“藝博會就是一個高級商業藝術，只是反映了上世紀六七十年代前衛藝術的基本形式。表面上越來越像裝修設計或環藝設計，被抽空了思想性和精神內涵，只是保留了空洞的形式。”這是一位藝評家對藝術博覽會的評價。

2016年3月22日，中國香港，2016年香港巴塞爾藝術展將于3月24日至26日在港舉行，來自35個國家和地區的239間藝廊將展出現代及當代藝術作品。 東方IC 圖

3月26日閉幕的香港巴塞爾藝博會集合了來自35個國家及地區、共計239家國際頂尖藝術畫廊，展出超過4000多位藝術家的作品，其中有一半來自亞洲和亞太地區。盡管中國經濟形勢并不樂觀，但是對中國內地藏家寄予厚望的歐美畫廊以及內地一線畫廊紛紛趕往香港，投入這一季銷售熱浪中。同時，關于藝博會的話題也紛紛在藝術圈中議論開來。

2016年3月22日，中國香港，2016年香港巴塞爾藝術展將于3月24日至26日在港舉行，來自35個國家和地區的239間藝廊將展出現代及當代藝術作品。   東方IC 圖

經過這么多年的香港藝博會、巴塞爾藝博會的經驗，目前的國內藝博會市場正在經歷怎樣的競爭與變化，會有什么樣的趨勢和前景？

上海的藝博會是不是過剩了？

上海的藝博會從前年開始，突然呈現出一個數量上驚人的增長，除了1997年創辦，每年如期舉行幾乎沒有間斷過的上海藝博會——近幾年上海藝博會一直飽受業內人士質疑“商業化”和嘲笑“地攤化”，卻依然吸引不少人流；7月，在今年進行到第二屆的上海青年藝博會，由高校教授和校長組成的評委宣布“盡量避免集團化”；2007年開幕，持續了六七年、虎頭蛇尾的上海當代（SH CONTEMPORARY ART）；前年開始，每年在9、10月間舉行的西岸藝術和設計博覽會；以及年輕畫廊眾多的ART021藝術博覽會；針對影像作品的PHOTO SHANGHAI國際影像藝術博覽會……據悉，剛剛敲定今年舉辦時間的西岸藝術和設計博覽會與ART021都不約而同地選擇了在11月上中旬舉行，5天的展期幾乎重疊。

面對這種情況，上海西岸藝術與設計博覽會的創辦者——一位不愿意透露姓名的藝術資深人士在接受《東方早報·藝術評論》采訪時坦言，并不認為互相之間存在一種競爭的關系：“紐約從畫廊、美術館博物館和藝術博覽會的數量來說，遠遠高于上海，這種情況國外很多見，3月紐約軍械庫藝博會的時候，外圍就有好幾個各種類型的博覽會。對畫廊來說，有的畫廊會選擇參加兩個不同的博覽會，這也很正常，比如參加紐約藝博會的畫廊，也會同時參加INDEPENDT，ADAA。究竟參加幾個藝博會，關鍵看每個畫廊自己有沒有能力，以及人力配備上夠不夠的問題。針對不同的博覽會，他們會選擇不同的藝術家帶上不同的藝術作品。”

據提供的今年西岸參展畫廊名單顯示，參加西岸的歐美畫廊白立方等等不會去參加ART021，都和出現在ART021的畫廊有區別，西岸今年又新加入諸多國際畫廊，比如美國的格拉斯通、英國Pilar Corrias，加之去年參加的國際畫廊今年也確定參加，也都要原來的位置。上海的有香格納、LEO XU、滬申、艾可，北京的有長征藝術空間、麥勒、站臺中國、北京現在、空白空間，廣州的有廣州畫廊，臺北有耿畫廊。據這位人士透露，今年的展位已經售完。

讓人想起，在2007年2月，光是在紐約就有八場藝博會同時進行，藝博會的泛濫，在那時就出現了所謂的“藝博會疲勞癥候群”。有許多參加邁阿密巴塞爾藝博會外圍展——Pulse、Flow、Aqua、Nada、Scope的畫廊，目的不只是為了賣藝術品，而是回去能告訴客戶告訴媒體“我們去邁阿密參加巴塞爾藝博會了”。

千萬別想在藝博會

“觀賞藝術”

藝博會從誕生之初，就是一個商業模式。巴塞爾這類為期幾天的商業展覽中，畫商展售各自擅長的藝術品，在展品的質量上，一場頂級當代藝術博覽會相當于拍賣公司一季的銷售。

20世紀的第一場藝博會就是1913年在紐約舉行的軍械庫藝博會，參展藝術家是“常被忽略的激進派畫家”包括布拉克、杜尚、康定斯基，《東方早報·藝術評論》查到的資料顯示，許多雙年展其實都是變相的藝博會，威尼斯雙年展只有在1968年這一年停止銷售。藏家們可以“預訂”一件在威尼斯展覽的作品，但他們絕不用“購買”這個詞。這也就解釋了為什么2007年記者在參觀威尼斯雙年展時被驚艷到的俄羅斯小組AES+F的影像作品，轉頭就在瑞士巴塞爾藝博會上看到好幾個畫廊在銷售的原因。世界上最好的馬斯特里克特、兩個巴塞爾、弗里茲藝博會上，云集了超級畫商，最好的藝博會能夠吸引最好的藏家，而藏家參加藝博會的原因，則是超級畫廊都在此設攤——這是一種經濟學所謂的良性循環，使得各大藝博會之間形成自給自足的市場。但值得一看的藝博會都了解自己的定位區隔。“停止追逐名流富豪，或者定位在每次花5000美元到5萬美元的人群。每個藝博會都必須知道自己的市場在哪里。”芝加哥藝博會的一位負責人曾經這么說。

即使在香港巴塞爾、瑞士巴塞爾、邁阿密-巴塞爾，頂級畫廊云集，滿目望去都是大牌藝術家作品，如果觀眾想在藝博會上觀賞藝術，可能是一個非常糟糕的想法。

藝博會上一格格如集裝箱盒子般的展場空間設置，展品無序地一字排開，毫無邏輯可言，場內燈火通明，及大批來到的人潮，都不利于參觀者仔細品味藝術。

在上海，持續了兩屆火爆的PHOTO SHANGHAI充分印證了這一點——熱熱鬧鬧涌進來的人群中有用手去碰觸墻上掛著的攝影作品的大人和小孩，有在經典大師作品面前擺出個剪刀手姿勢呼朋喚友來拍留念照的成年男女，也有很多帶著很重很專業的相機對著攝影作品長時間曝光進行翻拍的中國“攝影愛好者”，藝術氣息蕩然無存。但即使是新生代的中國收藏家，也總覺得所有的收藏最好都可以高懸于客廳，令來客親眼目睹，收獲嘖嘖的贊嘆，中國藏家有習慣當著公眾大聲地宣布：“這個留給我！”然后享受周圍人熱烈鼓掌、恭喜成交的喝彩。

而西方藏家則是悄悄拉著畫廊主到一邊，說：“這張留給我。”即使有藏家有購買意圖，是不是能夠在這么一個你推我我推你的狀態下與畫廊工作人員進行溝通交流？很多國外來的畫廊都覺得很遺憾，因為出乎他們的意料，在一個國際藝術界司空見慣的藝博會形式中，居然需要特別設立一個私人空間，才能讓真正有興趣的買家們坐下來靜靜談一個作品的收藏。

服從西方話語權還是學習西方規范

已有15年歷史的上海視平線畫廊，堪稱國內第一代本土畫廊，其藝術總監吳從容在2005年一舉出手以30萬-40萬元區間的價格買下劉小東十幅作品，在拍賣行以2000多萬元創下價格紀錄的《三峽好人》也是俏江南主人張蘭從他的手中買入，吳從容卻說自己的畫廊幾乎從來不去參加國際藝術博覽會：“香港巴塞爾藝博會是西方價值觀的體現，主辦方自然把歐美畫廊放在最主要最好的位置，我們畫廊去，肯定不會給我們好位置。我看西岸藝術設計博覽會就把藝博畫廊放在最最邊上的一個位置，這種藝博會參加了和做封面廣告有什么區別？就像100多年前中國人帶著馬尾辮被西方人教化一樣，讓人不舒服。”

藝術博覽會代表藝術消費文化的改變，購買行為不再是在畫廊中悄悄進行，而像購物中心般集藝術、時尚、派對為一體。在西方，藝博會就是一場腎上腺素爆發的買賣奇觀。事實如此嗎？今年的香港巴塞爾總監換了人，連唐人畫廊的鄭林都對今年香港巴塞爾的展位安排頗有不滿，藝博會的布局發生了調整。“今年展位不太好，這樣的變化太突然了。”當代唐人畫廊負責人鄭林對媒體坦言，“今年我們申請了125平方米的展位，費用很高。接到通知的時候，我們畫廊就寫郵件要求調整，但主辦方的回復是已經無法改變了。”

雖然還是占據香港會展中心一樓和三樓兩個樓面，但之前分布兩個樓面的“亞洲視野”被放在了三樓展廳的中央；不少畫廊的位置也發生了調整，例如去年有兩個門面的漢雅軒、北京現在畫廊被移到了里面的位置，當代唐人畫廊從中央的位置調整至相對邊緣的位置。按照常規，只要入選的畫廊，展位一般不會發生更變，因為固定的展位也是讓藏家更容易找到熟悉的畫廊。但是展位的變化，并沒有太大地影響到畫廊的銷售情況，唐人畫廊帶去的蔡磊和趙趙的作品，其中蔡磊《框架》系列除了在現場售出一件，又接到了7位買家的預訂。趙趙的《碎片》以10萬美元的價格售出。

2014年在北京開設分機構的德薩畫廊Vincent de Sarthe在接受媒體采訪時表示：“西方前幾年曾經涌現過針對中國當代藝術的投資熱潮，主要推手是國外的藏家，相關藝術家的作品價格越來越高，然后，大家都失去了投資興趣，整個市場的活力減弱。但在新一波的風潮中，中國藏家群體會起到主要的推動作用。”

但是藝博會本身就是一個西方藝術的銷售形式，于中國的藝術商業人士，從百年的商業社會能夠學習到的不僅僅是一個表面形式，更多的應該是其中規范的商業操作模式。國際化，在藝博會領域內，絕非一個簡單抽象的名詞。

滬上新興畫廊LEO XU總監許宇在參加過弗里茲紐約、弗里茲倫敦以及瑞士巴塞爾、香港巴塞爾之后，認為，“香港巴塞爾藝博會的‘國際化’更多反映在整個國內藝術行業生態和職業化程度上的區別。”他比較了國內的藝博會，“香港巴塞爾是滿足畫廊訴求的博覽會，他們把今天最有趣的、最精彩的、最鮮活年輕的，以及最能吸引有錢客戶的這幾種類型的畫廊調和在一起，有說服力把他們都請過來。他們有團隊專門開發客戶，每一年每一屆休整期內，不停地在用心聯系客戶，培養跟進和客戶的關系，這樣對作品有期待和胃口的客戶會出現在次年的博覽會里。但國內的博覽會是完全沒有服務意識的。也許西岸和ART021好一點，而他們也只不過才出現了兩三年。”

確實，國內的不管大眾，或者行業內的客戶還是畫廊經營者，以及主辦方，對藝術博覽會的理解都處于比較粗淺的階段，覺得租個攤位，拿藝術品過來賣一賣就可以了，大家并不深究藝博會背后的那些工作究竟如何進行。“國內一直以為香港巴塞爾這樣的博覽會是個品牌廣告，參加了巴塞爾、弗里茲對畫廊來說是品牌認定，沒有人真正理解，博覽會在里面做些什么，在這里怎樣推廣自己，與大眾合作，與客戶互動，畫廊是以一種怎樣的方式推廣自己的。”在許宇看來，這是以香港巴塞爾作為臺階，教會內地從業人員最寶貴的經驗。

好的藝博會應該是怎樣的？

2016年3月22日，中國香港，2016年香港巴塞爾藝術展將于3月24日至26日在港舉行，來自35個國家和地區的239間藝廊將展出現代及當代藝術作品。 東方IC 圖

作為畫廊經營者，許宇認為，博覽會是畫廊現在很主要也是很重要的一個銷售渠道。“一方面對畫廊來說博覽會可以在幾天內賣掉很多作品，最重要的是博覽會在幾天內幫助我們接觸認識到客戶，與客戶建立起聯系。”即使宣布不參加國際藝博會的吳從容，在視平線畫廊最初成立的十年之內，他還是每年參加上海藝博會的。

建立起一個藝術品交易的平臺，這也應該是1997年上海藝博會成立的初衷吧，1997年，中國幾乎還沒有藝術品市場的概念，葛千濤就開始與黃石一起設計上海藝博會的Logo、裝置設計、展區開幕式、圖錄設計等視覺表達。之后他又與上海油雕院合作了上海春季藝術沙龍，也是希望能與上海藝博會有一種良性的競爭。而如今，葛千濤對于上海藝博會的評價卻是“缺失最基本的專業水準”，這點，與眾多的業內人士不謀而合。

“藝博會是需要創新的，假如以西方的模式去做一個展會，儀式感、腔調非常重要。如同聽一場音樂會，禮儀、形式感缺一不可，從主辦者到觀眾都需要較高素養審美，而我們又沒有這種文化的土壤”。最后退出上海藝博會，是葛千濤清楚看到藝博會的前景堪憂，“包括整個西方當代藝術，基本上呈現的趨勢是金融的藝術，與藝術本體已經沒有太多關聯。而中國當代藝術則是橫空出世，其價值體系幾乎為零。” 在葛千濤看來，藝博會的成敗，除了參展畫廊的嚴格控制，每年藝博會主題非常重要，其語境可以代表一種國際藝術的趨勢。就以瑞士巴塞爾藝博會為例，通常由遴選委員會從900家畫廊中選出290家畫廊參展，每年都有5%~10%的畫廊被替換，就是因為他們沒有拿出好的藝術品參展。

今年舉辦到第三屆的西岸藝術與設計博覽會，每屆只有30家畫廊參展，卻頻頻被國內各大畫廊業主提及，創辦者一開始就把對畫廊的選擇放在一個非常重要的位置：“首先以自己的要求看，這是不是好畫廊，之后再看他會不會來，有沒有進駐中國的欲望，在自己腦子里基本形成一個名單。一些畫廊還會推薦另一些畫廊。這是西岸藝博會的平臺決定的。我們不說服他們來，而是告訴他們現在的市場，難點在哪里，我們自己對中國市場的認識，讓他們有足夠的心理準備，也有畫廊回答我：‘30年了，全球的經濟上上下下讓我們都有準備了。’”

具體到西岸藝術與設計博覽會場地的設置，他反復強調空間效果，“我不會為了多加幾個畫廊而犧牲空間。該有節奏的地方，還是要有節奏感，該透氣的空間就要透氣，盡量使參觀者觀賞的過程舒服一些。”

確實，藝博會期間，西岸藝術中心內的30家畫廊，每家的展位是60-120平方米，如果再縮小一半，擠進60家畫廊也未嘗不可，但是狹小的空間對于展示當代藝術中的大型裝置類作品，難免有逼仄之感，愈發有地攤賣貨的感受。“你必須想到畫廊現在最需要什么，如何為畫廊服務。他們在香港巴塞爾碰到的問題是什么，他們為什么來你這個博覽會。”經歷過上海當代國際藝博會，這位西岸藝博會的策劃者認為，西岸的優勢在于國際規范+畫廊服務+空間區隔，細致的考慮包括了墻體的厚度和高度，空間的挑高起重機也能進入。

“滿足畫廊的要求，滿足藝術家展示作品的要求”——對于一個以藝術品交易為直接目的、搭建的是一個交易平臺的博覽會來說，理應是服務的基本出發點。

有藝術評論家提出：“藝博會就是一個高級商業藝術，只是反映了上世紀六七十年代前衛藝術的基本形式。表面上越來越像裝修設計或環藝設計，被抽空了思想性和精神內涵，只是保留了空洞的形式。”但是，藝博會開宗明義就是一個藝術品交易的平臺，從始至終便是如此。以博物館美術館的要求來強求一個藝術商業場所，就如同在股市交易大廳評說新版人民幣的設計優劣一般。讓商業的歸商業，并規范地繁榮起來，形成商業社會的良性循環，并沒有什么不妥之處。如果說撇開藝術品交易關稅之差，撇開東西方價值觀藝術觀上的取舍，僅從展廳的布置，到動線的安排，甚至是場內燈光的強度，電線是走明線還是走暗線，這些顯而易見的表面，都是對于一個藝博會的考量，國內藝博會較之三個巴塞爾、弗里茲等等國際藝博會，差距還是十分明顯的。

藝博會的將來究竟會是什么樣？一個格子一個格子的形式是不是也會消亡于互聯網思維？美術館里的藝術品和商業場所內的藝術品，在形式一致的情況下，精神內核能不能越靠越近？還是讓商業的歸商業，學術的歸學術？盡管國內的藝博會自己還沒有想過變化，但變化時時刻刻會發生。