2021年8月23日，復旦大學哲學學院藝術哲學系與上海當代藝術博物館（PSA）聯合舉辦的“泛媒介與超策展”藝術哲學暑期研修班正式拉開帷幕。復旦哲院藝術哲學系的魯明軍老師組織了暑期研修班的活動并主持開幕式，復旦大學哲學學院院長孫向晨教授、上海當代藝術館博物館館長龔彥女士致開幕辭。本次暑期研修班是國內高校首個以“藝術哲學”為主題展開的學術研討活動，是復旦大學藝術哲學系推出的大型建系活動之一。同時也是復旦大學哲學學院與上海當代藝術博物館長期合作項目的一部分。復旦大學哲學學院藝術哲學系于2020年1月正式成立，是國內首個在專業領域內的藝術哲學研究系科。

本次研修班邀請了來自哲學、美學、藝術史、文學、人類學、社會學等多學科交叉背景的教師團隊，匯聚了雄厚的師資力量，并關注最前沿的學術議題。來自國內外各大高校青年教師、在讀碩博研究生、藝術機構研究人員和藝術家，共121位學員參加了本次研修班。

在為期10天的研修課程中，研修班師生從藝術、技術、哲學、策展等多個視域拓展思維，一方面，得以從更宏觀與綜合的學術視角，研習相關理論，探索學科走向；另一方面，使藝術哲學研究更切實地下沉到藝術創作、藝術策展等在地性實踐，在交叉學科的對話與激蕩中，將理論與實踐結合起來。

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以下為研修班主講者圍繞四組關鍵詞展開的討論，限于文章篇幅，僅以摘要的形式呈現。

藝術與媒介

復旦大學哲學學院藝術哲學系系主任沈語冰教授做了本次研修班的首場主題報告，題目為《西方現代藝術中的媒介問題》。沈語冰教授開宗明義地指出，媒介問題是西方藝術的原點，格林伯格的《走向更新的拉奧孔》《前衛與庸俗》《現代主義的繪畫》三篇文章奠定了媒介討論的基石。其中《走向更新的拉奧孔》通篇討論媒介問題，《前衛與庸俗》為媒介問題提供了一個歷史敘述，而《現代主義的繪畫》則構成了有關現代主義繪畫媒介的哲學論述。因此這三篇文章集中且全方位地展示了這位20世紀最杰出的藝術批評家高度的藝術敏感性和理論原創性。沈語冰教授認為，現代美學的誕生以媒介意識的覺醒為標志，萊辛開創了在媒介特定性范圍內討論藝術的新視野，構成了藝術自主的核心含義。藝術的自主體現在以下四個方面：一是藝術從宗教和政治領域中獨立出來，成為自主的領域；二是藝術（主要包括繪畫、雕塑、建筑、詩歌和音樂）可以在美學的基礎上加以討論，成為一個有別于其他領域的相對自主的領域；三是藝術自主的主要動因在于每一種具體藝術的媒介特定性；四是每一種具體藝術的發展方向也由其媒介特定性所規定。媒介問題在現代藝術中的重要性由此可見一斑。

格林伯格

來自中國美術學院的周詩巖教授圍繞“先鋒派與媒介”的主題展開兩個分議題：《工業條件下的藝術正當性》與《先鋒派的技術異構》。周詩巖教授認為，工業技術對感知方式進行了重塑，主體賴以判斷的經驗基礎與知識基礎都被媒介形式重新建構。為此，藝術家創作中尋求克服強勢現代技術和治理技術結合起來對生命施加的壓力，美學革命就發生了，藝術的觀念、目標、方法都產生了斷裂。她著重分析了本雅明和阿多諾之爭，指出藝術作品中的技術是關乎對象本身的內在組織和對象的內在邏輯。在對包豪斯的考察過程中，周教授選取了包豪斯三位代表藝術家（康定斯基、莫霍利·納吉、保羅·克利）展開詳細分析，提取了具有代表性的先鋒派的創作節點對先鋒派的技術異構展開探討。

來自北京大學藝術學院的唐宏峰教授為學員們帶來了題為《媒介考古學：理論與實踐》的主題講座。唐宏峰教授借用阿比·瓦堡在《記憶女神圖集》導言中的表述，說明媒介是人類的基本行為和人類文化的根本層面，人是通過媒介聯系和把握世界的。唐宏峰教授以媒介考古學的代表性學者齊林斯基（Siegried Zielinski）為例，具體講解了媒介考古學的核心概念和理論要念：人類歷史的變遷無不可以追溯到作為媒介的符號與工具的出現和相遇，而媒介的這種流動性、遷徙性和生產性，其結果則帶來了人和世界之間的距離的重構。唐宏峰教授以康有為《大同書》和現代電影評論《電影無限大》為案例，說明媒介的強烈穿透性和便捷性，表明從媒介考古學的立場重新理解和思考前現代思想的重要性。

阿比·瓦爾堡《記憶女神圖集》 37號版

復旦大學哲學學院的孫斌教授以《感覺與媒介》為主題，探討了視覺知覺、行動知覺的要義，及其在電子時代的效用轉變。他指出，隨著電子時代的到來，行動視覺對知覺視覺的補充變得不再重要。正如麥克盧漢所言，在電子時代，感覺為觸覺所取代，從而對視覺造成全面破壞。與文字作為視覺的延伸相對照的是，數字成為瞬間的、非連續的、無序列的觸覺的延伸，從根本上來說，這同時也是中樞神經系統的延伸。

同樣圍繞“媒介”這一關鍵詞，復旦大學哲學學院副教授、黨委書記袁新老師作了題為《時間與媒介：意義與工具》的專題報告。袁新老師以藝術家、哲學家對“時間”的討論入手，簡要分析藝術學、物理學、哲學等學科對于時間的理解。他認為，時間與藝術的關系應從藝術研究、藝術史、藝術批評的內部進行探討。他以康斯坦丁·布朗庫西的《沉睡的繆斯》入題，試圖從時間的維度和內意識角度來切近對于時間的綜合把握。袁老師對哲學史上時間意識的發展與媒介理念的發展進行理論梳理，基于古代哲學對于時間的直觀理解和近代形而上學（實證主義）對時間的理解，他推論出時間具有三種特質：時間標記了宇宙中的時刻、時間度量事件之間的間隔、時間是我們移動的媒介。袁新老師認為，媒介即工具，涉及曾在、現實、實現、條件等要素；媒介之外別無他物，媒介問題與真理的置入(世界和大地的爭執、世界民族的歷史命運)關系密切。

藝術與技術

對藝術與媒介的理論探討與藝術現象的分析，必然不可脫離具體的藝術創作與門類藝術的實踐體驗。基于此，本次研修班的部分專家學者們專門從具體的技術發展出發，探討了藝術生產和傳播如何與技術革新形成一種復調的效果。

復旦大學新聞與傳播學院的顧錚教授和“鳥頭”成員、攝影藝術家宋濤為本次研修班做專家報告，主題分別為《再“新聞”：中國當代藝術與攝影中的新聞“再處理”》和《技藝：從技術到藝術》。顧錚教授談到在攝影技術普及之前，繪畫是面對歷史事件時記錄和傳播的重要新聞手段；進入20世紀中后期，藝術家進行藝術表現和創造手段的媒介不再局限在繪畫、攝影，而是以更豐富的表現方式來展開他們的藝術表現，如新聞的跨形態轉化、跨媒介挪用等。宋濤老師立足于自己的攝影藝術創作經驗，從技術、設備、技巧的實踐角度出發，討論圖片與攝影的可能性為主。他分享了“鳥頭”團隊的藝術創作案例，并強調為保證機械相機膠片所帶來的一次性創作所具有的確認性和肯定性的作品生命力，他一直堅持使用機械式相機。作為攝影研究者與攝影藝術家，兩位老師在主題講座后展開了關于攝影技術的對話，尤其討論了相機的實時記錄性，指出新聞的“再創作”正在進入個人創作意識判斷表達的時代。

浙江大學傳媒與國際文化學院副教授王婧為研修班學員作了題為《聲音與媒介》的主題講座，主要包括以下兩方面：1.中國古代的聲學哲學，2.作為軍事-娛樂-藝術復合體的聲音技術。這也是其專著Half Sound, Half Philosophy: Aesthetics, Politics, and History of China's Sound Art中的重要內容。王老師從中國古代“氣”的概念中衍生出對聲音和聆聽思考，建構了中國古代聲音哲學。隨后她以德國媒介學學者基特勒（Friedrich Kittler）提出的“復合體的聲音技術”作為概念來源，結合當代藝術中的聲音裝置項目，思考以藝術的方式呈現的聲音技術，如何表現為“軍事-娛樂-藝術復合體”。

在藝術與技術的話題維度里，來自復旦大學哲學學院、PSI中心的徐英瑾教授與學員們分享了一個較為前沿的話題討論：《人工智能與未來媒介》。徐英瑾教授主要從人工智能技術路線、發展歷史和現狀、人工智能的情緒問題以及人工智能藝術（繪畫和音樂）等方面展開。徐英瑾教授認為人工智能必須通用化，需要對認知語言學和認知心理學進行算法化，以及“節儉性”應成為AI的第一原則。

藝術與圖像

來自北京大學藝術學院的李洋教授為此次藝術哲學暑期研修班帶來了題為《媒介與客體圖像的分類學》的專題講座，將學員們的視域拉回到藝術與圖像學研究范疇。他從詞源學角度考古了Image一詞在希臘語中的兩個對應詞分別意味著“物質的相似性再現”（ε?κ?ν）和“精神中想象的再現”（ε?δωλον），而經常與“視覺或光學的可見化”（phantasíā）混用。Image應當被理解為一種主體內在和外在互相轉化的媒介“平臺”。李洋老師將不同理論家對于圖像態度歸結為兩種：一種是基于圖像之虧欠、匱乏的分析，另一種態度是基于“圖像多了什么”的批判。圖像必然是再現，但不一定是視覺的再現，“再現”關聯的是空間的抽象關系，因此主體實際上是世界的界限，進而存在一種有我之像（image-subject）和一種無我之像（image-object）。而當面對像電影這樣的新興媒介藝術形態時，“藝術”所涵蓋的研究范圍和研究范式逐漸衰落，在這個意義上是一個即將終結的概念，而只有在圖像研究中未來和過去能夠重新有機地聯結。

同樣圍繞“圖像”主題，復旦大學哲學學院的王春明老師從個人研究與合作研究兩個層面，作了題為《人是圖像動物》的報告。王老師極具條理性地談到在“圖像與觀念”課程中試圖對讀藝術史與哲學史，實現對“圖像中的觀念”與“觀念的圖像化”的雙重關切。同時，王老師專門就 “人”與“圖像”兩方面深入搭建理論框架，提出圖像人類學的具體展開脈絡，提出 “人是圖像動物”與“人的社會存在”息息相關，圖像不僅滲透和塑造“生死”、“圣俗”、“自我”、“他人”等人類經驗，而且構成滋養個體的社會（無）意識庫。

雷吉斯·德布雷《圖像的生與死》，華東師范大學出版社，2014年

來自復旦大學中文系的張怡微老師則為學員們做了一次別開生面的個案研究報告，題為《西游大觀——世界視域下的〈西游記〉傳播》。張老師從西游故事的歷史文本入手，溯源了“西游”主題的歷史文本流變與流傳脈絡；并進而從跨文化視域，介紹了世界藝術史視角下的“西游學”，強調了玄奘在中西文化交流史上的重要地位。

藝術與文化

華東師范大學的姜宇輝教授為學員們帶來了題為《游戲何以哲學？》的主題講座，從極為宏觀的學術視野，旁征博引，探討游戲的體驗變遷、游戲時間感知與公共領域的話題。姜宇輝教授介紹游戲是從電影、文學、繪畫和攝影中脫胎而出的全新的融合媒介，但游戲也使人反思圖像的定義：從觀看、創作、欣賞、讀解圖像，到玩圖像、做圖像、生活在圖像里，游戲使人與圖像的互動進入了全新的維度。他從媒介研究的角度探討了影游融合現象中的內容流，產業合作，行為遷移等方面內容，以及融合的可能性和必要性，并簡要論述了電子游戲中瞬間的時間性。通過一系列對電子游戲哲學性討論后，他指出游戲的基調是否定性的苦痛，而不是肯定性的快適；游戲的時間不是綿延，而是“點狀”的“瞬間”；游戲的終極體驗應該是交感。

來自復旦大學中文系的康凌老師做了題為《革命的“節奏”——左翼詩歌與聲音的文化政治》的報告。他以左翼詩歌為研究切口，發現左翼詩歌在理念和實踐上追求一種直接有力的、減少歧義的表達，注重詩歌的聲音形式與音響效果。通過分析卡爾·畢歇爾與普列漢諾夫關于“勞動與節奏”的理論，康老師梳理了“節奏”概念的知識考古。他發現，節奏被視為人類身體運作的物化形式，在人類的身體機能、勞動過程和藝術形式之間構造出一種同一性，這種同一性正是左翼節奏詩學最重要的基礎。康老師強調，節奏是一種為內容賦能的媒介（enabling medium），通過這一媒介，左翼歌謠化運動使得隱匿在大眾身體的集體屬性被發掘出來，并被積極地投入到大眾的組織當去。