當國內的搖滾老前輩還在電視上疾呼希望大家了解搖滾樂的時候，更為小眾的金屬音樂已經像當年的搖滾一樣在國內的廣大Live House落地開花。

今春，海外大牌紛紛來華。相比經常因為抗議而“惹事”導致演出擱淺的搖滾樂隊，金屬樂隊們不太故作姿態表達政治立場，因此我們更容易有機會體驗到一流水平的金屬現場，不管是否是金屬黨都能一飽眼福。

推薦上海今春的五場金屬現場和一場實驗后搖演出，盡管這些樂隊大多都曾來過中國，但都不容錯過。

3月4日 Moonsorrow（月殤）

淺水灣文化藝術中心

芬蘭民謠/異教金屬樂隊Moonsorrow（月殤）并不是那種讓人望而生畏的音樂。即使不是一個金屬黨，也很可能初聽他們的作品就從此入坑。

這支成軍二十余年的老樂隊受黑金屬影響頗深，讓他們在一眾黑金樂隊中脫穎而出則是以芬蘭民謠的旋律為骨、出沒于芬蘭森林湖泊的蠻族之血性為肉、基督化之前信萬物有靈的芬蘭傳統信仰為魂的獨特音樂整體。

Moonsorrow用芬蘭語唱歌，產量并不算高（第七張專輯整裝待發），歌曲的長度慣常超出10分鐘。不是由簡單的幾個動機生發出的長曲都能夠被稱為“史詩”，也不是所有的“史詩”都不會悶，他們的音樂卻堪稱好聽的“史詩”。Moonsorrow的長曲跌宕起伏，豐富的采樣和一以貫之的悲壯底色營造了一個冰雪湖泊森林蒼郁的世界。專輯雖長，也最好從頭聽到尾。強烈的氛圍感注定了并不適合作為背景音樂，而應當揀一個合適的時節時機，最好是冷天孤寂時候，最能體會這種壯烈后的裊裊余音。

他們特別在意自己的民族身份，用一張張專輯反復述說自己的歷史。無論是篝火下老爺爺老奶奶講述的神話傳說，還是在漫長的歷史中被瑞典或者俄羅斯納入版圖，芬蘭民族始終以戰斗的姿態應對歷史洪流，這種硬氣在主唱變化多樣的黑嗓嘶吼中尤其凸顯。

但是Moonsorrow的音樂并不似這幾位長發壯漢的外表一樣粗魯，信仰萬物有靈的民族感官總是特別發達敏銳。悠揚的旋律和層次細膩的編曲之外，常有巧妙小節閃爍其間，就像雪地上的小物件不動聲色地反射著日光。

3月12日 Godspeed You! Black Emperor（黑帝）

淺水灣文化藝術中心

Godspeed You! Black Emperor曾于2013年來過上海。當年淺水灣一樓大劇場擠滿觀眾，沒有想到一支來自加拿大蒙特利爾的噪音/后搖樂隊在遙遠異國會有那么多擁躉。

當年很多人是慕名而去。“黑帝”神秘，盡管成軍也已超過二十年（其中處于解散狀態十年），但是很少接受采訪，唱片里也找不到樂隊成員介紹。他們沒有歌手，沒有領袖，在臺上沒有酷帥的造型，現場也不互動，地上擺好效果器就能直接開始演奏。

“黑帝”自言想用噪音親吻神的裙擺，但你若以為他們遺世獨立就錯了。他們也沒有想得很清楚自己的“大夢想”是什么，也在現實面前跌破過頭還受過窮，但是人到中年的“黑帝”并非不知道音樂圈并非最虛偽可笑的地方，他們也不想扮一身反骨的悲情英雄。

而是，胸懷天下。《衛報》形容他們2012年重組后的專輯《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》“距離他們的上一張專輯已經十年，這支蒙特利爾樂隊的表現一如既往，美麗、震撼、讓人精疲力竭。他們無言地散發出世間真理的獨特氣質和破壞性的影響力”。

沒有歌詞，還要極具政治性保持抗議，他們如何做到？

在演出現場，他們會用膠片播放黑白電影，用視覺告訴你他們的所思。行動上，他們接受了2013年Polaris音樂獎，前提是獎金要捐給魁北克監獄。他們視所在的蒙特利爾為墮落之省中的墮落城市，但是在那里陽光會演奏，總有微小的奇跡發生，因為有這座城才會有這支樂隊。

他們痛恨政治的虛偽和殘酷，痛恨秘密警察，痛恨貧富差距的日益拉大。音樂好像電影長焦緩緩掃過地平線，兼具古典音樂的嚴謹和金屬音樂的磅礴。

很難在他們的音樂里感受到生之歡愉，淹沒你的是戰場般的硝煙彌漫。

“黑帝”的最新一張專輯《Asunder, Sweet and Other Distress》較之從前更為肅整，少了從前荒誕的離調感。3月的上海現場他們將完整演奏這張四首長曲的專輯。是會覺得人影憧憧放黑白電影無聊至極，還是被灰色巨獸的磁場吸引，每個人都會有不同的感受。

3月12日 Kalmah（沼澤之王）

MAO Livehouse Shanghai

熱血青年容易愛上旋律死亡金屬，集狂暴的節奏、形似咆哮的死腔與華麗的電吉他旋律于一體，最適合在Live House集體甩頭灑熱汗。

在金屬大國里，芬蘭以旋律優美著稱，Kalmah在芬蘭旋死中也算翹楚。在國外的名氣雖不如Children of Bodom（博多之子）那么大，也沒有其他一些金屬流派那么幽邃耐聽。但如果你只是想就著啤酒聽一點速度又激情的音樂，不至于思緒翩飛但是足夠揮灑荷爾蒙，不會因為旋律難以辨識而被混亂的音墻充斥腦殼，那么Kalmah是很好的選擇。

這次他們和“黑帝”在日期上不幸撞車。選擇在你，如果想嚴肅地聽一場，那么必然是場子里連走動都顯不妥的“黑帝”。如果只想周末暢快淋漓地揮灑一把汗水的，選擇Kalmah準沒錯。

3月27日 Epica（史詩）

MAO Livehouse Shanghai

4月14日 Nightwish（夜愿）

淺水灣文化藝術中心

這兩支樂隊放在一起寫，因為同為女聲交響金屬。

作為金屬界一支對技術和音樂素養要求頗高的流派，交響金屬往往運用大量的交響元素，這一部分在錄音棚里若非用合成器完成，必然是真刀真槍地請到洋洋灑灑一個大樂團，配合兩個吉他手、一個貝斯手、一個鼓手，再加一個主唱的規模。

這次來華的荷蘭交響金屬樂隊Epica和芬蘭名團Nightwish就是這樣使用真交響編制的樂隊。Nightwish這次中國巡演甚至帶來了交響樂隊，一口氣來了二十幾個人，這在Live House演出中非常罕見。

對于中國樂迷來說，“夜愿”鼎鼎大名，那首《She Is My Sin》作為當年許多CS宣傳片所使用的背景音樂，成為很多中國青少年與交響金屬，甚至金屬音樂的第一次接觸。

成軍二十年，先后換過三任女主唱。當首任女主唱Tarja Turunen和吉他手Tuomas Holopainen等三人組成樂隊時，他們成為這一流派的先驅。被稱為T姐的Tarja至今仍為樂迷懷念，她的歌劇式唱腔和彪悍的氣質扛起樂隊大旗，她的強大氣場足以撐住龐大的交響樂編制。

Epica的名聲沒有Nightwish那么響亮，創始人Mark Jansen來自荷蘭的另一支著名金屬樂隊After Forever，而女主唱Simone Simons則打小就是Nightwish的歌迷。

Epica不是那種一夜成名的樂隊，他們的幾張專輯呈現逐步完善的趨勢，從早先的規矩但平庸，到上一張備受好評被認為是集大成之作的《The Quantum Enigma》，Epica成功地到達了自己的高峰。

他們避免了交響力量金屬熱愛鍵盤炫技的毛病，保留了唱詩班般優美的和聲，日不落般的弦樂，以及極端嗓和女聲地獄與天堂的對話。

這張專輯的中間還有一首令人眼前一亮的融入二胡元素的作品《The Fifth Guardian》，竟然沒有西洋音樂的味道，而是籠罩夕陽西下的脈脈余暉，顯示了他們的音樂審美并非局限于金屬。

4月26日 Iron Maiden（鐵娘子）

上海梅賽德斯-奔馳文化中心

只需要聽一首歌，Iron Maiden樂隊去年發布的第16張錄音室專輯《The Book of Souls》里的壓軸長曲《Empire of the Clouds》，就知道老家伙們還沒有真的老。

不僅要開著涂有樂隊吉祥物“艾迪”的波音747私人飛機完成此次巡演，剛戰勝癌癥的主唱布魯斯·迪金遜（Bruce Dickinson）仍有心力寫長曲，并且完成度非常地高。十八分鐘的曲子，層層渲染推進至高潮不談，難得的段落銜接得嚴絲合縫，完全不同的動機和千絲萬縷的聯系讓18分鐘絲毫未有冷場時刻。

1975年，Iron Maiden樂隊最初由貝斯手史蒂夫·哈里斯（Steve Harris）組建。他們由唱現場起家，日后以隊員技術超強而精確彪悍的現場功力即來自早年的磨練。

1982年，在經歷樂隊成員更迭后，“大炮嗓”布魯斯·迪金遜的加入促成了樂隊第一張經典專輯《The Number of the Beast》的誕生。

“鐵娘子”的崛起搭上了時代快車。當時正值索尼隨身聽普及，他們很快就由現場型和受電臺歡迎的樂隊登上英國專輯排行榜榜首。

1981年，他們的專輯銷量已經逾百萬。哈里斯的貝司riff幾乎成為教科書式的經典，他們的雙吉他就像兩支強光燈來回巡梭，鼓手能把單大鼓打得像雙鼓一樣壯觀。布魯斯·迪金遜的聲音更是凌駕一切之上，不知疲倦，高亢如雄獅之吼。

在上世紀70年代末至80年代初，重金屬曾一度沉寂。它的兩支重要樂隊——Led Zeppelin（齊柏林飛艇）和Black Sabbath（黑色安息日）脫離了這一流派，中間派便很快趨于沒落。此時崛起的“鐵娘子”剔除了重金屬中原有的布魯斯元素，以更快的速度和更猛烈的音效掀起了一波英國重金屬新浪潮（NWOBHM）。它更純粹，簡直是為金屬樂迷度身定做。

在“鐵娘子”最早的專輯演唱會開頭，竟是當年英國首相丘吉爾的宣戰演講：“我們要在天空作戰，我們在海洋作戰，我們在島嶼作戰，我們在大陸作戰，我們決不投降！”

此時《Aces High》的激昂旋律響起，更有持續數分鐘的人聲高潮，難怪即便在德國音樂節上丘吉爾的演講難免讓德國歌迷尷尬，但音樂一起誰又會計較累累往事。

1983年“鐵娘子”的《Piece of Mind》貢獻了不朽的《The Trooper》。它不僅是金屬的速度典范，而且把和聲帶進金屬卻毫不違和，雖然風格復刻首專，但是對大眾來說依然新鮮。

1984年，他們的《Powerslave》再次成為經典。同名歌曲是法老和古老眾神審視下的一次人間盛會，樂曲中間部分短短三分鐘里的動機超過了很多樂隊整個職業生涯里的動機總和，吉他手戴夫·穆雷（Dave Murray）的solo亦成為金屬史上的最神奇時刻之一。

必須提到他們的現場。在沒有聽過他們的現場之前，僅聞其聲的歌迷很容易以為他們是錄音室型選手，畢竟要把復雜的金屬在現場精確演繹是一件對大多數金屬樂隊來說非常困難的事，更何況人聲部分主唱調子極高，一場演唱會能否唱下來亦很成問題。然而這群技術流選手以實力證明了他們精確再現專輯的能力，令人震驚。

如今隨身聽時代早已翻篇，他們卻還在以傳統的方式運作，并且沒有被時代淹沒。2013年，這群年近六十的大叔巡演了109天，在24個國家演了46場，巡演團隊喝掉5646瓶啤酒。結果是，他們的國際粉絲數量增加了500萬。