9月12日，北京人藝經典大戲《家》再登首都劇場的舞臺。巴金原著、曹禺編劇、李六乙導演，一次文學與戲劇的碰撞，一場哲學與美學的對話，讓這部經典名作在北京人藝的舞臺上不斷升華。隨著一輪一輪的上演，《家》的主創們一方面在不斷深入挖掘原著精神，一方面則回歸戲劇的初心和本真，“以真實為出發點，用生命去表達。”導演李六乙稱。此輪演出將持續至9月25日。

《家》海報

據介紹，在曹禺的所有戲劇作品中，《家》是頗為特殊的一部。不同于《雷雨》《日出》《原野》《北京人》，這是一部改編自老友巴金同名小說的戲劇。在創作《家》的時候，曹禺的戲劇理念已日趨成熟，他本人在國統區的經歷也使得這部作品的創作過程頗為曲折——《雷雨》曾遭國民黨當局緊演，被特務跟蹤盯梢，壓抑的氛圍環境使得曹禺在1942年辭掉了劇專的工作，只身來到重慶，將全副精力投入到了《家》的改編之中。可以說，他當時的生活與心理狀態，也映射在了這部作品之中。舞臺上的封建家長、“偽善人”，以及高公館外錦官城中的冷槍冷炮，都可以在時局中找到對應與觀照。

《家》劇照   瑞玨（前右，盧芳飾演）、梅小姐（前左，張培飾演），成為覺新（后，荊浩飾演）心中永遠的“紅玫瑰和白月光”。攝影/李春光

從一部現代文學史上的杰作，到一部舞臺上的詩，兩位文學大家成就了話劇《家》的經典地位，而二度創作則給了這部作品以鮮活生動的生命力。回首往昔，李六乙執導版《家》曾于2011年首演，并于去年回歸人藝舞臺，今次公演可以說是該劇“十周年”的紀念。“對文學的認識、對表演美學的追求是無窮的。”導演李六乙稱這次上演的《家》可以說是升級版，“從抒情到詩意，從故事、情節、人物的真實到心理的真實。讓演員表演達到一個美學的狀態。”因此在舞臺上，不僅有不一樣的處理方式，更重要的是實現表演的提升，“將戲劇的美學還原到表演，讓演員們在舞臺上實現無限的可能性。”

《家》劇照 覺慧（左，飾演者苗馳）和鳴鳳（飾演者原雨)

荊浩、盧芳、張培、苗馳、原雨、雷佳、鄒健、吳娛、李珀、黃薇、米鐵增  張福元、高冬平、夏立言、高倩、李珍、孟秀、蘭法慶等三代人藝演員在舞臺上實現的不僅是藝術上的傳承，更為觀眾展現出真實的“家”的氛圍，“這也是我們這次的一個主題——回家”導演介紹道，不僅回到舞臺上的家，更回到生活中的家，傳遞出的溫暖與關愛都是真誠和真實的。十年的舞臺沉淀中，每一位演員的成長都與生活和舞臺分不開，這種真實的體驗融入到了作品中，通過一個個細節傳達給了觀眾。

《家》劇照

“愛那是需要愛的，恨那是摧殘愛的，我的上帝只有一個，就是人類。”這是巴金曾對《家》的剖白。在這版話劇《家》中，“我苦啊”“他太苦了”等臺詞反復出現，劇中主要人物覺新一面始終難忘心底的真愛，一面又要迫于家族長孫的壓力成婚立業，“覺新、瑞玨和梅小姐，我們三個人的心都是連在一起的，彼此間有一個不用說出來的故事，所以我們在排演過程中會痛苦和糾結，因為這種情感都是勾在一起的，所以容不得一點假。”扮演覺新的荊浩介紹稱，這種真實讓演員內心更痛的同時也帶來一種沖擊力。

《家》劇照

“他們之間心中有彼此，有愛，這種愛是偉大，超越了小情小愛。我們戲里戲外的默契和了解，讓我們創作起來更能理解和走入人物。”飾演瑞玨的盧芳與人物之間實現了真正的同頻共振。“‘家’的意義就是在一起，從十年前到現在，我覺得實現了一種成長，如果沒有這種在一起，就不會有成長的機會。”梅小姐的扮演者張培認為自己與作品和生活已經融為一體。還有覺慧的飾演者苗馳與鳴鳳的飾演者原雨，在排練中、在舞臺上與角色一起歡樂和痛苦。“在舞臺上下呼吸的交流中，就產生了戲劇的魅力。”而觀眾也在舞臺上，找到了和角色之間最真誠的交流。

《家》劇照

“因為是經典，所以需要不斷深入，從中找到思想性和情感的意味。”李六乙說，“舞臺上，我們構建了一個不朽的，崩塌中的摧毀了一切美好的‘家’，任那灰燼中涅槃出的摧古拉朽的力量震撼著我們的靈魂；而舞臺下，是可愛的，可敬的，可佩的人們組成一個真正完美的家。我愛我家。”