至今，唐人依然是國內古裝偶像劇制作公司中數一數二的佼佼者。《步步驚心》《無心法師》等熱播口碑劇，到如今與新麗傳媒聯手出品的，在東方衛視熱播的《女醫·明妃傳》，唐人一直延續了自家的獨特風格和審美。

而說起唐人的成功，就不能不提到蔡藝儂。

蔡藝儂

二十多歲時，普通人還在職場懵懂求存，蔡藝儂就一手創立了唐人影視，并締造了唐人的輝煌。然而她自己提起當年創立唐人的時候卻直言，現在回想起來，只會覺得害怕：“那個時候太年輕了，心口掛了一個勇字，沒想太多，不管能不能成，反正不成了，可以卷土再來，也沒有什么實際損失。如果年過三十，可能就不會選擇創業了，年紀越大膽子越小。”

蔡藝儂在考大學選科的時候，在美術和經濟之間選了美術。剛入行時，從未想過將來會做起經營管理，她是為了想當編劇而入行的。“你相信命運嗎？”采訪時，她這樣問記者。“其實對我來說，我覺得我一直是有一只命運的黑手在推著我走。”

很多人提到她，都覺得她是擅長整合資源、經營管理的女強人，“老天賞飯吃”的天賦制作人。然而對她來說，這都是被一點點磨礪出的能力。創辦唐人之初，公司人少錢少，她一個人要做好幾個部門的事，從寫大綱做企劃案到發行賣片。曾經只想專注于影視創作的蔡藝儂，必須對公司和藝人一切大小事務親力親為。到現在，她依然是每天“24小時都在工作”：早上起床，處理各種微信、郵件，然后上班到晚上九、十點。對于身邊的工作伙伴，她的要求也很高。她坦承，助理不小心發錯一張圖片時，她都會質問對方。“我有時候可能把身邊的人push得比較狠，每道工序我都審得很仔細，我對唐人用盡了所有青春歲月，太投入其中。”

采訪當天早上，工作人員跟她說，今天是詩詩的結婚紀念日，蔡藝儂突然想起：那天也是她和她先生的結婚紀念日。“然后我才給我先生發了短信。幸好我先生也在出差，他也忘了。”蔡藝儂聊到這里，哈哈大笑，絲毫未見遺憾。問她累不累，她說：“其實根本沒有時間坐下來去思考自己累不累。現在也不再是命運推著我走了，現在更多是責任。而且身邊的人跟了你這么久了，太舍不得，有情感在里面。”

確實，十幾年下來除了唐人這塊招牌，蔡藝儂舍不得的還有一直跟著她走過來的人們。

比如她與胡歌、劉詩詩等人的關系，遠遠超越了藝人和老板的情誼，更象是家人，識于微時，一路艱辛走到現在。當年胡歌車禍時，她也親自在香港全程陪伴治療。胡歌粉絲為胡歌寫了祝福語，訂成三大本，寄到公司，蔡藝儂讓公司寄到香港，然后在胡歌病床前，一頁一頁讀給他聽。

而現在，公司簽了不少新人。問她和這些孩子會否建立起像當年和胡歌他們那樣的感情， 她表示她和藝人們的關系一直很好，雖然現在很忙，但還是會和他們交流。蔡藝儂感覺自己就像一個“幼兒園班主任”，他們都是她很愛的“小孩”，我可能沒辦法隨時陪伴在他們身邊，但他們有事可隨時找我，她一有時間也會和他們溝通和交流。

聊到對唐人未來的規劃，蔡藝儂先提到“希望所有同事都能在這個平臺實現自己的夢想”，然后說她個人并無所求：“目前來講，我覺得我人生里面，也沒什么所求了，該經歷的，該得到的，都已經有了，我也不是一個對金錢和物質有很強烈欲望的人。現在心態有點像是，要把一起打拼的人，送到彼岸，讓大家在唐人能夠發揮所長、實現自己的夢想。”

“那你對自己總該有點什么愿望吧？”

蔡藝儂想了想說，希望公司架構越來越完善，自己可以慢慢放手。

“希望我可以自由。我還有很多事情想做，寫東西，環游世界。還想陪伴老公，希望他也早日完成自己的工作，我們一起歸隱。”

此時，她神色中才流露出一絲疲憊：

“如果可以重返二十，我會選擇一個人就能夠完成的工作，隨時可以放下，比較自由。”

《女醫·明妃傳》劇照

【對話】

“我覺得我可以代表大眾的眼光”

澎湃新聞：《女醫·明妃傳》這部戲算是比較少見的古裝女性“職場”戲，為什么會選這樣一個題材？

蔡藝儂：這個題材是張巍（編劇）的三部曲，女相、女醫、女傅。女相是《陸貞傳奇》，女傅是《班淑傳奇》，女醫就是《女醫·明妃傳》。當時，她把女醫的劇本給了新麗傳媒，新麗在兩年后，就找到了我們合作，是這樣一個機緣。然后兩個制作人，新麗的黃瀾負責前期劇本和市場發行更多，我負責演員選角、監督制作包括造型、制作定位等，還有后制包括音樂、選歌、營銷宣傳等等。

澎湃新聞：這種合作方式會讓《女醫·明妃傳》有別于唐人其他的古裝劇的氣質。

蔡藝儂：其實還好，不同的劇氣質不同嘛，比如像《仙劍》的話，它沒有一個具體的時代背景，而且仙俠題材，服裝可以更飄逸一些。但《女醫》定位在明朝，就更有歷史感。當然這種歷史感只是一個大背景，畢竟還是一個偏向戲說的傳奇故事，不是歷史正劇。

澎湃新聞：據說這部戲，你在服裝上花費很大的心力？

蔡藝儂：因為古裝劇造型是特別重要的一塊，造型影響一部劇的定位。所以我們每一部古裝戲的服裝都很花心思，這次《女醫·明妃傳》的造型師參考了很多明朝的服飾，他做事情不喜歡建“空中樓閣”，喜歡考據，查了很多歷史的書。他拿設計稿給我看，里面那些袖子的樣式，那個男士服裝的腰帶，我都有問過他，他就把他找到的歷史資料給我看，所以服裝的樣式啊，花紋啊，是高度還原的。最主要是我們在布料上費了心思，還有劉詩詩的耳環等細節都很有質感。

澎湃新聞：聽說這部戲是黃軒的第一部古裝劇，怎么會找到他來出演？

蔡藝儂： 這個角色一開始我們有很多考慮，但角色本身后期有性格轉化，也出現了演員怕形象不好、不敢接的情況。黃軒是很有內涵的演員，我一直很看好他，但是我們沒合作過，也沒有見過面。我和他第一次見面就覺得他很有魅力，年紀輕輕卻非常沉穩，他的眼睛很會說話，我相信他能很完美地詮釋這個角色，事實證明他做到了。

澎湃新聞：所以個人審美的好眼光，對你挑選演員幫助很大？

蔡藝儂：那我肯定對自己的審美要非常自信，這個我不謙虛。（笑）很多時候我挑演員的標準是要，這個人從顏值到氣質能說服我。我覺得我可以代表大眾的眼光。

澎湃新聞：那你挑女演員的標準呢？曾經流傳說你挑的女演員和你都長得有相似之處？

蔡藝儂： 我覺得女演員首先要氣質出眾，溫雅大氣、含蓄、謙讓，而且她們都是舞蹈專業出身，舞蹈很能修煉一個人的氣質，經過歲月的沉淀，氣質帶來的美會更加出眾，大家都說詩詩現在越來越美、越來越有味道了。隨著公司的不斷壯大，演員的訴求會更多元化，我們也會選擇不同類型的女演員。

澎湃新聞：所以顏值不是最重要的標準？

蔡藝儂：氣質可以戰勝一切。一個女孩子氣質好，你看她就會感覺非常順眼，當她慢慢打磨，自信了，明星味出來了，那她的感覺是無法復制的。

“一開始就想著有一天要對簿公堂，不是一個合作的態度”

澎湃新聞：這兩年的《無心法師》《青丘狐傳說》《云之凡》等劇，基本都是新人挑大梁，是有集中力推幾位新人的意思？

蔡藝儂：當初“仙劍”不也是全部新人陣容？這要從兩個方面來說，一是真的很難找大牌，現在是囤IP容易，找演員太難，整個行業面臨的都是項目多、演員少，所以演員片酬漲得也很厲害，那我就希望更多把成本放到制作上，所以不會有那么多大牌演員在一個戲中。二是行業的確太需要新面孔了，我們一直不遺余力地推新人，我非常愿意簽新人，從無到有地培養他們很有成就感，也算是我們給行業的一點貢獻。所以我身邊朋友還跟我開玩笑說：“你不要那么辛苦做制片人了，就專心做經紀人，你栽培藝人，給我們用。”這話侯鴻亮、馬中駿都跟我說過。

《青丘狐傳說》蔣勁夫

澎湃新聞：那遇到有些藝人解約時，不會覺得被傷害到了嗎？

蔡藝儂：我覺得只要把自己那部分做好就可以了。如果真的遇到一些事情，那我們就理解和尊重吧。每個人都是個體，沒有說對與錯，而是每個人都有自己的立場。那藝人的立場呢，他可能到了那個階段，覺得個人比較成熟了，離開公司發展會更好，我都會尊重。

公司將來還是要簽新人，會不會又出現解約的問題，那經紀這條路要怎么走？我要面對整個公司的經營管理，必須要用法律的手段去維護和平衡，這是我的立場。

所以有時候我會說，我們打官司，不是在打藝人，是打整個行業的環境和背后的操作者，因為一個藝人他不會無端端地要解約，多半后面有團隊操作了。

澎湃新聞：現在有想過把解約成本變高一些嗎？

蔡藝儂：如果一開始就把這個解約的東西寫到合約里面，感覺合作一開始就想著有一天要對簿公堂要解約，這不是一個合作的態度。我們還是抱著好好合作下去的初衷來簽約的。

澎湃新聞：韓東君去年躥紅，也有人揣測是因為蔣勁夫走了，然后公司力捧韓東君？

蔡藝儂：不是，這是大家誤解。韓東君拍《無心法師》的時候，蔣勁夫還在啊。而且也不是說捧他不捧蔣勁夫，蔣勁夫才走的。因為本來《云之凡》是給蔣勁夫演的，韓東君是演龍幽啊，后來才做了角色的調動。

而且公司現在項目越來越多，其實不會說誰搶誰的資源，我們現在演員根本不夠，每個項目都說我要誰誰誰，但誰誰誰只有一個不能同時拍兩部戲。像唐人現在這個體量和業務量，只簽了十幾個藝人，比起很多經紀公司算簽得很少了。但我們對簽下來的每個藝人都要負責，如果我們真的兩三年把這個人做不起來，那我會放他走，不會把他綁在這里一輩子。

《無心法師》韓東君（左）

澎湃新聞：現在簽人，會傾向于簽新人還是已經有一定名氣的明星？

蔡藝儂：絕對是新人，有名氣的藝人項目合作就可以了。第一我覺得做新人更有成就感，要去發現他的特色，給他一個定位，讓大家關注到他，從零到有的過程是很神奇的，前面說過我很享受這種成就感。而有知名度的藝人，一般簽公司是希望公司給他們更多的服務，就變成是公司的客戶。

“胡歌不需要再回到青春偶像那一塊了”

澎湃新聞：聽說現在胡歌、詩詩在公司都有持股，這是留住藝人的方法？

蔡藝儂： 他們跟著公司一起成長，為公司做出了很大的貢獻，他們這么多年一直很堅定地陪著公司一起走下去，功不可沒，我們的相處已經像家人一樣。

澎湃新聞：現在在藝人接戲上，還會親力親為去幫他們挑選，跟他們溝通嗎？

蔡藝儂：現在公司都是經紀部先評估，然后跟藝人溝通。我更多在公司經營管理這一塊，或者更多定位在制片人。

但胡歌和詩詩有些不同，很多時候找他們的戲都會直接找到我。那都是業內的朋友，不能拒人于千里之外，還是要親自去見面溝通了解。特別是胡歌車禍后，我很多事情都會親自為他把關，后來這成了一種習慣。其實也沒關系，無非我少睡幾個小時而已。

澎湃新聞：從這兩年胡歌的戲路來看，他之后不會再回到比較青春偶像這一塊了？

蔡藝儂：他不需要回到那里，他更成熟了，去年兩部作品《瑯琊榜》《偽裝者》的成功就是最好的證明了。

《偽裝者》胡歌賣萌

澎湃新聞：現在網絡劇這么火，之前網劇《無心法師》也大獲成功。現在網劇和傳統劇制作重心會有變化嗎？

蔡藝儂：慢慢會一半一半吧。而且我其實特別享受做20集左右的劇，這個體量比較好追求精品。

澎湃新聞：現在政策對網劇逐漸有所限制，導向無法預測，做為制作人如何去預估風險？

蔡藝儂：大家一直拿政策去看能拍什么不能拍什么，但是大家忽略了一點，你本身作為制作人，自己要有一個正確的價值觀，如果你自己在價值觀的把握上有底氣，很多題材你還是可以去做。同樣一個題材，比如玄幻，有的做出來很有問題，有的做出來很真善美，看你怎么把關。

像我們公司，我跟一些朋友聊天就有說，我們拍戲有個原則就是，我們拍的戲，我們下一代都能看。還是要有這樣的責任感。不要為了推情節啊，推一些東西，去故意做一些很毀三觀的內容。

澎湃新聞：所以現在對唐人的規劃有什么想法？

蔡藝儂：現在市場競爭激烈，已經是一個拼制作的時代了。之前我們的主管會議上，我還很激昂地發言，我說做企業經營管理，做制作是兩個思維方式，但我本人來說也好，從公司定位來說也好，我更希望把內容做好。如果為了商業，為了企業經營，就要放棄一些執著的話，我寧可不把公司做成大企業，還是寧愿做個內容供應商。

什么都是假的，作品為王才是正確的。