季冠霖則對澎湃新聞（www.kxwhcb.com）說，“沒有孫儷前期優秀的表演和臺詞，后期不可能配得像她的角色。她為了演羋月，專門找了臺詞老師，做了一些臺詞方面的訓練，很用功。這就像刷墻面，墻面基礎面不好，再好的油漆刷出來也不好。觀眾不會覺得是孫儷的臉加上季冠霖的聲音，而就覺得是她自己的聲音，這一定要孫儷表演非常棒，臺詞非常棒才能達到。用誰配音真的不是孫儷決定的，所以不能說她的臺詞不好。”

在如今的影視界，季冠霖已儼然是人人爭搶的“配音界女神”——電影方面，2005年，她便在《天下第一》中為黃圣依和高圓圓分別所扮演的兩姐妹柳生雪姬和柳生飄絮配音。2006年，季冠霖在黃曉明、劉亦菲主演的《神雕俠侶》中為小龍女配音。同年的電影《墨攻》里，季冠霖為范冰冰配音。2008年，她在《赤壁（下）》中為林志玲飾演的小喬配音。同年，電影《葉問》中，她為熊黛林扮演的葉問之妻張永成配音。而在電視劇方面，她的配音履歷更是幾張A4紙都打不完，包括《美人心計》的林心如、《倚天屠龍記》的安以軒和劉競、《宮鎖心玉》的佟麗婭……她的配音千變萬化，無論為哪一位眾所皆知的明星配音，都能做到“聲人合一”。

之所以國產影視劇會多采用后期配音方式，一個重要原因在于拍攝環境所限，現場收音效果差，因此相對同期聲，后期配音成本較低。另一點便是與導演的要求有關，“原音好還是配音好，這都不是絕對的。關鍵在于劇本對角色定義是什么，或者說，角色在導演眼中在編劇眼中，應該是什么樣的。他們會判定角色，根據需要選擇不同的。但演員自己配音感覺肯定是不一樣的。”季冠霖說。

76集的《甄嬛傳》、81集的《羋月傳》，在季冠霖的記憶里，她都用了十幾天時間就錄完了，“如果是四十多集，五天左右就可以錄完。當然和臺詞量也有關，一集如果戲不多，一下就錄完了。”她說，她接受的配音工作，每一個項目都有各自的難點，不同的累法，“有的戲，我從頭到尾都得喊。《甄嬛傳》是另一種累，甄嬛不怎么需要喊，臺詞也不算多，但她有許多內心戲，需要你的內心使勁，所以你會覺得自己的心很累。”與記者電話時，季冠霖不停咳嗽，她說最近好幾檔子的事連在一起，令她連軸轉，她特地囑咐，“沒什么保護嗓子的心得，就是說話多了之后，千萬不要去喝冰的東西。”

季冠霖說，給影視劇配音不一定要與飾演演員的自然音色貼近，“不同的戲有不同的要求，跟導演有溝通，有的導演要求配音要跟演員的音色接近，那我就要貼著演員的感覺走，但也有的戲，導演要求配音要有變化。比如《赤壁（下）》里的林志玲。”《赤壁（上）》在中國大陸上映之后，一些觀眾表示無法接受林志玲嗲嗲的臺灣腔，認為過于出戲，為此吳宇森導演對小喬一角的聲音進行了海選，最終決定讓季冠霖來配，“吳宇森導演說，音色要像林志玲，但是要把臺灣的感覺變小。”

然而不管是配甄嬛還是羋月，亦或是小喬，在季冠霖看來，這些都屬于二度創作，她說，“為《甄嬛傳》和《羋月傳》配音，我作為配音演員的發揮其實都被限定在口型的范疇內。簡單說來，你可以更夸張，可以更悲傷，但所有的變化都被鎖定在她原本語言的速度里，不能超越，也不能縮短。”

而為動畫片《小門神》中花仙一角配音，令她感到“過癮”，“《小門神》不同，你不用去管什么口型問題，一句‘真的嗎’就可以配出各種不同的速度和語氣，那種表演的感覺真的特別純粹，特別過癮。”

此次《小門神》采取的是“先配音，后制作”的好萊塢式動畫制作流程，最初季冠霖到追光動畫進行配音的時候，她看到的只是一張“花仙”的2D圖片。“其實很早很早以前，有部叫‘兔爺傳奇’的國產動畫找過我做定版配音，當時也是沒有畫面的，不過后來他們請了明星給角色配音。”面對越來越多的國產大制作動畫采取明星配音方式，季冠霖回答坦然，“我覺得完全由投資人考量，我們不會有什么想法感受，就是需要我我就來配，需要明星就去找明星，對我來說沒有太大影響。”

據制片人于洲說，季冠霖第一次為“花仙”做定版配音時，就把整個團隊給鎮住了：“一個角色，她竟然在轉眼間換了10種配音方式，令人不得不承認她確實是這個行業里最專業的。”他還記得，當季冠霖說出第一句臺詞的時候，創作“花仙”這個角色動畫師就欽佩得五體投地，當場表示：“大神，我給你跪了。” 于洲評價，季冠霖對角色的理解“非常準確”，“花仙的戲不是太多，但出來之后效果非常好”。

季冠霖說，在給《小門神》配音的幾場戲里，她印象最深的是日晷封印那段，她配音的花仙嫌棄白客配音的門神郁壘不專業，花仙說不想跟不思進取的人在一起，“我覺得《小門神》的故事不低幼，以我配音的花仙為例，她說的語言還是很成年人的。”

《小門神》是令季冠霖喜歡的一度創作，“一度創作沒有制約你的東西，沒有限制你的框框，按照你的想象力，想怎么演就怎么演，想怎么說就怎么說，只要達到導演想要的角色性格語言就可以了，至于這個句子說得長還是說得短，說得快還是說得慢，都是由我自己控制。”她感嘆這些年來一度創作不多，“我接觸的中國原創動畫的量不大。”

1980年出生的季冠霖，長在梨園世家，2000年考入了天津師范大學播音系，學習播音與主持專業。她說原本也想找個電臺去當DJ，但生活給她打開了配音的門，配著配著，她在這配音行里也算是立住了腳。

如今，網絡上流傳著好多她配音的集錦視頻，“我看過一兩個，別人會轉發到我的微信微博里，我會看一下，我覺得大家還真是喜歡聲音這個行業，其實網友不止做我的視頻，還做其他配音演員的，說明他們真的關注我們這個行業。我們看到也會很開心的。”

也正是在如今的網絡上，也總會看到關于中國配音黃金時代不在的論調，對此，季冠霖表示，“所謂黃金時代不在了，不是指那個時代的老師的技藝下降了，其實他們的藝術水準、藝術上的東西還依然那么的好，而且隨著那么長時間的歷練，雖然年齡大了，但他們對藝術語言的理解、提煉、表達比以前還好了，只不過現在我們影視多元化的沖擊，許多人可以選擇看原版，所以不一定要去電影院看國配。”

在季冠霖看來，電影院排片壓根不排國配，“那看國配的觀眾自然就少了，能感覺到國配好的觀眾也就少了，因為你現在都沒有看過國配，你怎么能知道他好不好呢？”她說，不時有朋友在“碰巧”看了國配電影后發現，“現在國配的配音不是他想象中的配音，而是特別的真實、生活化的配音”。

她說，“現在年輕人一想到配音，就會想到某種模式化的配音，他們可能會覺得現在的配音也是這樣，實際上并不是，而且我們的配音隨著時代的變化，和影視劇作品風格的要求在改變。我們就像是做手機殼的人，那些劇就是手機，他們發明什么樣的手機，我們就要做成適合他們手機的殼套上去。就好比以前手機是折疊的，現在是平板的，如果我還是做成折疊型的殼，肯定是賣不出去的。但并不是說以前的配音不好，以前的配音絕對是當時最棒的，是經典。那個時代的老百姓喜歡的東西，和電影的風格都和現在不一樣。以前老百姓喜歡就是那種積極向上的特別有朝氣的，聲音總是提得特別亮的感覺，其實你看老上譯，《虎口脫險》，現在看還是覺得特別經典，你會覺得他配的那個人，就應該是那個人的聲音，一點都不會覺得突兀。非常貼合人物，因為那個時候外國演員也是這么演的，現在外國演員可能不再那樣演了，但當時配音就得那樣配。”