第三屆1839攝影獎各獎項已經公布，為了讓大家對獲獎作品有更進一步了解，組委會采寫了大獎、評委會特別獎和優秀獎的系列訪談，希望能對他們的作品有全面的介紹的同時，也能進一步推動他們的創作。

蠕動是對微小嘗試的隱喻

原梓軒：《從凍河流出》這組作品想表達什么？

張釗：這是創作的一點背景：2020年末至2021年初，一個冬天，我與朋友牛浩宇在內蒙鄂爾多斯、晉西北、陜北探訪民間石窟，行至蘆芽山遭遇積雪封路，拐角有處平坦地，見得從山頂延綿而來一條凍河。那時我似乎被眼腦中紛至沓來的景觀洞穿，手足無措的瞬間之后一路的許多經歷感受逐漸浮現：留居山村的人仍在冷戾寒冬中緩澀艱難地將生活展開；歷史浩劫中被人試圖生生拭去的民間信仰仍微弱而篤定地殘續；疫情在每刻新的當下給流動以封鎖凍結，人傾盡所有求取蠕動向前……作品的表達經文字壓縮概括后，或許是：關于人的某種悲劇性的無能或適應或掙脫，眼下是一條凍河，有時是生活。我的表達是作品本身，將它做得簡潔充實在某種程度上也是為避免再用文字進行答案式的闡釋。

每個作者都會在創作中有所設計，這點兒心思不是機密，無意敝帚自珍。意義是在觀者處形成的，經過創作者組織編排的一些符號，進入不同個體的思維情景中也會兌出不盡相同的意義，這是一種私密的個人讀解，意義在此間飄飛如絮，建立溝通，模糊不定卻充滿可能。而作者對意義的表述會瞬間統治觀者的讀解，然后在他們腦海中建立起一個權威模樣的虛偽幻象，使作品與每一個個體疏離，僅僅留下某種似乎不言自明的主權宣告在他們腦中無形回蕩。阻塞溝通，于是一切表達都喪失了意義。

原梓軒：為什么選擇“蠕動”這一行為？

張釗：蠕動是對微小嘗試的隱喻，這種嘗試在環境下也是一種試探，我在作品展現的行為過程中一直保持該動作。

02:02

原梓軒：三次重復出現是有特別的用意嗎？

張釗：是，其實這個行為過程我大概重復了十幾次，最后剪輯時只保留三次，主要是兩點原因：一是跟前面我在創作背景中提到的感受有關，當時有三層由近及遠卻同樣清晰的艱澀感充斥著我——山村中僅存的幾戶老鄉在惡寒中維持生活，一路訪過的民間石窟無一具未遭毀壞的神像，已然波及全球的疫情依然時時籠罩著身處一隅的我。在此，三次流出便是三次嘗試；二是關于影像媒介和傳播的考慮，這個行為本身很簡單，我主要想在影像中保留行為過程中的姿態，不需要用更多的重復來強調某種危險或暗示滑落的痛感，我要刨除這些非中性的隱喻，在視覺上接近于營造一種麻木。其實動作重復一遍時，觀者就對后續有了大概的猜想，更多的重復在這里很多余，他們的思維也會隨著重復反復確認，逐漸食之無味。所以選擇三次，在感受定格前收手，留一些回想的余地。

原梓軒：你在具體拍攝時有怎樣的思考，你與空間的關系是什么？

張釗：拍攝時其實比較擔心冰面被我身體砸裂，機子掉水里；和空間是同在關系，我是外來者，始終是一個異物，也談不上融入或駕馭，同在是比較平和與對等的。

原梓軒：作品用行為藝術的表現形式來結合影像展現，你怎樣理解“影像”與“行為”之間的關系？

張釗：我對自己作品定義不純粹是行為藝術作品，我都標注成行為影像，如果我是做行為的話，是會比較重視現場，有時可能都未必需要一個影像的記錄，因為這是媒介選擇的一個差異。失去現場的行為會變得平乏，且即便在場也無法達成某些效果，比如作品結尾三個身體同在的畫面就無法在行為現場得見。影像的介入能更加整體地調整表達力度和節奏，通過剪輯、特效等技術貼近實現觀念表達。我認為自己的作品是一種動用了身體、影像等媒介的媒體作品，兩者作為手段是平等的。這些媒介承載我的觀念內容，媒體是實現表達的這個擴散傳遞。

原梓軒：談一談在美國的攝影學習和藝術培養，你最大的感受是什么？

張釗：第一學年在國內上網課，還沒去美國，八月底的機票過去。課程中的老師和學生都表示很有割裂感，工作室訪問變成zoom連線，許多事情不好做，目前我們都很難講彼此間建立的聯系有多深，等到地方再看吧。

終評委張巍點評：張釗《從凍河流出》是動態影像作品，記錄從結冰的河流重復艱難蠕動滑落下的黑衣人。重復的起點和不可控的落點，體現了作者對自身的生存困境的焦慮與思考。

張釗

1996年出生于江蘇徐州。藝術家、策展人、自媒體寫作者。西安美術學院，本科，服裝系(2016-2020) ；紐約視覺藝術學院，碩士，純藝(2020至今) ?，F居上海，2020年加入草臺班（上海）參與小劇場創作，兼任演員、舞美與后期制作。草臺班劇場作品《不安的石頭》、《世界工廠》、《草芥》等曾與上海外灘美術館（RAM）、OCAT深圳館、上海當代藝術博物館（PSA）等機構合作呈現。新劇《蛤蜊島》試水版已于4月9日在“廢船”（武漢）初演，新版將于6月20至7月11日的周末在那行空間（上海）、廣東時代美術館（廣州）進行巡演。獲第三屆1839攝影獎優秀獎。

曼·雷：人的肖像師與靈魂的肖像師

原標題：《張釗：蠕動是對微小嘗試的隱喻》

閱讀原文