終評委蔣志對大獎得主的作品點評：

李安琪非常擅于使用色彩，比擅于使用色彩更為重要的是，她在作品中貫穿的強烈的文學意識，每一個畫面都暗示著一個游離不明的戲劇性的一幕，她把世界分解成一個個劇場，關注人，探索著人性的深淵，這使她在荒誕中認真務實，在虛無中蕩然奇遇。

高郁韜：說一說你的系列作品的題目吧，為什么叫《隱秘的愛漂浮在第七大陸》？跟邁克爾·哈內克導演所拍攝的《第七大陸》有關系么？

李安琪：其實是有很大的關系的。首先我很喜歡哈內克的“冰川三部曲”，尤其是這一部《第七大陸》， 電影講述了一件很簡單的中產家庭故事，在一個普通的日子里卻爆發了一系列超出常規的行為。哈內克的電影中都有類似的冷靜和克制，但是又同時存在聲色犬馬下的“噪音”，這些“噪音”可能是欲望，邪惡，兇殺等一切與平和對立的元素。我喜歡這種對立統一的“二元對立”，存在即合理。所以我在自己的作品里糅合了人物，場景，光線，肢體語言等，讓他們更具有強的敘事性，看似在講一個故事，但其內里確實復雜，多層面的。這種不穩定的危險和張力最為迷人。

高郁韜：發現在你眾多系列中，被拍攝者很多都是外籍模特，你是從什么角度考慮選擇被拍攝的對象？

李安琪：拍攝對象在作品中是被賦予真實的人格特質，只是因為在這樣的設定下，我覺得拍攝對象應該是這樣一種面貌，這樣一種性格和行為，其實和拍攝對象的國籍沒有太大的關系，或許只是一種巧合吧。

高郁韜：你覺得身為一個女性對于你的攝影是否產生影響？

李安琪：這個問題很奇怪誒，難道你會問一位男性作者，你作為一個男性對你的攝影是否產生影響嗎？

高郁韜：對于我來說答案是肯定，在我看來性別是某種潛在的賦能，只是創作者偏重問題，就像南·戈丁確定自身性別對其創作的影響，她說：“與男性相比較，女性不擁有固定僵化的自我意識體系，因此她能夠進入到他人的精神世界當中去。而男性呢，他的眼睛只關注表面的事實，而女性則會注意到事物的曖昧的領域中去，因為她們知道，事物本身的進程并不是由浮現在表面的東西決定的。”說道南·戈丁，沒有考慮過拍攝你周邊熟悉朋友系列么？

李安琪：確實女性在創作中會更多的跳脫出性別意識和社會關系。但其實也并不是所有女性都有同樣的創作理念，女性更愿意去觀察，去聆聽，去沉浸在環境當中，這也是女性創作者的作品會顯得更加細膩的原因。在上學的時候一直以來都是在拍身邊的朋友的，有現實中的朋友也有在網絡上因為興趣結識的朋友，當時大家都相處的很好。但是后來都進入社會后，當時那些想要記錄的人和自己想要記錄的沖動都減弱了。一方面是我很難再看到鮮活的人物，還有一方面也可能是我自己不像學生時代那樣鮮活了。

高郁韜：如何看待自己身份，時尚攝影師或者攝影藝術家？對你來說，時尚攝影與藝術攝影之間是一回事么？

李安琪：時尚攝影師抑或是攝影藝術家都是外界對一個人的標簽吧，其實跟我本人沒有太大關系。時尚攝影和藝術攝影都是攝影大類里的分支而已，時尚攝影服務于消費者，藝術攝影可以服務于全社會也可以只服務于藝術家自己。

高郁韜：你的另一個系列作品《永恒與一日》，這個主題讓我想到西奧·安哲羅普洛斯同名電影，這部電影我非常喜歡，它給觀眾除了真誠外還有一種不矯情的詩意。著名攝影藝術家杰夫·沃爾（Jeff Wall）曾說過一段有趣的話「觀眾寫出了藝術家在創作過程中所抹去的詩歌」。你如何理解作品里詩意這種東西？

李安琪：我個人的創作靈感來源其實很雜，有影視作品，文學作品，哲學，宗教，生活等。每個人都擁有自己的詩意和對這種詩意表達的方式，這是作為人這樣的生靈所擁有的獨特的幸運權利。萊布尼茲說過“物質由折回自身的折痕組成，頭腦，感知，感覺的事物被折入靈魂。” 所以你感受到什么就會擁有怎么樣的詩意，感知力本身就是一件很詩意的事情。

高郁韜：你曾在新西蘭奧克蘭理工大學進修，并獲得榮譽碩士學位，并且畢業后在上海從事時尚行業，然后為什么又選擇去德國藝術學院念書了？

李安琪：因為之前從未受到過所謂的“藝術”教育，都是一些龐雜的知識體系，所以想看看“藝術”到底是怎樣的。

高郁韜：Was ist Kunst ？（何為藝術？），這可以說是一個永恒命題，就現在你如何理解這個問題？

李安琪：借用佩索阿的話“藝術和所有其他活動一樣，是力量或能量的象征。”可能藝術真的能把我們從混沌的生活中解救出來吧！

高郁韜：跟你聊天發現你是一個特別活潑的人，而你的作品里流露出更多是一種內斂與克制，你怎么看待作品風格與創作者本人性格的關系？

李安琪：人沒有辦法真正被定義吧。作品的風格和創作者本人的性格應該存在多種可能性。就像佩索阿，他作為一名作家，但卻擁有多種身份和無數的名字，他在一生的時間里虛構出了72個人，并且這72個人都有著各自的身世，但它們都屬于佩索阿。

高郁韜：說一個你最近喜歡的藝術家或者一本書吧？

李安琪：最近在讀阿道司赫胥黎的《知覺之門》，這本書就是作者在打開腦洞之后的各種奇思妙想和對外界的思考。“清除一切迷障，知覺之門將打開，萬物顯出本相，如其所示，綿延無止。”真切的接受和認識自己吧，只要人們學會了在房間里安靜的坐著，那么人類的邪惡總量將大幅減少。

李安琪，攝影師，出生于西安，目前工作生活于上海。她在藝術攝影與時尚攝影領域之間保持著良好的平衡與融合，鮮明的個人風格也使她在時尚攝影界嶄露頭角，并擅長在作品中體現時尚攝影語言與電影式的敘事性，以簡潔的場景設置傳達細致的敘事情節和張力。她的創作靈感大多來自藝術電影、 文學、以及繪畫，并將其轉譯為鮮明的角色形象塑造、肢體語言、和明快的色彩。她通過攝影作為媒介去探討真實與虛構、現實與幻想之間的邊界，并不斷對圖像語言所能傳達的信息的可能性進行嘗試。李安琪曾在新西蘭奧克蘭理工大學進修， 并榮獲榮譽藝術碩士學位，并在此期間與當地的時裝品牌、藝術家、 雜志都曾有過深度合作。現就讀于杜塞爾多夫藝術學院。2021年獲第三屆1839攝影獎大獎。

原標題：《李安琪：這種不穩定的危險和張力最為迷人／第三屆1839攝影獎大獎》

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