視頻來源：書畫頻道

溫潤而澤，墨語凝香。做為藍鷹書畫的編輯，發現和推廣好的書畫作品，是我們的一種使命和責任。由于對溫驤先生作品的喜愛，今年以來，我們藍鷹書畫為溫驤先生的部分作品進行過較為深入的解讀和賞析。

當然，這種“較為深入的解讀和賞析”只是從我們的角度來說的，是表明我們在解讀時是抱著一顆虔誠的心，盡最大努力的去理解和表達的。我們深知，這些解讀與溫先生創作的原意，以及作品所表達出的深刻內涵相比，這些解讀就顯得極其的單薄與微弱。

雖然寫了很多關于溫驤先生作品的文字，但一直還沒有見過他的作品真跡，也一直期盼著這樣的機會。

8月25日至9月5日，墨語凝驤——溫驤山水畫作品展在中國美術館開展。9月4日，我懷著崇敬而又忐忑的心，來到了中國書畫展覽的頂級殿堂：中國美術館，終于一睹了溫先生作品的真跡。

這一天的中國美術館，仿古閣樓式的主體大樓在陽光下熠熠生輝。黃色琉璃瓦大屋頂，四周廊榭圍繞，環境優雅舒適。雖受疫情影響，觀展的人并非人山不海，但也是絡繹不絕。人們懷著對藝術的熱愛，從不同的地方匯集到這里，成為了一道靚麗的風景。

在一層的4號展廳，就是墨語凝驤——溫驤山水畫作品展的現場。一進展廳，迎面是一座高大的透明屏風，上面寫著“墨語凝驤——溫驤山水畫作品展”，“墨語凝驤”，是這次展覽的主題，意為此次展覽的作品，凝集著溫先生數十年筆墨積淀，以他特有的筆墨語言表達山河之雄渾壯麗，花鳥之清新雅致。

“溫驤山水畫作品展”這幾個飄逸靈秀的大字，細看落款處，是我國著名的山水畫大師、溫驤先生的老師何海霞先生所書。這是1993年溫驤先生在中國美術館辦展時，恩師為溫驤所題。5年后，何先生駕鶴西去，28年后再次在中國美術館辦展的溫驤，依然將何先生的當年的題詞立于展廳的入門處，或是出于對恩師的緬懷和告慰。

展廳共有兩間展室，入門的一間展室，右手為溫先生的簡介。下方是簽到席，溫先生本人和家人在展覽的十余天里，在附近的賓館住下，每天開展時，輪流值班，在這里靜侯親朋好友和素不相識的讀者觀展，周全之至，令人感動。左手即是由中國美術家協會理論委員會副主任劉曦林先生寫的前言，給前來觀展的朋友們以細致專業的欣賞指導。

這一間展廳共展出有溫先生的9幅中等體量的作品，感受的是筆墨的細膩精妙。無論是山水還是花鳥，古意盎然。青年時期，溫先生曾用了5年時間在故宮臨習諸多古畫，打下了深厚的傳統技法基礎。溫先生認為，學習中國畫，既要作繭自縛，又要破繭而出。

作繭自縛說的是要有規矩意識，從學習傳統入手，要學進去。破繭而出是要有創新意識，在繼承的基礎上，要打出來，畫出自己的風格面貌。這是一個循序漸進的過程，漫長而艱辛，但不可省略。

在我看來，他的山水畫作品融匯了宋元時期的王蒙、范寬、巨然等巨匠的精髓，欣賞他的作品，從那長長的披麻皴法中，從那淡雅的用墨中，從那姿態多變的樹木中，以及由此營造的格調高雅氣韻中，我的思緒仿佛穿越了時空，回到了一千多年前的宋朝。

那時的文人鮮有功利與速成，有著對美的極致追求。不求快不求利只有單純對美的創造與展現，以及為創造這份美而付出一生辛勞而無憾無悔的精神，從而奠定了中國美學的高峰。我甚至想，如果將這些巨匠的真跡一同放在當下的溫先生的展覽中，你會發現他們的同與不同。同在氣韻與意境，不同在推陳出新。

靜氣，是欣賞溫先生作品的一個鮮明感受。理論上講，這么多這么大的作品，是對一個作者體力和腦力的雙重考驗。如果沒有堅定的信念，扎實的功力，以及穩定的創作節奏，很容易為了趕工期而失去筆墨的韻味。溫先生不求快只求精，在大家都在講究創新追求標新立異時，他幾十年如一日的堅守傳統，在勾皴擦點染、濃淡干濕焦之間，寫出了自己的風骨與清奇。

欣賞溫先生的作品，我的心也隨之而靜下來。人生，是一場短跑式的馬拉松。每個人都在自己的人生賽道上奔跑，有著說出與說不出的苦痛與不安。看著這些作品，內心可以得到一絲安寧，畫中所體現出的不急不燥，是追求內心平靜的一劑良方，給人以精神上的撫慰。人生漫長，何必慌張？

進入縱深的一間大展室，則以巨幅作品為主，感受的則是那種巨浪滔天、云蒸霞蔚和高山仰止。最大的一幅作品，是溫先生用了許多年，創作的《山岳聽濤》，由8張8尺整張組成，約有230平尺，高約3米長約10余米，幾乎占據了展室的一面墻，成為這次展覽的一個“網紅打卡地”，我看到，前來觀展的朋友必選擇在這幅作品前合影留念。

還有近期創作完成的八尺作品《云煙無聲潤江南》，題款為：“辛丑春月作山水圖，憶庚子游江西福建革命老區，也是紅軍長征之地。如今山川秀美，景色宜人，百姓富足，怡然自樂”。是一張實地采風后的創作。與其他作品不同的是，這張作品為青綠山水，較以往的水墨為主，這是又一次的自我革新。

這幅作品以自然景色為主，筆法細勁流利。在設色和用筆上，線條有輕重、頓挫變化，以較為濃重的三綠層層渲染，烘托出秀美河山的盎然生機。在畫面的左側及上方，采用擦染的方法，畫出了大面積翻騰的云海。欣賞這樣的巨幅作品，最佳的位置應該在5-8米遠，我向后移步至展室中央，畫面的生動氣韻讓我的臟腑間，忽生夾雜著草木之芬芳的云霧氣息，沁入心脾，無比暢神。　

這間展室很大，仿佛也只有這樣足夠大的空間，才能容下溫先生作品氣韻的流動貫通。看著這些作品，突出的感受是大和精。大山大水體現的是宏大氣勢，精細勁道體現的是不因大而忽略細節的處理。既重宏觀又重細微，在高低、大小、遠近、濃淡、干濕、爭讓、俯仰等矛盾處理中，描繪出了山水的百態千姿，帶給人們以醇美的享受。

溫先生說，他的作品創作一是學自然，二是學古人，三是學文學，四是學歷史，五是學現實。我理解，這是他創作的“軟實力”，沒有底蘊的創作是沒有生命力的，只有堅持這五個方面，創作才會成為一種信仰，歷久彌新，生生不息。

在溫先生的人生經歷中，下過鄉出過國，從過政經過商，他那一代的人能夠經歷的他都經歷過，這些經歷就是他的“硬實力”。這些經歷轉化為他的人生經驗，讓他對于世事百態，早已看的風清云淡。英國小說家、詩人德拉海爾曾說：“經驗猶如一盞明燈的光芒，他使早已存在于頭腦中的朦朧的東西豁然開朗。”我想，或許正是因為溫先生的人生歷練，他清晰的找到了畢生為之奮斗的繪畫事業，從此篤定泰山，矢志不渝。

繪畫是一種心象的投射。因此，溫先生的筆下，才有如此豐富的山水花鳥，他們是溫先生人生過往的一種記錄，是心象的具體化。我們看到的是山山水水，在他的背后，其實是他對人性中最為美好的愛與被愛的謳歌與贊頌。是他在細語自己的內心與靈魂。

走出美術館，我的內心有了一種充盈后的清爽。北京近期雨水較多，今天的天空有些陰沉，但因為內心的些許變化，讓我覺得這個午后，無比的親切與溫暖。

以下為溫驤先生采訪實錄：

今天我的個人山水畫展就開幕了，雖然沒有搞開幕儀式，但是大家伙兒能過來，心情愉悅的觀看展覽。對我呢是一種鼓勵，也是一種鞭策。屈原說：路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。我覺得學無止境。這一成績的取得只能代表過去，將來還需要在大自然當中有所悟，在生活當中再加以提煉。

將來會成什么樣子，我也不清楚，只能是靠夜以繼日地這樣孜孜不倦的去學習。在大自然當中去體會風晴雨露，體會我們社會的美好，把中國傳統文化傳承好。

我的作品第一是學自然，第二是學古人，第三是學文學，第四是學歷史，第五是學現實。我的作品就是這樣來的。我們要習古，但不可能和古人相同，要汲取古人的精華。生活在現代，人的思想意識隨著現代生活節奏的變化和環境的變化，自然而然就變了。

所以自然而然也就會有現在的這種筆墨的變革，這就是我的創新：同于古人又不同于古人，擬于古人又不擬于古人，法于古人也不同于古人的格律。

一定要突破，作繭要自縛，完了之后還要破繭而出，這就是繪畫的全過程。就是說你如果不做繭，就沒有規矩來限制你的行為和你的思想，那樣的話章法是亂的，繪畫創作最忌諱的就是裝腔作勢。不是大塊的石頭往上一堆，從照片弄點兒山，往上一貼就覺得挺好了。實際上這樣的創作沒有根。

中國繪畫與其他國家的不同在哪，就因為他有靈魂。這個靈魂是怎么出現的？就是從中國的文學歷史、詩詞歌賦中來。東山魁夷先生曾經說過：我不是在描寫，而在細語人生，細語我的內心靈魂。

可復制下方鏈接觀看本次展覽全景電子版：

http://quanjing.artron.net/scene/YntO51dW62AXWqCQKNyLKtRyZIxLAvkQ/20210908_mynx/tour.html