原創 魚叔 獨立魚電影

前些天，又一個我們熟悉的演員突然走了。

因飾演《風云》中雄霸一角而聞名的日本演員千葉真一，因感染新冠不幸離世。

享年82歲。

消息一出，正在參加《披荊斬棘的哥哥》的趙文卓就在微博上表達了悼念。

「金麟豈是池中物，一遇風云便化龍」

這14個字一出，一下子就將人拉回到了20年前——

那個許多電視臺重復播放《風云》的時候。

雄霸，風云，無名，劍圣……

這一個個熟悉的角色仿佛歷歷在目。

今天，既是為了回顧，也是為了悼念。

就讓我們再來重溫這部經典之作。

《風云》

雖然《風云》的兩大主演趙文卓和何潤東在當年都紅極一時。

但要問劇中哪位角色讓人印象最為深刻。

想必很多人的答案，還得是「雄霸」。

這么多年過去，大家對于具體的情節可能都已經模糊了。

但對于這個搶眼十足的大魔頭，絕對不會忘記：

一對狂放不羈的劍眉，一把濃密旺盛的長須，一雙炯炯有神的大眼。

不笑時盛氣凌人，笑起來邪魅狂狷。

從造型到氣質，處處透著一股睥睨天下的霸氣。

江湖一代梟雄，非他莫屬。

而這個角色的成功，自然也歸功于千葉真一的傳神演繹。

雖然他是一名日本演員。

但在這樣一部中國武俠風的影視作品中，卻毫不違和。

就像是為了這個角色而生的一樣。

但凡看過《風云》原著漫畫，都會對他的形象感到震驚：

簡直就是從漫畫里走出來的人物！

對原作中的還原度可以說是達到了99%。

也難怪有傳言稱，作者馬榮成就是照著千葉真一為原型而畫的雄霸。

之所以找到千葉真一來飾演雄霸，還得從電視劇版《風云》播出的4年前——

劉偉強拍攝電影《風云雄霸天下》時說起。

當時，導演劉偉強為了雄霸的選角，可謂煞費苦心。

起先他考慮的是萬梓良，但很快就因不合適而放棄了。

隨后又試過很多適齡演員，都沒有找到心滿意足的人選。

最終經旁人建議將候選范圍擴展到海外，才找到了千葉真一這么一號人物。

等到對方一來試鏡，劉偉強當即就拍板。

因為實在是太像了。

而在影片上映后，他也用實力證明了自己是飾演雄霸的不二人選。

于是，后來「風云」這個IP一旦再次改編，大家都會把千葉真一作為飾演雄霸的首選。

當然，三分靠形象，七分靠演技。

出色的表演才是根本。

千葉真一作為日本知名老戲骨，能演好雄霸絕不是僅僅靠臉。

而是扎實的表演功底和豐富的演戲經驗累積而成。

早在上世紀60年代，20歲出頭的他就投入到動作類型片的拍攝中。

從偵探片到、警匪片到黑幫片、古裝片，他都參演過。

他以很少使用替身演員，親自上陣演出危險動作而聞名。

成龍就曾說過自己受到了他的影響。

而隨著年齡漸增，千葉真一開始更多地在電影中出演各種中年硬漢、黑幫大佬一類的角色。

正是因在這些數不清的角色上不斷打磨，才使得他擁有了沉穩有力的氣場和神韻。

演起雄霸這種一代梟雄，自然也能做到手到擒來。

也是在這個時期，千葉真一開始在《殺死比爾》《速度與激情》等國際電影中客串各種大師、大佬、隱居高人……

角色越是有逼格，就越適合他演。

《殺死比爾》

這不僅是業內對于其演技的認可，更是千葉真一在動作片領域地位的象征。

他這一走，不禁讓人感嘆：

世間再無雄霸。

提起《風云》，無人不知，無人不曉。

提起千葉真一的雄霸，無人不交口稱贊。

但說實話，《風云》自始至終都算不得一部高質量的電視劇。

就算是如今帶著童年濾鏡的加成，《風云》在豆瓣的評分也不過才7.6分。

當我們回過頭再細看整部劇。

很可能會訝異自己當年是怎么看進去的。

因為槽點實在是太多，說是「天雷滾滾」都不過分。

如今爛劇專屬的那幾大罪狀，《風云》可以說是包圓了。

先說劇情狗血。

現在的很多電視劇，不管是什么題材，有事沒事都喜歡盡量加點愛情戲。

而早在《風云》中，就已經存在這個趨勢。

它改編的是原著漫畫的第一部。

整體劇情并不復雜，簡單來說就是步驚云和聶風聯手阻止雄霸獨霸天下的故事。

但劇版《風云》的愛情戲比重很大，簡直像是一部大型的古裝玄幻愛情劇。

苦情的多角戀愛充斥全程，并且拍得非常潦草應付。

比如說聶風。

凡是對他有愛意的角色，都不可避免地走向了悲劇的結尾。

必須要說的是，這樣的悲劇走向，在原著中是確實存在的。

但原著漫畫是一部風格凌厲、硬核的作品，能夠很好地包容這種戲劇化的情節設置。

不僅壓住了狗血味兒，而且能反襯出江湖的血雨腥風，殘酷無情。

可電視劇采用了一種古偶言情劇的拍法，把這些戀愛戲份無限放大，同時又淡化了整體的硬朗、冷冽。

這樣的操作實在有點毀原著。

尤其是圍繞在步驚云、劍晨和于楚楚的一條線。

三個人組家庭，兩個人一起當爹的奇葩場面，當年是有多少人看得一臉懵逼。

其次，再說說坑爹的服化道。

《風云》的服化道呈現出恐怖的兩極化。

好的，極好。

比如雄霸、雄霸的女兒幽若以及第二夢。

也包括聶風的母親，「江湖第一美人」顏盈。

他們在劇中的扮相就格外出彩。

幽若

差的，就沒邊了。

步驚云經典的「泡面」頭就不多說了。

而和步驚云有大量對手戲的雄霸婢女孔慈，頭上竟然頂著一雙「筷子」。

當兩人抱在一起的畫面出現，你真的很難不笑場。

另一邊，趙文卓顯然也不適合聶風的飄飄長發。

更奇怪的是，發質常常還弄得粗糙雜亂。

染了色，殺馬特感極強。

同時，「偷工減料」的事也是沒少干。

劇中另一個廣為流傳的名場面。

當步驚云要殺了劍晨時，劍晨的師傅無名為其擋下了這一劍。

場面異常揪心。

但很明顯，拍得非常敷衍——

這一劍刺得恐怕有點太歪。

最后，還有鬼畜式的演技。

和服化道相類似，《風云》各個演員的演技也是層次不齊。

尤其是何潤東的鬼畜式演技，實在太吸引眼球。

名場面之一，「我要你喊我的名字」。

銷魂浮夸的表情，讓人頭上直冒問號。

名場面之二，「你不要過來啊」。

化身咆哮帝，那叫一個猙獰。

多年以后，當何潤東本人看到這兩段也直呼受不了。

所以說，《風云》確實是一部槽點很多的雷劇。

當然，也可以說是一部寶藏劇。

什么寶藏？

快樂的寶藏。

雖然如今看來是雷劇。

但在當時，《風云》絕對是一部影響力極大的劇集。

甚至創造過收視率超春晚的神話（在部分地方電視臺）。

那個年代成長起來的年輕觀眾們，幾乎都不會錯過這樣一部作品。

《風云》之所以能被人記住，關鍵在于它真的知道觀眾愛看什么，并在能力范圍內做到了最好。

整部劇的主線可以用波瀾壯闊來形容。

敘事效率極高，絕不拖泥帶水。

短短44集中，大反派就從雄霸到絕無神，變回雄霸，又變成了帝釋天，換了三次之多。

另一個大反派，絕無神

部分劇情雖然狗血，但是架不住整體故事熱血！

步驚云和聶風從開頭時只會排云掌和風神腿的毛頭小子，一路習得技能若干，獲得裝備無數。

幾乎每一集都在成長，逐漸才有了能打敗雄霸的實力。

這使得幾乎每兩到三集就能有一個小高潮，非常過癮。

一些角色的改動，也完成得非常好。

在原著漫畫中，女性普遍有點臉譜化。

但在電視劇版中，有了很大的改善。

尤其是蔣勤勤的第二夢，不知成了多少人的童年女神。

這不僅是因為她的扮相出眾。

也是由于她在劇中被賦予了更立體的形象。

甚至在結尾肩負起了喚醒聶風的使命，而不是做個漂亮的花瓶。

服化道雖然五毛，但架不住特效是真的良心！

全劇打斗場面極多，特效也非常多。

在2002年，能看到這樣一部特效滿天飛的國產劇，真的已經不能再苛求更多了。

一個個名字酷炫無比的招式就這樣在電視上成了真。

「排云掌」「三分歸元氣」「萬劍歸宗」「摩訶無量」……

特別是當聶風使出「傲寒六決」后變出的四十米大刀。

如此特效直接影響了國產電視劇日后的特效審美。

比如后來的《天下第一》的特效風格就和《風云》非常相似。

當然，它也影響到了如今的表情包。

演技雖然鬼畜，但架不住演員演得真誠而賣力！

雖然何潤東多年以后因為《風云》受到了群嘲。

但當年何潤東還是基本把握住了步驚云的「癡」。

也展現了足夠的英氣與霸道。

也難怪他后來演出呂布和項羽，并沒有太違和。

至于其他演員，最后還是要說回到千葉真一。

他在劇中的演出，其實不只是那些霸氣側漏或者陰險狡詐的場面，亦有真情流露的瞬間。

當雄霸目睹女兒幽若死去。

千葉真一的哭戲用情至深，悲愴不已。

這才是魚叔心中關于《風云》印象最深一個畫面。

雖說，在原著中，步驚云和聶風是原著的魂。

但從電影到電視劇，很多時候不禁讓人覺得：

千葉真一的雄霸才是貫穿整個故事的魂。

比如，到后來再拍《風云2》時，千葉真一未能續約。

只好找來孫興來頂替這一角色，立馬就讓人出戲，感覺不再是那個味了。

總體來說，《風云》的優點和缺點都非常明顯。

但正因為其中一些難以忘懷的經典角色和超出時代的酷炫場面，它才如此令人懷念。

它的成功，在當時，讓我們看到了國產劇更多的可能性。

也讓我們記住了一位來自日本的演員名字。

「千葉真一之后，再無雄霸。」

這句話并不夸張。

或許，之后也再無《風云》了。

全文完。

原標題：《收視年度第一，但它真的巨雷》

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