扎哈·哈迪德于2004年摘得有建筑界“奧斯卡獎(jiǎng)”之稱的普利茲克獎(jiǎng)。上海藝倉美術(shù)館“實(shí)踐與探索——扎哈·哈迪德建筑事務(wù)所特展”是繼復(fù)星藝術(shù)中心安藤忠雄展后，又一個(gè)出現(xiàn)排隊(duì)觀看的現(xiàn)象級(jí)建筑展，扎哈本身足夠有吸引力，但這一展覽并沒有展示扎哈的畫作、手跡和其人的更多維度，更有觀點(diǎn)認(rèn)為此一展覽似乎有點(diǎn)像“大型售樓處”。現(xiàn)代建筑展覽給公眾帶來的到底是什么？這些是值得讓人深思的。

上期“評(píng)展”欄目有文章點(diǎn)評(píng)了西岸美術(shù)館“蓬皮杜館藏與康定斯基”兩展，有讀者從不同角度提出了自己的理解。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》也希冀“評(píng)展”欄目成為對(duì)話和爭(zhēng)鳴的平臺(tái)。本欄目投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請(qǐng)注明“評(píng)展”。

實(shí)踐與探索——扎哈·哈迪德建筑事務(wù)所特展

地點(diǎn)：上海藝倉美術(shù)館

展期：2021年7月2日—8月29日

點(diǎn)評(píng)：當(dāng)建筑模型被視作一種現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)入美術(shù)館時(shí)，人們仿佛進(jìn)入了一個(gè)大型售樓處。主辦方難道是開發(fā)商思維？

評(píng)星：二星

對(duì)于扎哈的這一展覽，開幕前主辦方就提煉了幾個(gè)關(guān)鍵詞：建筑魔女、普利茲克、華麗曲線、現(xiàn)代主義……很快大家便將注意力集中在扎哈·哈迪德這個(gè)獨(dú)一無二的女建筑師身上。結(jié)果到現(xiàn)場(chǎng)一看，后面加上了“建筑事務(wù)所”幾個(gè)字眼，整個(gè)展覽中除了照片墻上像素并不高清的幾張?jiān)牡抡掌鸵欢紊浇榻B以外，再也沒有與她本人直接相關(guān)聯(lián)的展品。我以為是來了解扎哈這個(gè)人的，結(jié)果是一個(gè)建筑成果匯報(bào)展。

美術(shù)館一層入口處的模型

扎哈·哈迪德建筑事務(wù)所特展現(xiàn)場(chǎng)。官方圖

與通常美術(shù)館中隔著安全距離、罩著玻璃的作品不同，此次大量的建筑模型和各種幾何立體模型幾乎裸展，滿足人們無數(shù)次打開閃光燈按動(dòng)快門的渴望。或許，對(duì)普通觀眾而言最重要的就是拍下各種如同外太空建筑般的模型，以確認(rèn)自己的參與感。筆者也實(shí)在納悶，這些拍下的照片和掛在墻上的建筑空間照片到底有何不同？模型和照片全都被密集而隨意的堆砌在一起，好像策展人生怕展品多到放不下；同樣隨意的，還有展簽的位置和其上云山霧繞的專業(yè)建筑術(shù)語。

扎哈展二樓陳列的建筑作品照片

展覽以“文化建筑”、“綜合體”、“高層建筑”、“體育館”簡(jiǎn)單分類，其實(shí)每個(gè)人都能看懂這些建筑的功能，又僅僅只知道這樓是干什么的。一旦涉及背后的建筑理念——“曲面延展”“拓?fù)浠季S”“非線性空間”等再次將我難倒了，這些詞匯似乎在提醒非專業(yè)觀眾：看看就好，理解是不存在的。

扎哈展覽現(xiàn)場(chǎng)，北京銀河SOHO建筑模型

扎哈·哈迪德，Steve Double攝

想到之前另一個(gè)火爆滬上的“安藤忠雄展”，墻面上展出了大量建筑手繪草圖。安藤年輕時(shí)、從日本出發(fā)游歷西方的具體路線，通過建筑的“朝圣之旅”試圖思考自己的工作，以及專業(yè)拳擊手的形象也鮮活起來。再之前，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）做了一系列建筑展，戈登·馬塔-克拉克、石上純也、讓·努維爾等均通過手稿、作品模型、影像等多個(gè)層面講述了建筑師的作品理念從哪里來，以及想象力如何依托現(xiàn)實(shí)迸發(fā)。但扎哈展逛完一圈，只能感嘆這些建筑造型所需的腦洞似乎非常人擁有，無法得知靈感來源。

復(fù)星藝術(shù)中心安藤忠雄展上，安藤忠雄在歐洲旅行時(shí)手繪的建筑草圖

如此不友好的策展思路，卻因?yàn)橹苣└邷靥齑笈砰L(zhǎng)龍的照片傳遍網(wǎng)絡(luò)，迎來新一波營(yíng)銷點(diǎn)。試問既非歷史悠久的真跡，又非價(jià)值連城的藝術(shù)作品，現(xiàn)代建筑展覽給公眾帶來的到底是什么？難道是給觀眾提供發(fā)九宮格圖片的素材？

恐怕策展方也沒定位準(zhǔn)確。一不小心變得像房產(chǎn)開發(fā)商布置的效果，而觀眾也只記得“到此一游”。（文/燦兮）

“萬物的聲音”：—— 蓬皮杜中心典藏展(二)

地點(diǎn)：上海西岸美術(shù)館

展期：2021年7月28日—2023年2月5日

點(diǎn)評(píng)：與同期展出的康定斯基展，講述藝術(shù)家作品風(fēng)格從哪里演變而來的直觀性不同。“萬物的聲音”的多元性或許體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的正在延伸的多重面向，也通過沖擊對(duì)藝術(shù)定義的理解，提示對(duì)藝術(shù)作品的思考。

評(píng)星：四星

在東西方傳統(tǒng)中，對(duì)“物”的描繪有著悠久的歷史，雖然風(fēng)格理解迥然不同，但共通之處是畫家不僅在作品中展現(xiàn)畫技，更是通過物品的選擇、構(gòu)圖等體現(xiàn)思想。如16、17世紀(jì)源于荷蘭的靜物畫中，凋零的花朵寓意著基督教中“物質(zhì)生活歸于虛榮”的思想，骷髏更是“終有一死”的警示。中國(guó)文化中也是如此，南宋畫僧牧溪的《六柿圖》就是以禪宗的角度邀請(qǐng)觀眾沉思萬物平衡與生死規(guī)律的代表之作。可見，“物”長(zhǎng)久以來都是藝術(shù)家展示技法、表達(dá)思想的載體。

這樣的傳統(tǒng)延續(xù)到了百家爭(zhēng)鳴的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中。當(dāng)藝術(shù)不再局限于展示藝術(shù)家成熟的技法和思想，更具有一種實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，藝術(shù)家可以通過對(duì)“物品”的描繪來實(shí)驗(yàn)、開拓、提出疑問、挑戰(zhàn)權(quán)威。西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳的第二個(gè)常設(shè)展“萬物的聲音”即試圖以“物”作為線索，選取法國(guó)蓬皮杜中心館藏中20世紀(jì)以來與之相關(guān)的作品，為觀眾展現(xiàn)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展過程，以及伴隨時(shí)代藝術(shù)家所關(guān)注的問題。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，托尼·克拉格的《展開的螺旋體》（1982年），讓人聯(lián)想到城市的形態(tài)。

展出的百余件作品，雖然主要誕生于西方，但與中國(guó)城市化進(jìn)程也有共鳴。“萬物的聲音”作為常設(shè)展，與特展往往聚焦特定藝術(shù)流派或藝術(shù)家不同，它嘗試用大量不同藝術(shù)家的作品為觀眾梳理西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的脈絡(luò)。觀眾可能對(duì)其中一些藝術(shù)家（如畢加索、杜尚、曼·雷）有一定了解，但對(duì)有些卻是陌生的。通過這個(gè)展覽可以將熟悉與陌生藝術(shù)貫穿。如果對(duì)某個(gè)藝術(shù)家特別有興趣，也可以以此開啟對(duì)他的了解。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，曼·雷 作品《堅(jiān)不可摧之物》（1923 ,1959年）

相比，西岸美術(shù)館常設(shè)展的首展“時(shí)間的形態(tài)”，此次“萬物的聲音”為觀眾了解現(xiàn)代當(dāng)藝術(shù)提供了另一種視角。但如果試圖僅通過一次參觀常設(shè)展來完整地學(xué)習(xí)20世紀(jì)以來的藝術(shù)發(fā)展是自然是不切實(shí)際的。展覽不是美術(shù)史教科書，展覽側(cè)重策展理念，關(guān)注內(nèi)容和邏輯的連貫性。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

如果看過西岸美術(shù)館與蓬皮杜合作的兩場(chǎng)常設(shè)展，會(huì)發(fā)現(xiàn)展覽中即便是同一位藝術(shù)家的作品，從策展角度會(huì)給予不同解讀。比如，上篇“時(shí)間的形態(tài)”曾展出杜尚于1913年創(chuàng)造的首件“現(xiàn)成品”藝術(shù)《自行車輪》，而在中篇“萬物的聲音”中，觀眾將看到藝術(shù)家于1917年創(chuàng)作的另一件“現(xiàn)成品”藝術(shù)代表作《帽架》，進(jìn)一步理解杜尚從日常消費(fèi)品的角度對(duì)藝術(shù)價(jià)值及藝術(shù)姿態(tài)提出的質(zhì)疑。“《時(shí)間的形態(tài)》以主題性而非時(shí)間線性的方法，帶領(lǐng)觀眾穿梭于20世紀(jì)和21世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)，同時(shí)突出了在這一時(shí)期，有關(guān)空間及解構(gòu)，而第二場(chǎng)展覽則圍繞另一個(gè)同樣貫穿于整個(gè)現(xiàn)代性歷程的主題展開，那就是對(duì)物件功能的探討。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，杜尚，《帽架》，1917，1964年

從靜物畫開始，“物”是取之不竭的創(chuàng)作主題，它在西方現(xiàn)代藝術(shù)中經(jīng)歷從現(xiàn)成品、超現(xiàn)實(shí)主義物件、拼貼組裝、回收再利用等等的一系列變遷。因此，在觀看“萬物的聲音”的過程中，可以專注于思考作品中藝術(shù)家對(duì)“物品”這一概念的詮釋，也可以通過閱讀展覽各個(gè)篇章的主題，試圖理解所有藝術(shù)家和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的因果緣由。雖然這也許有些“燒腦”，但如今看展覽僅是追求能視覺刺激和展覽美觀，顯然少了思考。但“思考”也許并非一蹴而就，好在“常設(shè)展”的一大優(yōu)勢(shì)是超長(zhǎng)展期（展出至2023年2月），觀眾有機(jī)會(huì)一看再看。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，展覽以藝術(shù)史和哲學(xué)史的雙重角度串起關(guān)鍵詞。

與同期展出的康定斯基展，講述藝術(shù)家作品風(fēng)格從哪里演變而來的直觀性不同。“萬物的聲音”的多元性或許這正體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的正在延伸的多重面向。我認(rèn)為，展覽的目的不僅是介紹現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的主要派別和代表作品，更是在邀請(qǐng)觀眾思考：藝術(shù)在當(dāng)下有何意義，又將如何發(fā)展？展覽也在鼓勵(lì)觀眾用更加積極和開放的心態(tài)看待藝術(shù)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，巴爾蒂斯的作品

那么作品還有好與壞的區(qū)別嗎？觀眾對(duì)于“看不懂”的作品難道也要全盤接受、附和稱贊嗎？

其實(shí)藝術(shù)品仍然存在高下之分，將來也會(huì)是這樣。我個(gè)人非常喜歡此次展覽中奧倫蒂的《巡回桌》，也著實(shí)沒能欣賞那組讓很多人印象深刻的《可穿戴的椅子》。每個(gè)人的喜好有所不同，這沒有關(guān)系。我認(rèn)為更重要的是開闊視野，我也反思我的評(píng)判是出于偏見，還是經(jīng)過思考后忠于個(gè)人價(jià)值和審美的結(jié)果？這次展覽通過沖擊我們對(duì)藝術(shù)定義的理解，提示我們對(duì)藝術(shù)作品的思考。至于藝術(shù)應(yīng)該給人帶來美和愉悅，還是通過不斷的敲打促使人進(jìn)步，這是觀眾自己的選擇。（文/徐賽琳）