訓練工作。

他曾要求學生交一部神秘劇，關于如何處理你兒時記憶最深的兒歌或童謠。劉若瑀選了陸游的《釵頭鳳》做藍本，觀察成品后，格洛托夫斯基對她說，“你是一個西化的中國人。”

這句話對劉若瑀來說，不是恭維，而是棒喝。她開始不斷問自己，“我的根在哪里？我是誰？”

回臺灣后，劉若瑀走遍臺灣古老廟會、原住民儀式慶典，尋找所有跟傳統有關的東西，尋找那些“坐”出來的古老中國文化。

1988年，劉若瑀回臺創辦了優劇團（優人神鼓前身）。十多位成員隨她遠離繁華的臺北，駐扎在木柵老泉的原始森林中。團員們每日在沒有門窗、木造的簡單場地中訓練和表演，以山林大自然的原生智慧，開發身心能量。

劉若瑀奠定了優人神鼓的氣質，1993年入團擔任擊鼓指導的黃志群，讓這份氣質轉化為了“精氣神”。

黃志群出生于馬來西亞，幼時曾勤練擊鼓和中國武術，早年在云門舞集當過舞者。

黃志群熱衷在西藏和印度禪修。1993年，他初次去印度，跟著一位云游僧來到菩提迦耶，在佛陀悟道的菩提樹下坐了兩個星期。

云游僧說，“我們的頭腦，每天不是牽卷著過去，盲目著未來，就是煩惱著現在，你們有沒有聽到，樹上的鳥在叫？”黃志群突然明白，老師說的就是“活在當下”。

從那一刻開始，黃志群吃飯、走路、開門、睡覺，都努力跟“存在”一起相處。他的這種狀態，也讓其后的優人神鼓產生了重要的轉變。

“先學靜坐，再教擊鼓”，這是他入團后對團員們的訓練要求。優人神鼓的日常訓練里，每天都保持著禪坐的功課。

伴著山林里的日月風雨、鳥叫蟲鳴，優人們每日清晨六時練太極、八時打坐，午后擊鼓、排練，女生束發，男生光頭，生活簡單，極為清苦。

除了禪坐，優人們還要“云腳”臺灣，有點像苦行僧，一天要走二三十公里。劉若瑀認為云腳有助于訓練人的專注，只要你專注腳下的行走，一步一腳印，一步一個當下，總會走到目的地，“這樣的走法，會慢慢地讓你的念頭少一點。”

優人神鼓的作品做的也很慢，一部《聽海之心》就做了四年。1997年，優人神鼓首出經典作品《聽海之心》，在法國阿維尼翁藝術節演完后，當地評論：來自臺灣的這些人走上舞臺后，我們好像看到了阿爾卑斯山的山神，他們像山神一樣，從山上走到了人間。

劉若瑀說，優人神鼓的作品，并沒有一定要做哪種風格或演出形式，“我們就是在尋找生命的狀態，透過安靜的生命作息，呈現內在生命本身的狀態。我們做出來的作品，就會帶有這樣的色彩。”

誕生于2011年的《時間之外》，是優人神鼓是另一部花了四年打磨的作品，有關禪靜，有關活在當下。

什么是時間之外？“比如在嘈雜的城市，突然之間一陣很大的雨落下，那一霎，所有人都停下手里的事，在避雨的地方，連說話都很小聲，好像被大驟雨收攝住了。這一霎，人們忘卻時間空間，寄身于當下真實的片刻，就是我們所說的‘時間之外’。一個大家共同的‘當下’。”

這部作品共六場，第一場就是“大驟雨”。除了延續優人神鼓一貫“學靜”的力量，該作還引入投影和鏡面舞臺，營造出一個虛幻的“宇宙時空”。

舞者們身著簡單的大地色系長袍，跳起了神圣舞蹈，一種僧人所跳的古老寺廟之舞。鼓者將鼓背于肩上，玩于掌中，以精準、密集、快速的節奏，敲出如雷般的震動。劉若瑀希望在這方舞臺上，探討人和宇宙的關系。