Beyoncé：我希望我的40歲充滿歡樂與自由 原創 Yorick iWeekly周末畫報

沒有人否認，在流行音樂界，“天后”一詞早就已經泛濫了，誰的頭上都可以加上這個頭銜，前面再冠以某個音樂風格或者特定領域的名稱，做足姿態。但我們還是不要給Beyoncé套上任何名號，畢竟在如今流行樂壇，Beyoncé的地位的確可以說是穩坐第一，不僅僅指的是音樂，也包括那些能為她賺取豐厚報酬的所有領域。

《Run the World (Girls)》at the 2011 Billboard Music Awards, Beyonce?/YouTube, ?ABC

回顧Beyoncé在過去近20年的音樂歷程，我們可以將其比作是流行音樂為世人排演的最氣勢恢弘的女性史詩。作為這個時代“女性意識覺醒”最具代表性的公眾人物之一，她是三個孩子的母親，九歲的Blue Ivy、四歲的龍鳳胎Rumi和Sir，也是流行音樂產業巨擘Shawn Carter（Jay-Z）的妻子，這對流行樂壇頭號夫婦剛剛被選定為蒂芙尼（Tiffany&Co.）全新代言人。

Beyoncé的情感故事可以是每一個人的情感故事。點開播放器隨便播放一首歌，經歷過愛戀離愁的聽眾能對她歌曲里流露出的真實細膩情緒傳染從而引發共鳴，對現實懷揣理想的人也能從其創作題材中感受到暗潮洶涌的力量，不管是對男權社會的思考、對女權主義的審慎贊頌，還是對對黑人平權運動的關切，皆是如此。樂評家們在用她的音樂記錄時代、潮流的變遷，廣大聽眾在她的音樂陪伴下起舞、歡笑、慶祝、擁吻、痛苦。

六張個人錄音室專輯，六種奇妙且曼妙的視聽體驗，一起重新回溫Beyoncé的音樂世界。

01 《Dangerously In Love》

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06 / 22

2003

《Crazy In Love》, Beyonce?/YouTube

家庭環境造就了Beyoncé一貫以來對于娛樂圈的認真態度。父親是流行樂壇的有名經紀人，母親是時尚界的發型設計師，毫無疑問，在這樣的環境下成長，她勢必就比別人多了更多的專業學習機會和時尚嗅覺。如果說Beyoncé踏進娛樂圈是天生注定的話，那這些愕然刻在她名字下面的成就則是她十幾年來功過的全記錄。當Beyoncé知道在Distiny’s Child組合無法再給自己帶來音樂上的成績之后，單飛生涯也就進入了她的選擇并迅即實現。

和當年絕大多數靠流行R&B音樂打響知名度的同齡女性音樂人的作品相比，《Dangerously In Love》作為Beyoncé單飛的首張專輯，幾乎是碾壓級的存在。離開Destiny’s Child并沒有讓Beyoncé有任何躺平的機會，拋開之前組合的光環，她重新開始審視自己作為獨立歌手的身份，積極拓展與Missy Elliott、Scott Storch、Rich Harrison、Big Boi等人的合作以來豐滿作品，而強大的學習能力也讓她在此后的音樂生涯中受益匪淺。

Beyoncé在這張處女作中的表達欲十分旺盛，她將自己擅長的和想要嘗試的風格統統塞進了這張專輯，給人留下Beyoncé駕馭各類曲風的全能印象的同時，也為她后續更深刻地挖掘自己在某一方面的可能性埋下了伏筆，最終的大獲成功多少也有些意料之中。

02 《B’Day》

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09 / 1

2006

《Irreplaceable》, Beyonce?/YouTube

有了首專的大獲成功，Beyoncé決定繼續探索音樂的更多可能性。最終，粉絲等到了《B’Day》，一張充分展現她無可爭議的演唱實力以及創作能力的作品。長達三年的不停歇巡演之后，Beyoncé的聲音和演唱技藝已經日趨成熟。

在《Irreplaceable》中大膽表達對大男子主義的諷刺，在《Sugar Mama》和《Green Light》里赤誠坦蕩表達生理欲望，在這張專輯里，你能看到一個自信十足的Beyoncé，她用更加強勢的創作欲望向外界本就所剩無幾的質疑做出擲地有聲的回應。不過值得推敲的是，在《Listen》這首歌曲里，聽眾不難發覺兩人感情關系中存在著某種看似難以調和的矛盾，這為Beyoncé后續作品的誕生提供了更多背景支撐和劇情鋪墊。

03 《I Am…Sasha Fierce》

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11 / 12

2008

《Halo》, Beyonce?/YouTube

對于2008年與Jay-Z正式走進婚姻殿堂的Beyoncé的而言，《I Am…Sasha Fierce》無疑讓她獲得巨大的商業成功。膾炙人口的音樂作品為大眾提供了更多視角來重新認識這位樂壇常青樹。無論是歌頌女性意識覺醒的R&B舞曲《Single Ladies》，還是帶著“圣光”屬性激發萬人高唱的《Halo》，或是真情實意引爆傳唱狂潮的《If I Were A Boy》，在那個各國都被金融危機折磨得筋疲力竭的時機，這些優秀的音樂作品起碼給所有人帶來了效果顯著的慰藉，讓Beyoncé毋庸置疑一躍成為“大眾情人”。

跟Beyoncé的另外五張專輯不同，《I Am…Sasha Fierce》的極度商業化，從一開始宣發就初見倪端。但從精湛的制作以及Beyoncé對歌曲幾乎無瑕疵的演繹來看，《I Am…Sasha Fierce》幾乎是非常優秀的主流大廠出品。此時的Beyoncé應該還沒有做好十足的準備迎接接下來婚姻生活的種種煩擾，也更沒有察覺到作為一名超級巨星，婚姻生活會為她后續的創作心態帶來怎樣深刻的變化，或許那個時候的她，可能只需要幾首白金單曲的殊榮以及各大頒獎禮的滿載而歸就能收獲幸福和滿足。

04 《4》

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06 / 24

2011

《Love On Top》, Beyonce?/YouTube

對于流行樂壇而言，太多的未知數擋在無數歌手面前，因此當輿論界和學術屆評價不一的時候，學術屆的聲音始終會顯得更大一些。Beyoncé從小就懂得這個道理，所以在她的世界里，口碑與專業的平衡點需要時刻去注意。前三張專輯，Beyoncé的名字已經不僅僅是出現在唱片里這么簡單，各大頒獎典禮上Beyoncé的身影更是從未消失過。這張在頒獎典禮上的“包攬”的景象，早已成為她的又一自帶屬性。

有了前三張作品的牢固基礎，此時的Beyoncé已經基本奠定了樂壇一姐的地位，人們不會再把Beyoncé同Distiny’s Child聯系起來，于是，2011年她選擇推出個人第四張錄音室專輯，名字就叫《4》。在她看來，“4”不僅代表了第四張專輯的概念，它也是自己的幸運數字。生日9月4日、結婚4月4日，Beyoncé與“4”結緣的故事給予了這張作品充分的想象和靈感。

從《4》的所有歌曲能感受到Beyoncé的變化，她對音樂更為純屬的掌控力以及對傳統R&B的堅持。專輯里的性感元素少了一些，感性元素多了一層。聽眾能夠在《4》里切身感受到被幸福感包圍的Beyoncé藏在心底的喜悅。我們聽到的是她自然而然地在用音樂講述故事，在這個結了婚的女人看來，沒有什么比家庭的內涵來得更為重要，所以很能明顯在《4》中聽到一個女人的蛻變，聽到一個女人發自內心的吶喊，以及她對未來的憧憬。

05 《Beyoncé》

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12 / 13

2013

《Drunk in Love》, Beyonce?/YouTube

提及Beyoncé的六張錄音室專輯，幾乎所有死忠粉絲都會用失去理智的溢美之詞來表達對這張同名專輯的喜愛。《BEYONCé》在業界的優秀程度有目共睹，不管是“尖酸刻薄”的樂評人，還是評分嚴格的專業音樂網站，都無不對這張作品贊美有加。縱觀近十年的流行音樂，你很難看到這樣一張，在詞曲創作、音樂制作、配套MV的影響設計和個人造型在內各個方面都做到盡善盡美的作品。同時，《BEYONCé》也開創了唱片工業在流媒體時代的宣發新模式，并以壓倒性的藝術優勢成為上個十年里最好的通類專輯。

征戰樂壇十余年，對愛情、婚姻、親情、情欲、女權主義、普世價值觀、黑人平權思潮、以及生命和死亡的個人理解全部用15首視覺效果相當驚人的MV，“史無前例”般將聽眾“拖入”她的精神世界。在幾年前，人們大概會預想到這位音樂人所擁有的藝術天賦和思想深度，但并沒有準備好調動所有的感官迎接自己的預判，于是，《BEYONCé》猝不及防讓所有進入這張專輯的聽眾即刻“破防”。

作品毫無疑問，再次刷新世人對于的Beyoncé認知和判斷，或許你不是她的粉絲，亦或是對音樂沒有如此高的趣味，但凡進入這張作品，搭配視覺與聽覺，就會開始感嘆，原來音樂也可以如此私人但卻迷人。《BEYONCé》的存在是流行音樂這種大眾娛樂文化在過去半個多世紀發展歷程中抵達的階段性高峰。專輯名無愧于自己的名稱，它幾乎全方位展現了Beyoncé自帶的音樂人、制作人、導演、母親、妻子、女兒、摯友、設計師、社會活動家和女權主義者的全部屬性。

06 《Lemonade》

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04 / 23

2016

《Formation》, Beyonce?/YouTube

只有Beyoncé才能超越Beyoncé。如果《BEYONCé》是流行音樂史上的大浪淘沙珍品，那《Lemonade》便是世人爭先恐后想要將其放置在自家的私人化珍藏典范。專輯靈感來源于Beyoncé祖母90歲生日時的一席話，出自諺語“When Life Gives You Lemons，Make Lemonade！當生命給你酸檸檬時，就把它做成甜又好喝的檸檬汁。”

配合專輯發布的，是一部在HBO上映的長達一小時的電影，被眾多樂評人評價為“女性成長與自知的史詩級巨作”。專輯創作背后還有一個真實的故事情節，在輿論議論紛紛的這場“婚姻戰役”中，Beyoncé面臨自己生活和事業上最親密的戰友的感情背叛，選擇用音樂來療愈自己。不過，大眾很快發現，她不僅從這場情感黑洞里艱難爬出，還獻出了這張“鳳毛麟角”的偉大音樂作品，算是一種讓自己重獲新生的自我和解。

事實上，過去十幾年，幾乎沒有哪張R&B專輯能夠如此完整呈現創作者在錄制作品期間全部的心理活動。Beyoncé用神奇的魔力，讓聽眾無法按下音樂暫停鍵，竟然一首不落下的溫習了她克服這場婚姻危機的全過程。專輯最能代表女權主義精神的流行文化作品《Formation》將“Slay”標語演變為過去十年流行文化最具標志性的的Meme口號，而作品里充斥著的復雜情緒，希望、夢想、痛苦、快樂、失敗、肉體、聲音、故事 、表達、風格、家庭、歷史和未來這些看似簡單的詞藻放進整張專輯里全然變得如此立體。

Beyoncé是勇敢的，在經歷了親密關系的變質之后仍然選擇說服自己重拾對另一半的信念，在常人眼里，十分不易。我們不去對“有著時髦發型的Becky”做過多解讀，但從專輯的世界里，我們已然親眼目睹，Beyoncé已經筑好自己的音樂帝國，她不需要腰纏萬貫的男人為她站臺打氣，她就是自己的王。

隨后的故事劇情，不用詳細敘述。《Lemonade》推出后的第兩年，Beyoncé作為歷史上第一位黑人女性身份以主場形式壓軸Coachella音樂節，向世界奉上了一場史詩級別的超級演出，隨后，她將其音樂節的表演打造成了2019年《歸家HOMECOMING》紀錄片電影和現場專輯，并和Netflix平臺簽下3個電影長期合作關系。

同期，碧昂絲把自己2019年的獅子王Nala配音最后打造成了2020年《BLACK IS KING》視覺專輯電影，并和Disney簽下了3個電影長期合作關系。

“40歲的女性”，當大眾還在用“宛如少女”諸如此類包裹著傳統審美意識的評價和解讀，來賦予一位女藝人的時候，Beyoncé早就拋開一切外界言語，在自己建立起的音樂夢工廠里自娛自樂，并在其中肆意打造一個個音樂奇跡。時代并沒有選擇Beyoncé，是Beyoncé選擇了時代。在這個時代需要一位完美無缺的女性音樂人的出現以啟迪后世的時刻，Beyoncé理所當然地來到了舞臺的正中央，而她甚至沒有任何值得一提的競爭對手。

原標題：《Beyoncé：我希望我的40歲充滿歡樂與自由》

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