屬于夏季的專輯特調(diào) | 圍爐·夏日文藝 原創(chuàng) 圍爐weiluflame 圍爐

#1

《What’s Your Pleasure》

Jessie Ware

2020年世界樂壇的一張代名詞就是復(fù)古，從開年的Future Nostalgia開始，復(fù)古disco的風(fēng)格就這樣貫穿了全年。在這么多的作品當(dāng)中，Jessie Ware的這張What’s Your Pleasure堪稱是佼佼者中的佼佼者。有著之前黑人音樂和電子音樂的制作經(jīng)驗(yàn)，Jessie Ware的這張Disco專輯更加的多元、華麗與成熟。

整張專輯的intro曲Spotlight就已經(jīng)足夠令人驚艷，并相當(dāng)具有資格競爭2020年的最佳單曲。作為一首以悲傷做為內(nèi)核和基底的舞曲，Spotlight在全曲的第一個(gè)音符就已經(jīng)為我們帶來了充足的冷調(diào)感。伴隨著凄婉的弦樂以及“cuz a dream is just a dream”的歌詞，我們似乎能在眼前看到略帶寒意的秋夜中一盞泛著微光的聚光燈。緊接著就是一段漂亮且自然的過渡，直接進(jìn)入到了跳舞的節(jié)奏中，把人帶到了九十年代的迪廳，頭頂似乎是閃耀的燈球，你仿佛也穿上了高腰喇叭褲，隨著旋律肆意地舞動(dòng)。

作為一張典型的舞曲專輯，其內(nèi)核自然不會(huì)多么的高深莫測，但難得的是，我們可以發(fā)現(xiàn)整張專輯的歌詞還是非常精致且華麗，并且用最純粹的方式帶著我們坐上了回到90年代的穿梭機(jī)，回到了那個(gè)富有想象力、熱情和期許的年代。

#2

《Lemonade》

Beyoncé

相信絕大多數(shù)人聽完檸檬水（Lemonade）之后，第一個(gè)蹦出嘴的詞會(huì)是“slay”。確實(shí)，檸檬水從各個(gè)維度都向我們?cè)忈屃薙-L-A-Y這四個(gè)字母的含義及內(nèi)核。不得不說，Beyoncé作為黑人權(quán)利以及女性權(quán)利的先鋒，確實(shí)具有對(duì)于當(dāng)下政治熱點(diǎn)話題的靈敏嗅覺。在Formation這一首歌中，就已經(jīng)牽扯出了種族歧視、卡特里娜颶風(fēng)、光明會(huì)、警察濫用職權(quán)等一系列社會(huì)焦點(diǎn)問題。sorry，hold up，don't hurt urself，pray u catch me更是用四種不同的角度，不同的風(fēng)格去描述what women should do during a sick relationship。至于沙堡和愛涸更是展現(xiàn)磅礴大愛，堪稱當(dāng)代圣歌。宏觀地看整張專輯，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它包含了如此多的風(fēng)格與主題，卻又一點(diǎn)都不雜亂甚至又是如此具有關(guān)聯(lián)性，能給你講述一個(gè)故事。

的確，檸檬水之所以會(huì)叫檸檬水，也許就是，喝下這杯水，清冽美好過后，又能給你帶來一絲犀利酸澀。

#3

《Planet Her》

Doja Cat

雖然Doja Cat經(jīng)常在社交平臺(tái)發(fā)表瘋批迷惑言論；雖然她明知Ke$ha和Dr Luke之間的糾紛，卻依然和Dr Luke合作；雖然Doja Cat似乎已經(jīng)擁有了Say So養(yǎng)老保險(xiǎn)，但是，這似乎都無法阻止Planet Her成為一張優(yōu)秀甚至堪稱卓越的專輯。

整張專輯從始至終，Doja都在用當(dāng)下最流行的亞文化——Y2K（Year 2000 kilos，千禧年美學(xué)），核心是樂觀主義和技術(shù)烏托邦文化——為我們塑造一個(gè)叫做Her的Planet，并且在MV中將這種風(fēng)格發(fā)揮到了淋漓盡致，為這張專輯打下了屬于自己的烙印。

事實(shí)上，無論是Doja俏皮的唱腔，還是她在rap部分多變的flow，抑或是充滿了sweet sexy savage的歌詞，都使這張專輯趣味橫生，也正是這樣，我們不難看出，在這座宛若烏托邦的星球里，每一個(gè)人都可以sweet，可以sexy，可以savage，可以是hottie，可以是cutie，可以是badass b****，可以平凡，可以卓越，可以是所有女性自己最想成為的樣子，都可以拋棄社會(huì)所強(qiáng)加給自己的束縛。在Get Into It (Yuh)中，Doja展示了自己作為一名女rapper成熟的flow，并在最后致敬自己的偶像Nicki Minaj；專輯的兩首主打Kiss Me More和Need To Know都是典型的用最甜美的嗓音唱最野的歌詞；專輯中的幾首合作單曲，如與兩位頂流A妹和盆栽合作的I Don’t Do Drugs和You Right更是把制作拉到最滿，讓人直呼過癮。所以，Planet Her確實(shí)成功地幫助Doja在如今日益內(nèi)卷的女rapper圈子中確立了屬于自己獨(dú)一無二的風(fēng)格。

#4

《ARTPOP》

Lady Gaga

在釋出了兩張強(qiáng)無敵神專The Fame Monster和Born This Way之后，Lady Gaga自身的定位與藝術(shù)形象已經(jīng)建立得非常清晰。而她在2013年發(fā)行的第三張錄音室專輯ARTPOP在立意、制作和聽感上都完全不輸剛剛提到的兩張專輯。直到今年，關(guān)于ARTPOP Pt.2的討論依然非常熱烈，并且隨著小怪獸們?cè)趖witter上發(fā)起的#streamARTPOPonITUNES頻頻登上世界各國趨勢，ARTPOP這張神專再次回到了我們的視野。

首先不可否認(rèn)的是，這一整張專輯無一首廁曲（指聽感/制作非常拉垮的曲子），制作拉到最滿。隨著每一個(gè)beat的drop，聽者宛如置身舞池，隨著嘎嘎純粹的舞曲盡情地忘乎所以地舞動(dòng)，這也許就是電子舞曲最妙的地方——簡單，直接，直擊靈魂，帶來最澄澈的多巴胺分泌。

除此之外，Lady Gaga在這張專輯之中也成功地詮釋了ARTPOP的定義：My ARTPOP could mean anything。也可能正是因?yàn)檫@個(gè)定義實(shí)在有些龐大，想要讓每一首歌都用不同的形式主題去表達(dá)也很困難，所以這張專輯總會(huì)讓人覺得差點(diǎn)意思，尤其是整張專輯的outro用了Fashion這個(gè)最cliche的一個(gè)ARTPOP分支去結(jié)束整張專輯，實(shí)在讓人感到缺憾。但是，既然My ARTPOP could mean anything，那這些瑕疵和缺憾是不是其實(shí)也包含其中了呢？

#5

Sin Miedo

(del Amor y Otros Demonios)

Kali Uchis

翻譯一下這張專輯的標(biāo)題：無畏（愛和其他惡魔）。如果要概括這張專輯，那就是無與倫比的輕盈和唯美。

作為一名歌手而言，Kali的vocal能力確實(shí)不夠出眾，甚至可以說有些虛，但非常奇妙的是，她這種偏虛的聲音剛好可以和她夢幻、性感、唯美的風(fēng)格做到有機(jī)的結(jié)合，甚至產(chǎn)生出奇妙的化學(xué)反應(yīng)。作為一名意境營造大師，Kali成功地為我們刻畫出了一張恍若天堂的拉美圖鑒：在濕熱氤氳的空氣中，有一個(gè)從熱帶雨林中走出來的妙齡女郎，帶著草本植物的芬芳，騎著車在平房和小巷中緩行；遠(yuǎn)處層巒疊嶂，一間間屋宇順著山勢延伸，點(diǎn)綴在翠綠的山野之間。

想象著這樣一幅完美的圖景，再伴隨著Kali似有似無的聲線，聽眾既能享受顱內(nèi)高潮的快樂，又能體驗(yàn)宛如夢境的輕盈與夢幻。聽完全專，Kali就好似一位天使，用愛和無畏去感化這個(gè)世界。而這張專輯之所以如此適合在疫情期間聽，也正是因?yàn)槿绱耍吘苟虝旱靥与x一下現(xiàn)實(shí)，再做個(gè)美夢，何樂而不為呢？

#6

《333》

Tinashe

作為作品優(yōu)秀但就是不紅的典型代表，Tinahse堪稱寶藏歌手。Tinashe自身嗓音條件很好，又具備舞蹈和創(chuàng)作的能力，但是在前公司的摧殘之下，不僅沒找到屬于自己的風(fēng)格，反而在商業(yè)化之中越浮越沉。從上次發(fā)行了無廠牌無公司的獨(dú)立制作專輯Song for You之后，我們明顯可以發(fā)現(xiàn)，雖然專輯的制作有待商榷，但是雪姐的風(fēng)格和創(chuàng)作是在往良性的方向發(fā)展。而這次的333，雪姐更是用傳統(tǒng)的R&B風(fēng)格融合了Afro和Hip Hop曲風(fēng)，用足量的節(jié)奏和旋律為我們刻畫了一派鳥語花香、清新沁爽的夏日景象。

在享受完這張專輯之后，我相信聽者的第一印象一定是：她唱得也太好了吧！的確，在這張專輯中，Tinashe在對(duì)于高音、低音和假聲的處理上也更加成熟，再加上Tinashe素來最愛的長樂句的使用，使遠(yuǎn)處的聽者完全不會(huì)感到無聊，并宛若置身于海邊的山崗上，既有海風(fēng)習(xí)習(xí)，又有花草飄香，還有遠(yuǎn)處的海水浪打浪。夏天，可不就該如此？

#7

《Perfect Velvet》

Red Velvet

作為一支由SM推出的概念性女團(tuán)，紅貝貝一經(jīng)推出似乎就已經(jīng)決定了她們和別的女團(tuán)有著不一樣的內(nèi)核和不一樣的發(fā)展道路。團(tuán)名Red Velvet中的兩個(gè)單詞代表這個(gè)團(tuán)體的兩個(gè)概念，“Red”的曲風(fēng)偏向活潑，而“Velvet”的曲風(fēng)則偏向陰暗。根據(jù)這張專輯的命名以及好似美國恐怖故事一般的專輯封面，我們不難發(fā)現(xiàn)這是一張velvet風(fēng)格的專輯。

intro曲Peek A Boo的mv就講述了一個(gè)五女殺一男的恐怖故事，堪稱是KPop歌曲中罕見的反男權(quán)壓迫的歌曲。成員們用手指遮住眼睛并環(huán)繞一周的窺探式舞蹈動(dòng)作也讓人感到不寒而栗。在韓國的社會(huì)環(huán)境下，成員們還是穿上了標(biāo)有LGBTQ平權(quán)標(biāo)語的服飾，的確是KPop團(tuán)體中的先鋒。專輯的其他歌曲諸如Kingdom Come，Perfect 10都有著明顯的R&B印記，曲風(fēng)也更加柔軟。

在這張專輯里，Red Velvet用多樣的風(fēng)格和獨(dú)一無二的概念向我們?cè)忈屃艘粋€(gè)與普遍的刻板印象截然不同的KPop女團(tuán)。她們成功地向我們展示了女性的亦柔亦剛，這也使她們成為了KPop中為數(shù)不多真正以女性為內(nèi)核的女團(tuán)。

#8

《The Electric Lady》

Janelle Monáe

提到全能型藝人，我們最先想到的可能是拉丁天后Jennifer Lopez，或者是格萊美金球獎(jiǎng)艾美獎(jiǎng)獲得者Childish Gambino。事實(shí)上，這張專輯的創(chuàng)作者Janelle Monáe完全不輸這兩位。

作為一張?jiān)?013年發(fā)布的專輯，The Electric Lady堪稱是當(dāng)年發(fā)布的最佳R&B/Soul類的音樂作品。首先這張專輯在呈現(xiàn)方式上就已經(jīng)足夠別具一格。專輯內(nèi)的所有interlude都以電臺(tái)訪談的形式呈現(xiàn)，使人耳目一新。這張專輯以迷幻靈魂樂作為基底，在此基礎(chǔ)上又糅合了Funk、Hip Hop等元素，再加上與Solange等樂評(píng)大師的合作，締造出了一張堪稱神話的黑人流行專輯。

此外，Monáe女士也在專輯之中展現(xiàn)出了對(duì)于女權(quán)和性少數(shù)群體平權(quán)的獨(dú)到見解，而這種見解更是在她之后的音樂和影視作品之中得到了延續(xù)和升華。所以毋庸置疑，The Electric Lady是10年代R&B專輯的一張典范佳作，并且也告訴了我們，平權(quán)絕不是口頭揮舞的旗號(hào)，而應(yīng)該且永遠(yuǎn)應(yīng)該是有信服力的延續(xù)性行為。

文 | 嚴(yán)弈行

圖 | 來自網(wǎng)絡(luò)

審稿 | Ronnie

編輯 | 蔡佳月

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