前不久，看了一部紀(jì)錄片，叫《龍虎武師》。所謂“龍虎武師”，就是電影的武打替身演員，俗稱“武替”，是香港電影造就的特殊職業(yè)。影片采訪了洪金寶、成龍、袁和平、程小東、甄子丹等動作明星、武術(shù)指導(dǎo)，徐克、劉偉強(qiáng)、吳思遠(yuǎn)等著名導(dǎo)演，以及錢嘉樂、李忠志、谷軒昭等武術(shù)指導(dǎo)，首次全方位揭秘香港龍虎武師長達(dá)60余年的風(fēng)云變幻。

《龍虎武師》從武打明星和“武替”的角度，講述了武打片從崛起到衰落的故事。香港電影，曾經(jīng)風(fēng)靡全球。而香港電影最有影響力的類型，就是武打片，或曰功夫片。從李小龍到成龍，再到洪金寶、袁和平、程小東、甄子丹，武打片迅速走向全世界，成為一種重要的東方文化輸出，引領(lǐng)全球電影動作片的潮流。曾幾何時(shí)，西方人就是從“功夫”中認(rèn)識東方世界的。

但是，任何事情，有其盛就必有其衰。每一種流行文化，都有衰落之日。當(dāng)時(shí)光走入21世紀(jì)，武打片逐漸失去了往日的市場。“武替”們也丟掉了往日的飯碗。這個(gè)行業(yè)，即將進(jìn)入歷史博物館。看著影片中滿臉老年癍的昔日明星們，看著苦苦培訓(xùn)著年輕人的最后一代龍虎武師們，心中涌上的是一股同情和悲涼。

從《龍虎武師》里，我所看到的，不僅僅是懷舊和追念，更重要的是，看到了武打片和龍虎武師所代表的文化傳承。影片告訴我們，上個(gè)世紀(jì)中葉，大量的戲劇名伶涌入香港，造成了香港戲劇的繁榮。但是，南北戲劇的文化差異又使硬橋硬馬的北派武生難以為繼，便向剛剛興起的電影產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移，催生了第一批龍虎武師。

李小龍的出現(xiàn)，使戲劇程式化的武打轉(zhuǎn)向更為炫目、刺激的動作場面，適應(yīng)了電影的娛樂需要。武打片迎來第一次高潮，香港武打明星和龍虎武師隨著李小龍走進(jìn)好萊塢。李小龍的猝然去世使武打片停頓了好幾年，直到成龍的出現(xiàn)。這是一個(gè)更加娛樂化的時(shí)代，充分的行業(yè)競爭促使武打片發(fā)展到極致，令人眼花繚亂、目不暇接。接下來當(dāng)然就是盛極而衰的戲碼，這是任何一種事物的必然規(guī)律。隨著電腦特技的發(fā)展和新一代觀眾審美趣味的轉(zhuǎn)移，武打片漸漸淡出市場。恐怕只有成龍還在苦苦支撐局面，一兩年拍一部雖然力圖創(chuàng)新卻脫不了成龍式打斗風(fēng)格的動作片。看著日漸老去的成龍大哥還執(zhí)著地在銀幕上跳躍騰挪，影迷們感受到的只有深深的同情和無奈。

當(dāng)然，這些因素只是龍虎武師衰落的外部原因，最關(guān)鍵的在于內(nèi)部。從第一代龍虎武師開始，他們就是一群文化非常低下、唱戲沒有前途的孩子。沒有別的技能，只能靠身體吃飯。“搏命”就是他們的職業(yè)精神。影片中展示了不少武打片中精彩鏡頭的拍攝過程，龍虎武師們互相比賽誰能摔得更狠、更慘。“停機(jī)，救人！”成了武打片導(dǎo)演的口頭禪。這樣的職業(yè)文化和職業(yè)精神，在今天不可能不被淘汰。

正如以金庸、梁羽生、古龍為代表的武俠小說淡出江湖一樣，以李小龍、成龍為代表的武打片也同樣會歸于消失。人類歷史在不斷發(fā)展變化，決定了文化與審美趣味的不斷轉(zhuǎn)移。每一種流行文化都有被終結(jié)的一天。我們不必惋惜，不必留戀。