關錦鵬這些年在內(nèi)地更常見的身份是監(jiān)制。2013年幫趙薇監(jiān)制《致青春》后，青春片作為一個大熱的電影類型開始熱到“爛大街”。4月15日，他監(jiān)制的《紐約紐約》登陸全國院線。從氣質(zhì)上看，這部電影更加接近關錦鵬，關于都市，關于女性，關于情欲和個人選擇。

《紐約紐約》的導演羅冬十多年前是《藍宇》的劇照師，第一次從事和電影相關的工作就跟著關錦鵬，從美學到梳理人物情感的方式方法，《紐約紐約》中處處得見監(jiān)制關錦鵬的影子。

羅冬（左）和關錦鵬。圖片來自網(wǎng)絡

倒是關錦鵬自己，從《長恨歌》之后就此沉寂，2010年一部帶著上戲?qū)W生玩票性質(zhì)的《用心跳》幾乎可以算個忽略不計的插曲。

事實上，《長恨歌》對于關錦鵬來說已經(jīng)是一個轉折點，他不再收獲此前《胭脂扣》、《阮玲玉》、《紅玫瑰白玫瑰》或者《藍宇》那般多的掌聲，而就此擱置的十年是中國電影飛奔一樣改頭換面的十年，和一個本該處在“黃金年齡”的導演創(chuàng)作“斷檔”的十年。他和大批香港導演一起北上，和其中一部分跟他氣質(zhì)更相近的文藝片導演一起失落。

這些年他常常提起的一部作品叫做《放浪記》，李檣編劇，趙薇、陳沖主演，宣布合作、宣布籌拍、宣布啟動，折騰了幾年，上個月，宣布叫停。因為“太先鋒，市場不可能接受，所以我們理智地選擇停下來”。

在之前多年的準備中，關錦鵬和他的香港文藝片導演同行們曾經(jīng)信心滿滿地“高瞻遠矚”，他們曾經(jīng)篤信在商業(yè)片的帶動之下，一個成熟的電影市場即將到來，一批更為理性的電影觀眾將成長為具備消費力的群體，內(nèi)地院線的電影能夠百花齊放，更多的文藝片將收獲屬于它們的空間和受眾?？墒乾F(xiàn)實是“我們判斷失誤了，那個時間還沒有到來”。

今年金像獎邀請他拍個20分鐘短片，他說自己手癢難耐想都不想就答應了。其實連他自己都常聽說影評人給他下判斷，說他的創(chuàng)作生涯是否就止于上世紀90年代。而他自己都在期待，下一部作品，是自己喜歡，投資人也沒有后顧之憂的情況下能拍攝出來，再被拿去和前作對比，看看自己到底還是不是從前那個關錦鵬。

【對話】

梅艷芳太耀眼，《胭脂扣》對不起其他女演員

澎湃新聞：《紐約紐約》的導演羅冬跟隨你多年，你覺得他受了你哪些影響？

關錦鵬：我只是對他說好好拍自己的所感所想，我覺得電影有趣的地方就是觀眾閱讀，可能你覺得那么多年的合作，他也當過我的攝影師，他也看過我的電影，那可能大家會有一些共識，比如說對美學的判斷上，對審美的判斷上會挨近吧。

澎湃新聞：《紐約紐約》講的是上世紀90年代出國潮的事情，你怎么看待片中人價值觀的沖突與轉變？

關錦鵬：香港經(jīng)濟起飛是（上世紀）70年代到80年代，但在經(jīng)濟起飛前，香港的貧富懸殊也很大，很多人生活得不到滿足，但還是比較穩(wěn)定的。

內(nèi)地的情況是，第一，地方太大，然后改革開放來得特別猛烈，不太像香港經(jīng)濟起飛是一步一步來的。在上海你也看到，突然全是臺灣、香港的生意人，你還會看到很多上海本地女孩子在旁邊等機會，認識朋友，那個時候有個稱號給這些女孩子，叫金絲雀。這些是當時我在上海為《阮玲玉》勘景時候切切實實看到的情形，到現(xiàn)在都印象深刻。

澎湃新聞：《紐約紐約》在敘事上以女性角色為重，這個是作為監(jiān)制給導演的建議嗎？

關錦鵬：我可以從一個客觀角度說，首先這部電影劇本的重點其實是路途（阮經(jīng)天 飾演）這個角色，當時處于改革開放的背景，他在高登酒店工作，剛好有一個視角去看外面的洋世界，這都是導演醞釀構思劇本時清楚寫好的。但是杜鵑的角色復雜度很有趣，我在看到劇本的時候，就注意到這個角色其實挖得很深，就像有觀眾注意到的，她好像有城府有計算，角色的欲望就建立在此，這個角色更抓人。

還有一方面就是，一個導演可能在拍一部電影的時候，會不自覺地走向一個角色，不自覺地被演員或者表演吸引。比如《胭脂扣》我最初雖然設定了女性視角，但也是在實際開拍后我不自覺地整個焦點都落在梅艷芳身上，這讓我覺得對朱寶意和溫碧霞有點愧意。但這是自然而然的事，我常說一個電影開拍之后，有它自己的生命，角色也一樣。那個時候，你怎么設計分鏡頭都會跟著電影感覺走。

澎湃新聞：幾年前你做完《致青春》監(jiān)制之后，青春片變成一股風潮。像《紐約紐約》這樣的愛情片其實也是一種類型，但這個類型好像一直在國內(nèi)模棱兩可，沒有很好的發(fā)展。

關錦鵬：你要是拿這種類型片來跟香港（上世紀）80年代到90年代黃金十年相比，都是沒辦法比的，更不用說內(nèi)地愛情電影可以和好萊塢近幾年愛情電影比較。所謂類型電影建構都是有方程式可以去計算，中國內(nèi)地電影人正在面對一個新的工業(yè)，類型片人物塑造還不夠扎實，愛情片什么應該含蓄，什么時候應該激情澎湃，它還需要有一個過渡時間，不可能迅速掌握到愛情電影類型、動作電影類型的成熟模式。

電影市場的需求很大，但市場需求的不是關錦鵬的電影

澎湃新聞：這些年做了不少電影的監(jiān)制，你是在換一種方式融入內(nèi)地的電影環(huán)境嗎？

關錦鵬：我覺得更多的還是從導演的角度，通過跟年輕人的接觸來學習。舉個例子，趙薇是有經(jīng)驗的演員做導演，我在旁邊看她調(diào)教演員的方式，完全沒有想象過，所以不只是她在我身上學習，我也在她身上學習。包括接下來我會給一個轉型做導演的小說家做監(jiān)制，這也有啟發(fā)，以后我改編小說，就會和過去改編張愛玲、李碧華的小說不一樣，這些都是大家在工作上磨合，相互作用。

澎湃新聞：《放浪記》叫停的時候，是進行到什么階段？

關錦鵬：李檣老師一直還沒有完成劇本，這不是我一個人的選擇，投資方有顧慮，大家共同選擇緩緩這樣的電影項目。

近幾年很多人判斷說文藝片的市場來了，我們曾經(jīng)以為產(chǎn)業(yè)、商業(yè)上的東西發(fā)展到一定規(guī)模，百花齊放的局面會水到渠成，但是市場并沒有按照我們的意愿去接受各種類型片，現(xiàn)在反而變得越來越單一。

澎湃新聞：當年你們這批文藝片導演是怎么在香港商業(yè)類型片的大潮中找到空間的？

關錦鵬：前提肯定是香港電影工業(yè)不斷壯大，得以讓我們這批香港電影人拍一批更加個人的作品，但香港電影工業(yè)始終是一個非常商業(yè)取向的。（上世紀）80年代，制片會告訴我們——關錦鵬、許鞍華你們可以拍一些很個人的作品，但是你一定要答應我用大明星，你可以拍得很有新意，那為什么不用大明星來保底呢？而大明星也非常愿意在這些類型中去貢獻他們的能力。這一點上內(nèi)地的大明星很多不愿意去這樣做。

澎湃新聞：除此之外，前幾年你曾經(jīng)想拍韓寒的《他的國》，但沒成，有沒有覺得自己來內(nèi)地有點水土不服？

關錦鵬：《他的國》公布過劇本被槍斃了。你這么說之前我并不覺得自己“水土不服”，不過想想搞不好也是，可能也是我自己的問題，現(xiàn)在大環(huán)境背景下，市場需要的電影，不見得我有本事拍，有時候覺得是不愿意，有時候想想可能還真的拍不來。電影市場的需求很大，但市場需求的不是關錦鵬的電影。

澎湃新聞：所以你就寧可等到你想要的市場時機才會開拍？

關錦鵬：我一直在寫自己的劇本，其中有一個故事大綱被投資人認可，但是我沒有簽導演合約。我們共同整理預算出來，去做評估，風險和預算很難平衡。 我不是不愿意降低預算，而是降低到一定程度后，這個電影拍出來會讓人覺得被傷害到了。

澎湃新聞：有些導演會選擇先拍一些市場需要的賺點錢，畢竟導演除了藝術家之外也是一種職業(yè)。

關錦鵬：我從來沒想過自己有這樣的能力和天分去賺錢，我最賣錢的電影就是《胭脂扣》，其他不是保本就是賠錢。

澎湃新聞：過去差不多十來年的時間，其實對于一個導演來說這還是一個蠻黃金的創(chuàng)作時期，這樣擱置下來會不會有一點遺憾？

關錦鵬：我自己還是很清楚自己的，外面人看關錦鵬的創(chuàng)作時期會不會就是《胭脂扣》、《阮玲玉》、《紅玫瑰白玫瑰》甚至是《藍宇》。但對我來說，多少年沒拍不重要，我現(xiàn)在連我自己都期待自己能找到一個想拍的，投資方也愿意拍的，大家達成預算共識的，讓我沒有后顧之憂去拍的電影，拍出來之后會是什么樣子？會不會跟之前的電影不一樣？因為我自己都覺得現(xiàn)在對人待事的態(tài)度都有了改變。

我曾經(jīng)覺得《放浪記》可以成全我的這種期待，但是現(xiàn)在還不行。

澎湃新聞：近幾年，許鞍華、張婉婷還有陳果這批香港新浪潮作者導演好像在內(nèi)地拍片都不太成功？這是不是影響你并且不愿輕易出手的原因？

關錦鵬：那不能一概而論，徐克不是很成功嗎？你說的那些人本來都不是走商業(yè)類型的導演，所以他們的票房不好，不是他們不好，也不是他們水土不服，但是近年內(nèi)地最賣座的賀歲電影很多都是香港導演的片子。