“鄭明勛要來開鋼琴獨奏音樂會了！”這個消息很早就在樂迷間口口相傳，5月7日晚在上海交響樂團音樂廳，這一傳聞終于夢境成真，這位當今備受矚目的韓國音樂家終于在上千觀眾面前展示了他的琴藝，要知道，他此前拒絕了多少極有分量的獨奏會邀約，連他在英國的經紀人多次請求也沒有理會。

1974年，鄭明勛在柴可夫斯基國際鋼琴比賽中摘得銀獎，并不像巴倫博伊姆或者阿什肯納齊那樣長期兼顧鋼琴、指揮兩個領域，他很早就瞄準了指揮，苦心磨練，以致人們幾乎要忘了他最初成名是通過鋼琴。這些年來，鄭明勛的鋼琴演奏主要通過“鄭氏三重奏”（The Chung Trio）或其他的室內樂演奏向世人展示，其中不乏梅西安《時間終結四重奏》、貝多芬《三重協奏曲》等著名錄音。唯一的獨奏專輯，則是由唱片品牌ECM發行的，以耳熟能詳的古典小品和選章為主要構成。

這次能夠說動他開獨奏音樂會，主辦方上海交響樂團也是費盡心力。鄭明勛的二公子是ECM的制作人，也正是借由這次舉辦ECM音樂節的契機，鄭明勛以“指揮加獨奏”的雙重身份領銜這次盛會，突出了整個節目的形象，也合乎“及，人所未及”的音樂季標語。難怪上交音樂廳的聲學設計豐田泰久也前來觀賞。

“柴賽”40多年過去了，鄭明勛的鋼琴技藝如今怎樣？這恐怕是所有觀眾帶著的疑問。盡管他已經在國內以彈奏鋼琴協奏曲亮相，然而真正考驗演奏技藝的還得是獨奏會。或許是為了兼顧口味和藝術家的體力分配，上半場的曲目基本來自他在ECM錄制的專輯，而下半場則特邀上海交響樂團的樂隊副首席張樂以及大提琴首席黃北星合力演奏勃拉姆斯的《B大調鋼琴三重奏》。

客觀來說，我們無法以一個職業的巡演鋼琴家的標準來苛求鄭明勛。臨時調整順序以舒曼的《夢幻曲》作為開場，似乎是為了更容易進入狀態，在完成舒伯特《降E大調即興曲》之后，他本人也不禁向觀眾席吐舌頭，甩手緩解肌肉負荷。可見這對于久違獨奏會的鄭明勛而言并非容易的事。

不能不說，他是帶著對音樂和觀眾的熱情接受這次挑戰的，這從上半場臨時增加表演曲目也可以看出來，即便有再大壓力，他也愿意和大家分享自己的一切。他似乎是在用演奏磨練自己的性情，在音樂中，可以聽到他和自己的較量、對話，那種時不時糅進來的自由速度，似乎是陷入了沉思。

鄭明勛的演奏可圈可點，作為指揮，他對樂曲的全局和分句都在做調節，往往是你覺得他輕率地彈出了一個裝飾音，之后便以更廣闊的視角將它變得圓滿。鄭明勛的演奏在細部上是自由的，速度上有較多的彈性，力度上并沒有那種精準到死板的定規，而是更多的游走加上關鍵部分的處理。這和他的指揮風格是一致的。

在總體上，他的意志始終清晰，音樂的走向和凝聚力始終不散。他曾在致首爾愛樂樂團的公開信中說：“只有一樣東西，我認為是高于音樂的，那就是人性！”他的演奏，正是源于他對自己、對他人、對音樂的坦誠，閃耀著他的人性的魅力。

下半場的三重奏，似乎他在舞臺上也感覺孤獨了，張樂和黃北星也同樣代表了上交樂手的修為，三人的對話如此平等，不是一位音樂巨星在主導，而是互相聆聽，尋找對方的呼吸和脈搏，用自己的樂器和別人的進行交流，在音樂上啟發彼此，四個樂章始終保持著前進的動力，很難想象這是一個臨時組合。

為了音樂會，鄭明勛勤奮練琴，也為他的演奏效果帶來很大變化，可見當年那位勇奪柴賽銀獎的韓國青年依然實力非凡。盡管這場音樂會上有不少手機拍照的虛擬快門聲，干擾噪聲時有發生，下半場的一個完整作品更是被掌聲切成了三段，鄭明勛似乎還是很樂于演奏，他特別聲明，返場環節是為現場的孩子們演奏的。那首貝多芬的《致愛麗絲》，表達了這位聯合國教科文組織親善大使的愛意。

這次ECM音樂節集中展現了主辦方與唱片制作方的契合點，在于更寬廣的欣賞視野和更多元的包容度。不論是先鋒爵士還是當代嚴肅音樂，都提供了新的欣賞可能。5月6日由鄭明勛執棒上海交響樂團的音樂會也同樣是載入史冊的一晚：愛沙尼亞作曲家阿沃·帕特的兩部作品《兄弟》（樂隊版）和《信經》歷史性地在中國演出。

如果說《兄弟》是作曲家眾多風格雷同的“鐘鳴作曲法”成果之一的話，《信經》則是極具沖擊力的“吶喊”，巴赫《C大調前奏曲》貫穿全曲，似乎是內心平安的象征，而古諾在此基礎上譜寫的《圣母頌》僅出數音則被光明和黑暗的搏斗打斷，慘烈的呼號最終消散，信仰之門為聽者敞開，盡管多數觀眾是第一次接觸這部作品，但依然可以從他們的表情和掌聲聽出他們的共鳴。

沒有聽過的獨奏、組合、作品帶給觀眾的沖擊，是這次ECM音樂節真正價值所在，上交的這次策劃本身就是面向未來的。然而“鄭明勛效應”是一時的，離開劇場之后，如何開拓曲目，感知音樂的可能性，則給音樂產業鏈的其他環節提出了更高的要求。從觀眾的現場反饋，到選購唱片的熱情，反映了這個市場的潛力，也給所有從業者提出了更多問題。