電子音樂人LST（李楠）的新專輯《Weatherman氣象員》推出試聽的時候，試聽員收到8個15秒靜音視頻。他們被要求從中選一，點開對應曲目，寫下當時感受。短短幾個動作，包含感官之間幾度的轉換。從影像視覺、聽覺到文字，過程中由手指做接觸媒介，擔任把他人情緒化作個體經驗并轉譯的工具。

這個稍顯復雜的過程，提供了一條迂回但特別的旅途。好比去藝術展，眼前擺著八塊悄無聲息的屏幕（一首歌一塊屏）。演替中的影像由最基本的點、線、面構成，冷酷中可見自然的痕跡。黑白網格似衛星軌跡，蜂巢的線條如顯微鏡下的細胞結構。最逼近真實大自然的藍色海域中，假人在洋面下起伏。伸手觸摸屏幕，你將聽到藝術家預先準備好的音樂。音樂幫助觀眾聽見腦海中的聲音，補完視覺引發的空缺。自己選擇的過程很有意思，就像一個人坐在軌道曲折的火車上看日出，左右車窗框出瞬息萬變的晨景。你必須全神貫注，左右跑動，記住一幅幅截然不同的景觀。待天光大亮時細細回味，把窗景連成一幅長卷。由于辛勞的過程，這次日出將永遠難忘。

再假設你在Live House的LST專場，會得到很不一樣的體驗，被卷進感官爆炸的海洋。這是電子樂最大展身手的場合，需要封閉空間、碩大屏幕和良好聲場的配合。這種環境中，抽象視覺預留的想象空間被聲音的顆粒占領?！稓庀髥T》的創作方式接近沖洗照片，創作者LST帶著他的2020情緒體驗躲進暗房，摸索，等待，直到影像漸顯。重新加工回憶的方式給音樂傷感的觸感。氛圍音樂的天鵝絨上節奏翕動，旋律被包裹在透明液體中滾動，催生清澈而神秘的情緒反應。

即使在現場，大概也難跟著這樣的音樂跳舞。適合跳舞的節拍露出水面不久就再次沉沒。如果可以放心坐下/躺倒閉上雙眼，感受聲波如水波拂過身體，然后在某個瞬間睜開眼望見屏幕，才振奮。或許被《90S》撥到神經，從上一首氣泡的搔癢中忽被甩出水面。遠處的巨型石油開采裝備正在工作，地球深處的震動傳導過來。機械的節奏稍作變化流出金屬溶液，天空也變色。如果上世紀九十年代回憶起來果然這樣壯懷激烈，它又怎會過去得如此義無反顧？下一首《音夢》在視覺上退為加了冷色濾鏡的模糊影像，情緒減弱，空曠的金屬聲占領主要位置。

《氣象員》的情緒地圖是否為2020年度的都不太重要。LST新專已發，多城巡演在即，歡迎來到一扇小門后的一方洞天，赴一趟單純的感官之旅。

《氣象員》專輯封面