“希望”第八屆 Prix Pictet 入圍作品之一

From Series End of the Caliphate

? Ivor Prickett

以“希望”為主題的第八屆 Prix Pictet（百達攝影獎）作品展將于9月11日在上海攝影藝術中心開展。該獎圍繞攝影和可持續性，每屆會提出一個關鍵詞作為關注議題，近幾屆的主題包括“水”、“土地”、“生長”、“權力”、“消費”、“混亂”和“空間”。

十多年來，Prix Pictet 的入圍作品一直保持著穩定的高水準，其中不乏大眾所熟知著名攝影藝術家的作品，譬如愛德華·伯丁斯基（Edward Burtynsky）、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）、安德烈斯·古爾斯基（Andreas Gursky）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、泰倫·西蒙（Taryn Simon）等等。他們的作品經由推薦，然后被評委選擇，成為入圍作品。所以，Prix Pictet 絕大部分都不是預先設立主題的委任作品，而是那些攝影師和藝術家們創作生涯中的一部分。他們個性化的語言與自發關注的全球問題交匯在一起，形成了獎項那令人印象深刻的總體面貌：

以開放的態度對待攝影，用攝影思考全球共有的現實問題。

“土地”第二屆 Prix Pictet 獲獎作品

From Series Yangtze, The Long River

? Nadav Kander

“生長”第三屆 Prix Pictet 獲獎作品

From Series American Power

? Mitch Epstein

“生長”第三屆 Prix Pictet 入圍作品之一

From Series An American Index of the Hidden and Unfamiliar

? Taryn Simon

“消費”第五屆 Prix Pictet 入圍作品之一

From Series Almerisa

? Rineke Dijkstra

對待媒介的開放態度是慢慢建立起來的。在 Prix Pictet 成立之初，其選擇作品更偏好傳統的新聞紀實，比如在以“水”為命題的第一屆里，攝影師們用相機記錄災難，如克里斯·喬丹（Chris Jordan）和羅伯特·波利多里（Robert Polidori） 所拍的卡特里娜颶風的災難后果、卡爾·德·凱澤（Carl De Keyzer）拍的洪水來臨前一刻；或以風景的形式突出全球環境問題，如林·戴維斯（Lynn Davis）所拍的黑白冰山和塞巴斯蒂安·科普蘭（Sebastian Copeland）所拍的融化的冰面指向的全球變暖，大衛·梅塞爾（David Maisel）用航拍的湖底裸露的礦層）。這些照片鮮明直觀地傳達了拍攝者所要傳遞的信息，讓觀者得以迅速進入問題核心。

“水”第一屆 Prix Pictet 入圍作品之一

From Series Terminal Mirage & The Lake Project

? David Maisel

“水”第一屆 Prix Pictet 入圍作品之一

From Series Ice 1988-2007

? Lynn Davis

“混亂”第六屆 Prix Pictet 入圍作品之一

選自系列《人造仙境》（Artificial Wonderland）

? 楊泳梁

但在之后的幾屆里，入圍作品的敘述語言變得更多樣了，相機不再作為唯一的工具出現。比如，中國藝術家洪浩在《我的東西》里用掃描儀掃描他十二年里每天消耗的東西，并拼貼圖像得到圖片。楊泳梁用電腦合成技術，糅合了城市與山水，制造了具有當代精神的畫卷。而放眼世界，瓦萊里·貝琳（Valerie Belin）所拍的那些類似虛空派（Vanitas）靜物畫的照片，是她擺置廉價塑料制品后的記錄。理查德·莫斯（Richard Mosse）在拍中東北非難民的時候用了熱成像相機，這種相機把“溫度”而非“光”作為圖像識別信號，不分晝夜地探知人的存在，通過這種方法，莫斯突出了西方的生物政治手段。

“消費”第五屆 Prix Pictet 入圍作品之一

選自系列《我的東西》（My things）

? 洪浩

“混亂”第六屆 Prix Pictet 獲獎作品

From Series Still Life

? Valérie Belin

“空間”第七屆 Prix Pictet 獲獎作品

From Series Heat Maps

? Richard Mosse

從135、120、大畫幅相機，到Photoshop、掃描儀、熱成像相機。豐富的圖像創作工具豐富了視覺可能性。與此同時，作品的敘述手段也變得更多樣，“尋找-看到-拍下”這種創作模式被豐富了，加入了觀念、擺布、圖像操控、行為記錄等多種手段。“攝影”不僅是一個動作，也是可能代表一種關系，一個途徑，或是成為藝術創作里的一個步驟。攝影師愈發重視特定的構圖、材料、行動所產生的語義，在畫面內外建構起另一層象征。姚璐用覆蓋垃圾場的綠網覆蓋山體，用拼貼集錦的方法，反映了社會的過度城市化；邁克爾·沃爾夫（Michael Wolf）用切斷地面和天空的構圖拍下的建筑立面，賦予了無限生長的聯想；喬安娜·喬馬利（Joana Choumali）在打印圖像的畫布上刺繡，展現從恐怖襲擊造成的精神傷口中恢復的希冀；亞歷克斯·韋伯斯特（Alexia Webster）在貧困地區建立了街頭攝影工作室，為那些幾乎沒擁有過照片的人們拍下家庭照片并贈與他們。

“土地”第二屆 Prix Pictet 入圍作品之一

選自系列《新山水》

? 姚璐

“生長”第三屆 Prix Pictet 入圍作品之一

From Series Architecture of Density

? Michael Wolf

“希望”第八屆 Prix Pictet 獲獎作品

From Series ?a va aller

? Joana Choumali

“希望”第八屆 Prix Pictet 入圍作品之一

From Series Street Studios - An Archive of the Heart

? Alexia Webster

Prix Pictet 的評委不會對攝影類型有所限制，作品與觀者的關系因此并不單一，既有一種確定性的描述，也會有開放式的連接。這既是藝術家們自發的對于獨特敘述語言的要求，也是外界所驅使的。對于可持續性和 Prix Pictet 所關注的那些現實議題，新聞和紀實攝影的手法無疑仍是有效的，但隨著十幾年來紙質媒體的式微以及攝影的普及程度，攝影師這個職業身份的特殊性被消解，取而代之的是那些對圖像語言敏感的人們。

觀看的權力也產生了變化，歐美攝影師占比從第一屆的9成下降到了第七屆的半數以下，亞非攝影師的人數上升明顯，同時女性占比也大幅提升。這樣的變化也符合全球政治氣候轉變的事實。倡導交流和平等不僅是獎項對攝影的認識，也是對世界的態度，在普世的對正向的追求下，世界被多元視角所詮釋，作品離每個人也更近了。

“希望”第八屆 Prix Pictet 入圍作品之一

From Series Cry Sadness into the Coming Rain

? Margaret Courtney-Clarke

“希望”第八屆 Prix Pictet 入圍作品之一

From Series Principle of Hope

? Robin Rhode

作為一種直觀的表達媒介，攝影在當下有著直抵人心的力量，它跨越不同的人群，成為全世界人們都能體會和感受的語言。Prix Pictet 注意到了十幾年來攝影不斷變化的形態，并且堅持系統地、開放地推行這樣的價值，這正是獎項常年保持高水準，并成為世界上最重要的攝影獎之一的原因。

SCoP Conversation

『 SCoP Conversation 影像對話欄目 』依靠有關攝影，攝影的歷史，現在和未來的廣泛觀點，來激發關于這個媒介的新對話。我們的欄目始于這樣一個信念：攝影是一種獨特的媒介，具有向世界投射直接的、不尋常的、動態視角的能力。在這里，你可以看到深思熟慮的觀點下，那些發人深省的作品。

“SCoP Conversation" draws upon wide-ranging ideas about photography, its history, its present and its future to inspire new conversations about the medium. Our conversations start from the belief that photography is a distinctive medium with the capacity to project direct, unusual and dynamic perspectives on the world. Here you find thought-provoking bodies of work underscored by thoughtful points of view.

攝影里沉默的父親：愛與時間的見證。

從被觀看到觀看，李·米勒的女性視角和自我表達

藝術還是快照？那些藝術家用寶麗來拍的照片。

原標題：《是什么讓 Prix Pictet 成為世界上最重要的攝影獎之一？》

閱讀原文