從上海當代藝術三個案例，看重聚與“返場”

澎湃新聞記者錢雪兒

2021-09-20 17:12

來源：澎湃新聞

澎湃新聞獲悉，展覽“返場：友誼萬歲”9月19日在CCC跨文化中心上海線下空間開幕。展覽從上海當代藝術展覽史中的三個案例出發，展出丁乙、楊福東等當代藝術家作品。

包括丁乙作于20世紀90年代的《十示》系列早期作品，楊福東于2001年完成的影像作品，在展覽“返場：友誼萬歲”中，澎湃新聞記者看到了不少上海乃至中國當代藝術圈中為人熟知的名字，相較之下，展出的這些作品不同于他們后來的代表作，而是與過往二三十年的時代發展更為相關。正如名稱中的“返場”所示，展覽聚焦于上海當代藝術展覽史，而嵌入商場的展廳本身則為其添加了一層新的語境。

丁乙，十示，1995-3

作為CCC跨文化中心首個線下空間的開幕展，“返場：友誼萬歲”選取上海當代藝術展覽史中的三個案例，呈現周嘯虎、丁乙、施勇、陸春生、楊福東、邱岸雄、和徐震?的作品。展覽由孫啟棟、王懿泉、張淵聯合策劃，相較于一般的策展人，他們傾向于自稱“展覽作者”，在實體空間中敘述不長的歷史。

陸春生，小聲喝湯小聲小便就不能談論永恒了

周嘯虎，集訓營，2007-2008

施勇，在另一個句子里忽隱忽現意外在意料中

“返場”的首個時間節點是1996年，彼時“我們談談錢——上海首屆國際傳真藝術展”在華山美校地下展廳舉行。傳真既是這一展覽的主線，也是當時的藝術創作媒介。國內外藝術家將各自的作品經由傳真機的傳送，出現在上海的展廳中，展廳里密密麻麻地貼滿了關于闡述貨幣概念、金錢與政治關系的圖像與文字。

“1996年到現在不過25年，卻對我來說透著一種陌生感。”孫啟棟介紹道，如今，這批藝術家仍然正值壯年，而展覽選擇重新發現他們，并思考如何看待25年來的上海當代藝術史和展覽史。以丁乙和楊福東的作品為例，在日后的《十示》系列中，丁乙展現出更強的繪畫性和更豐富的顏色，而從展出的兩幅作品來看，藝術家在90年代對于材料材質的探索更為明顯。他用木炭和教學用的粉筆直接畫在布上，留下的痕跡使人聯想到“帛書”或出土的織物；此后，他又在蘇格蘭格子布上進行創作，從而對于“文化誤讀”展開討論。楊福東的《盜南》則區別于《竹林七賢》《愚公移山》等后來的“知識分子”式作品，對于鏡頭語言展開探索，影片以一個水果商販為主人公，身為異鄉人，他在上海街頭做著白日夢，夢想融入這座城市。

楊福東，盜南

“我們將6屆上海雙年展‘打包’成一個展覽事件來看待，最終共同選出藝術家以及他們的作品。”王懿泉在展覽開幕式上介紹。

張淵則回憶道，2000年雙年展舉行時，他作為觀眾初次接觸當代藝術，“彼時新世紀的帷幕剛剛拉開，帷幕外懵懂、涌動，一切似乎皆有可能。”經過二十多年后，經歷了全球化，上海從國內大城市變身國際大都市，“于是我們目睹了當代藝術從藝術家自發自組織的狂野時代，蛻變成在畫廊、拍賣行、美術館、雙年展、博覽會等一整套國際通用機制中的博弈前行。二十多年前，簡直無法想象當代藝術可以在商場，直接進入人們的日常生活。”展覽的最后一個節點2013年在上海K11舉行的“真實、美、自由和金錢：社群媒體興起后的藝術”，這一標題本身也直接地映射出藝術圈的種種變遷。

展覽現場

在展覽中，周嘯虎的錄像裝置《集訓營》以8個篇章的荒誕方式，再現了某家美國品牌駐中國公司的員工培訓。藝術家與雜技團的演員合作，演員們在倒掛狀態下完成表演，在后期錄像編輯時畫面經過了顛倒處理，看上去依然“正常”，卻呈現出一種非自然與被控制的狀態。這些畫面讓人看到了全球化之下“美國夢”在中國的某種實現，而藝術家及其創作也逐漸進入國際視野。