8月31日起，“繪畫N次方”在上海油雕院美術(shù)館展出，展出作品以油畫為主，結(jié)合創(chuàng)作小稿、寫生稿、藝術(shù)筆記、視頻等多種文獻(xiàn)形式，既突出每位藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作和研究的個(gè)人線索，也由點(diǎn)及面，呈現(xiàn)出上海油畫雕塑院目前油畫創(chuàng)作與研究的基本趨向和整體風(fēng)貌。

上海油畫雕塑院美術(shù)館一樓，展覽現(xiàn)場(chǎng)

作為2021上海油畫雕塑院油畫學(xué)術(shù)系列展之一，展覽由油雕院理論研究室和油畫創(chuàng)作室共同策劃，參展的五位藝術(shù)家劉曼文、殷雄、李淜、石至瑩、魯?shù)ぞ鶠橛彤媱?chuàng)作室創(chuàng)作人員，年齡跨度從“60后”至“80后”。

在此次展覽的學(xué)術(shù)主持、上海油畫雕塑院副院長(zhǎng)、院美術(shù)館負(fù)責(zé)人江梅看來，展覽名“繪畫N次方”的提出，基于對(duì)當(dāng)代繪畫實(shí)踐內(nèi)涵與邊界問題的探討。“N次方”含有“變量”的意思，預(yù)示著無限的可能性，包含了不確定的意味，也希望以一種多維開放的視角來觀察今天的繪畫狀態(tài)，從而在當(dāng)代的文化語(yǔ)境和歷史的文脈中探尋其產(chǎn)生新的藝術(shù)“變量”的方法與可能。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，劉曼文2019年的作品《MSC》

8月底的上海，酷熱依舊，但走入展廳，進(jìn)入目光的是一片藍(lán)色，這是劉曼文2019年的作品《MSC》，MSC是一艘郵輪的名字，作品記錄了一次旅行，其主體是一個(gè)閑適的、望向蔚藍(lán)大海的背影；輔以平靜的海面風(fēng)景，給人造成一種極度舒適卻又無意義之感。

美術(shù)館一樓展覽現(xiàn)場(chǎng)，石至瑩的大海（右）、魯?shù)さ木碓?/p>

沿著展線轉(zhuǎn)折，石至瑩的大海、魯?shù)さ木碓疲謱⒂^眾帶入另一處山海，作品顏色從絢麗轉(zhuǎn)向沉靜，一朵云、一叢火、一壁石刻……似乎凝聚在畫面中的每一個(gè)瞬間都講述著故事，這些故事源自藝術(shù)家直面“物”的感受，也源自于觀看者面對(duì)作品的心靈投射。

美術(shù)館一樓，殷雄的作品

一樓展區(qū)，呈現(xiàn)了五位藝術(shù)家近年來的大幅創(chuàng)作，布展不按藝術(shù)家劃分，而是以相似色調(diào)和氣息陳列，作品互相穿插，讓人通過“物”看到生活的易逝、歷史的流動(dòng)，由此引發(fā)出對(duì)于“存在”的體悟。

美術(shù)館一樓展覽現(xiàn)場(chǎng)

從個(gè)體到時(shí)代的轉(zhuǎn)音

美術(shù)館二樓，每個(gè)藝術(shù)家自己構(gòu)筑出一個(gè)區(qū)域，展示個(gè)體的繪畫與研究，讓人看到大型作品背后，各自繪畫的形態(tài)與樣貌。

劉曼文近20年前的代表作《平淡人生》和《關(guān)于生存體驗(yàn)的報(bào)告》

首當(dāng)其沖的依舊是劉曼文，她帶來了20年前的代表作《平淡人生》、《關(guān)于生存體驗(yàn)的報(bào)告》及其創(chuàng)作草圖。在《平淡人生》系列中，劉曼文反復(fù)描寫自我和家庭，傾訴現(xiàn)實(shí)中的生存境況。畫面中，面膜似乎轉(zhuǎn)化為一種精神面具掩飾著平淡生活中的無奈和掙扎，成為“女性面孔”的表達(dá)。《關(guān)于生存體驗(yàn)的報(bào)告》則更為直接和直白，表現(xiàn)女性處于自我、家庭、社會(huì)之間的矛盾，尤其整個(gè)作品的呈現(xiàn)付諸于一面巨大的鐵絲網(wǎng)，更加劇了迷失與抗?fàn)幍恼Z(yǔ)境。

《關(guān)于生存體驗(yàn)的報(bào)告》創(chuàng)作草圖

完成《關(guān)于生存體驗(yàn)的報(bào)告》的2003年，30歲出頭的劉曼文離開出生和成長(zhǎng)的哈爾濱，來到上海工作，這件作品也預(yù)示了人生目標(biāo)的變化，走出“平淡人生”后，她的創(chuàng)作也從個(gè)人生活體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為對(duì)于都市公共空間關(guān)注，并在其中發(fā)現(xiàn)了另一種平淡和獨(dú)白，繼而創(chuàng)作了帶著老上海氣息的《紅顏》、《秋水伊人》，以及摩登憂郁的《藍(lán)調(diào)》等系列，但展覽并未按時(shí)間梳理其風(fēng)格的變化，而只截取了世紀(jì)之交和當(dāng)下的兩個(gè)切面，回想一樓入口處的《MSC》，感受到了一位女性藝術(shù)家與自己和解的過程，在《MSC》中，劉曼文留給觀眾一個(gè)面向大海、風(fēng)輕云淡的背影，似乎一切都釋然了，但臉上是否還敷著面膜、心中的游離與無奈是否還在？卻一時(shí)無法解開。

劉曼文，《MSC》，布面油畫，110×146cm，2019

而之所以呈現(xiàn)兩個(gè)創(chuàng)作時(shí)期的橫截面，藝術(shù)家給出的答案是并不希望把她每一系列的作品看作是前一個(gè)的延續(xù)，它們是“平行線”，呈現(xiàn)的是不同時(shí)間的關(guān)注點(diǎn)、狀態(tài)和心境。

殷雄，《上海往事之一》，布面油畫 200×175cm 2017

相比劉曼文女性視角，殷雄的創(chuàng)作帶著強(qiáng)烈的歷史性，一樓展出的《上海往事》等作品在時(shí)空交錯(cuò)之中呈現(xiàn)了一個(gè)巨大的歷史主題，而畫面卻又充滿著不確定性，局部塑造的寫實(shí)逼真與迷朦空無并存，虛與實(shí)的收放自如中，不僅是客觀再現(xiàn)，更是心物相契。

殷雄的上海《上海往事》和《殘片》

殷雄的具象繪畫作品帶著強(qiáng)烈的學(xué)院派風(fēng)格，這從二樓創(chuàng)作檔案區(qū)域的幾張?jiān)鷮?shí)的人體素描可見一斑，但對(duì)于具象寫實(shí)作品，他又作朦朧化處理。

殷雄的素描習(xí)作

展覽中，一幅打碎的石膏殘片讓人生出聯(lián)想，畫面中貝多芬、伏爾泰、荷馬、戰(zhàn)神等被打碎是不是暗示著他們背后所代表的音樂、哲學(xué)、藝術(shù)等在消費(fèi)主義充斥的時(shí)代不再神圣？就個(gè)人而言，這些石膏像是學(xué)習(xí)素描的必經(jīng)之路，一位精于寫實(shí)的藝術(shù)家，將經(jīng)典范本打破，是否也暗示著自己將在強(qiáng)大的傳統(tǒng)中尋求突破？

殷雄，《殘片之三》（局部），布面油畫，200×175cm 

展覽中另外一位藝術(shù)家李淜也畫“西方雕塑”，卻帶著“平權(quán)”的觀念。李淜畫下的是“雕塑生產(chǎn)鏈”，尤其關(guān)注雕塑加工工廠，“從低廉的行活到高奢的藝術(shù)品，都混雜堆放在工廠空間里，在這個(gè)地理空間里它們不可思議的平權(quán)了。”李淜說，“同時(shí)在雕塑工廠，不僅各類作品混雜，也混雜著來自各個(gè)層面藝術(shù)生產(chǎn)者‘汗’的氣息。由液體轉(zhuǎn)化成蒸汽的氣息，相互交織繚繞，勞作的氣息彌散于整個(gè)空間。”這也是此次展出的《嗅汗》系列名字的由來。

李淜作品

在一樓展廳，首先看到《嗅汗》系列作品是一對(duì)靜置的翅膀和一些等待騰空的氣球，第一眼筆者的感覺作品或表達(dá)的是夢(mèng)想，但二樓李淜的部分，則明白呈現(xiàn)了他的“藝術(shù)社會(huì)學(xué)”研究和作品背后指向?qū)ιa(chǎn)者勞動(dòng)行為的關(guān)注，翅膀所要傳遞的完全不是夢(mèng)想，而是當(dāng)下社會(huì)勞動(dòng)者的現(xiàn)狀。

美術(shù)館一樓，李淜作品

日常之物的出離

展覽中石至瑩和魯?shù)さ淖髌罚嘁浴拔铩睘楸磉_(dá)對(duì)象，一件件日常之物，在他們的筆下呈現(xiàn)出“超日常”的狀態(tài)。

自2009年開始，大海、石頭、造像等自然之物就成為石至瑩畫面反復(fù)描繪的主題，藝術(shù)家也通過塑造自然本身，建構(gòu)自身秩序。立于作品前，能到感受到自然之物的巨大張力；對(duì)于物體不同材質(zhì)的描繪，也顯示出藝術(shù)家張弛有度的表達(dá)。

石至瑩工作室狀態(tài)的展示。

展覽中，石至瑩尤其強(qiáng)調(diào)了“線索”的概念，有一面墻幾乎就是其工作室的狀態(tài)，珠子、大海、石頭、野草，乃至敦煌壁畫、月亮天體，藝術(shù)家在速寫本上看似信手的涂抹，實(shí)則是作品最初的由來。在她的草圖中，也可見對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的研習(xí)，比如敦煌的彩色，被用于礦物類石頭的作品中；而構(gòu)成石頭的塊面關(guān)系，又與“石分三面”有關(guān)；對(duì)于水的描繪依稀能辨出宋代馬遠(yuǎn)的水法。

石至瑩，《寶石，白石與鏡像》，布面油畫 ，115×150cm，2021

當(dāng)草圖與完成作品同時(shí)觀看，透露出藝術(shù)家創(chuàng)作理念的堅(jiān)持和作品精益求精的過程。不同質(zhì)感的石頭也在這一空間集合，隕石的神秘、礦石的剔透、石窟的厚重均以油畫的筆觸做不同處理。

石至瑩作品

同樣對(duì)日常之物的描繪，魯?shù)さ母饺嘶颓楦谢甄R子的女兒、大手握著小手，女兒的生活被父親以作品留影；一朵開放的梔子花、幾束升空的煙花、一朵云的消亡……雖然所繪之物卑微渺小，但無論尺幅大小，創(chuàng)作均一絲不茍。

魯?shù)ぷ髌?/p>

五位藝術(shù)家、五種表達(dá)，但從個(gè)人作品到“藝術(shù)檔案”的過渡，也揭秘了各自的生活方式與心態(tài)，繪畫的技法、圖式與個(gè)人內(nèi)在精神性傳達(dá)也表現(xiàn)出一致性。

此次展覽持續(xù)至9月23日