原創 魚叔 獨立魚電影

千呼萬喚，《EVA 新劇場版：終》終于上線了。

自影片上映那天，無數粉絲就開始翹首以盼。

苦等近半年，終于得見。

上線第二天，恰逢七夕佳節。

大家渾然不顧節日氣氛，紛紛將這部影片當做送給自己的七夕禮物。

這份禮物絕對是讓人感到幸福的。

在豆瓣上，有2.7萬人為它打出了9.2的高分。

今年應該很難再有一部動畫電影超過它。

評論區更是一片揮淚告別現場。

26年來，數不清的少年在EVA的陪伴下，一點點長大。

如今也確實到了該說再見的時候。

借著這部《終》，魚叔也想跟這個系列好好告一次別。

《新·福音戰士劇場版：終》

シン?エヴァンゲリオン劇場版:│▌

要理性地評價這部《終》，幾乎是不可能的。

從1995年到2021年，《EVA》系列歷經了26年的漫長歲月。

導演庵野秀明從35歲的動畫新銳，熬成了61歲的業界大佬。

無數的80后、90后，也從十幾歲的懵懂少年，成長為三四十歲的絲竹中年。

這個系列所承載的，是至少兩代青少年的記憶與情懷。

26年來，《EVA》系列總共包括一部95年的TV劇，兩部舊劇場版，以及從2007年重啟的四部新劇場版。

當然中間還夾雜著各種重制版、整合版，就不去細分了。

千萬不要認為，重啟的新劇場版是一種吃老本。

新劇場版雖然保留了主要人物和背景設定，情節發展卻大為不同。

并且無論是美術設計，還是視覺特效，都有了非常大的精進。

還沒看過的魚友，如果感興趣入坑，不妨就從這四部新劇場版（《序》《破》《Q》《終》）入手。

01

最后的歷險

《EVA》的故事，首先可以看作是一個打怪升級的歷險。

打的怪，是名為「使徒」的不明生命體。

它們形態各異，威力強大。

地球上的常規武器，對它們幾乎無效。

為了抵抗它們的入侵。

人類制造出了一種「泛用人形決戰兵器」，簡稱EVA。

這里容易給人造成誤解。

因為許多人會以為EVA和高達類似，屬于一種機甲戰士。

其實不然。

準確來說，它是一種生物與機甲的結合。

利用最精尖的神經機械學技術，在使徒軀體上進行改造，研究出的一種巨大戰斗型機體。

它可以像高達那樣，裝配高能武器，進行機械化對戰。

也可以直接沖上去肉搏，用手撕，用牙咬，如一頭野蠻的巨型野獸。

場面也很快變得殘忍而血腥。

EVA的駕駛員，需要通過神經與機體連接，直接控制機體的運動。

然而，能夠成功同步機體的適格者，極少極少。

其中之一，就是故事的主角碇真嗣。

另外兩位，是大家熟悉的明日香和綾波麗。

特別一提的是。

新劇場版增加了一個適格者角色，真希波。

在故事的最后也展現了其重要的意義。

對抗使徒，升級打怪的主線背后。

《EVA》的內核其實還是一個關于青春成長的故事。

幾個主角少年，都具有著特征鮮明的心理問題。

比如碇真嗣。

自幼缺少父母的關愛，性格內向，容易自閉。

不善與人交流，也總陷入對自我價值的懷疑否定之中。

真嗣的父親，正是指揮EVA的總司令碇源堂。

他看上去總是一臉嚴肅，陰沉，冷漠。

對待真嗣，也從來不露出一點溫柔與關懷。

而是毫不留情面地逼著兒子，駕駛EVA去戰斗。

父子之間的關系復雜而緊張。

真嗣在與綾波麗、明日香等人的交往中，漸漸有了些變化。

開始展示出了一些擔當和自信。

能夠在危難之中挺身而出，幫助伙伴。

然而，因為一場戰斗真嗣太想救出綾波麗，無意間引發了「第三次沖擊」。

導致世界變成一片死地。

蘇醒后，他認為都是自己的錯，開始質疑自己駕駛EVA的意義。

在上一部《Q》中，真嗣試圖恢復世界原狀，卻再次遭受了打擊。

他與使徒渚薰剛建立起了真摯的友誼，卻又眼見著他爆頭而死。

最后，他與綾波麗、明日香都因為EVA戰毀落到了無人區。

《終》的故事，便是從這里開始。

這一部開場，與前幾部的風格反差很大。

主角三人來到了一個叫第三村的地方。

這里聚集著世界受到沖擊后幸存下來的人類。

幾乎從未在《EVA》系列里見到這樣一個綠意盎然的地方。

一眼望去，還以為是走錯了片場，從《EVA》穿越到了《龍貓》。

事實上，這部分的場景設計也確實是邀請了擅長田園風格的吉卜力工作室，來特別負責。

幾位主角也在這里，迎來了全新的體驗。

最明顯的變化，是綾波麗。

這里的綾波麗與前兩部的不一樣，是屬于最初批次的克隆體。

她只習慣于聽從命令。

并不明白工作、勞動的含義。

也不理解生活、休閑的目的。

而在這里，每天就是日耕夜息。

和大人們說笑，和孩子們玩耍，享受寧靜和平的日子。

她逐漸意識到，執行命令原來并不是生命的全部。

她開始渴望與人產生羈絆，接受并勇敢表達自己的感情。

同時，真嗣依舊陷在渚薰的爆頭陰影之中。

整日自閉，茶飯不思，抑郁消沉。

好在，經過明日香和綾波麗的一鞭一糖，以及小村里的各種人情冷暖。

真嗣最終還是振作了起來。

重新歸隊參戰。

只不過，這回要對抗的，已經不再是使徒入侵。

而是要以全人類作祭品為代價，實現自己私欲的父親，碇源堂。

02

最后的實驗

這部系列創作歷史久遠。

所以很多人會自動認為它過于過時老舊，提不起興趣。

這種想法，可謂大錯特錯。

《EVA》系列自始至終，都追求著一種非常前衛的實驗風格。

這種前衛性，首先從背景設定就能看出來。

比如使徒的背景不明，更不知從哪里冒出來。

有的是從太空直接降落，有的好像是從其他空間突然穿越。

按照動畫里的說法，使徒是神的使者，被派來審判罪惡的人類，奪取人類的未來。

很有點神學意味。

可神是誰？為什么要審判人類？

也沒有交代，而是留給了觀眾自己思考。

也正是得益于這種另類而超前的設定。

主創從形象設計，到場面打造，全都放飛了自我，不斷地挑戰想象力的邊界。

在舊版中，就使出了各種極具實驗性的表現手法。

到了新劇場版，這種實驗性更進一層。

比如對于使徒造型的描繪，越來越驚人。

高緯幾何體，自由變形。

巨型天空之眼，色彩奪目。

戰斗場面的描繪，那就更加超乎想象。

就拿最新這部完結篇《終》來說。

剛一開場，就能看到各種三軸六自由度的大旋轉鏡頭。

又或者拆了埃菲爾鐵塔當長矛的大膽奇想。

這些還只是開胃菜。

到了最后的大決戰，場面可以說是到了史詩級的炸裂。

上來就是一圈圈密密麻麻的重型彈幕。

近身之后，肉搏廝殺也沒落下。

還有兩臺EVA合力，對抗更為密集的敵人。

除了這些炫酷炸裂的場面。

《終》還貢獻了許多匪夷所思，創意離奇的鏡頭。

比如，在碇源渡回憶往事時。

電影用了如剪影、草繪等各種另類、先鋒的表現手法，來產生一種神秘而詭異的感覺。

還比如，在展示「空想EVA」的神秘莫測時。

頓時浮現出了巨大的綾波麗人偶，不禁讓人毛骨悚然，為之震撼。

這里就不得不提下幕后。

在紀錄片《行家本色》中，庵野秀明特意說明了新劇場版的制作方式。

拋棄了先畫分鏡的傳統流程。

而是先用動作捕捉建模，再現場尋找合適的分鏡。

為了找到一個超出想象的精彩鏡頭，他和同事會反復琢磨，嘗試。

常常是，一天下來沒有拍到一個有用的鏡頭。

正是這股死磕勁兒，才讓我們看到了EVA迄今為止最非同凡響的畫面。

因此，即使拋開劇情。

這部長達154分鐘的《終》也同樣能保證你看得過癮，看得痛快。

唯一感到可惜的是。

這一切無法在影院體驗……

03

最后的告別

作為完結之作，影片全程都彌漫著一股告別的氣息。

故事對于每個角色都給予了一個最后的結局。

雖然各有惋惜之處。

但總歸是讓所有人不留遺憾地表達了自己的心意。

對于綾波麗。

她終于理解了生命的真諦，理解感情的可貴。

坦然地向真嗣表達了自己的渴望。

「我想和喜歡的男孩子在一起。」

對于明日香。

她終于拋開了曾經那個全副武裝的傲嬌面具。

溫柔地向真嗣伸出手，說出那句：

「我是喜歡過你的。」

而對于碇真嗣。

他也終于向每個身邊的伙伴表達了自己的心聲。

并在最后一一告了別。

不留遺憾。

而他與父親之間的矛盾，也最終得到了和解。

了解到父親內心深處的脆弱，孤獨與渴望。

了解到母親對自己的珍視，以及與父親之間復雜而深厚的羈絆。

其實，父親和他一樣，自小缺愛，孤僻而孤獨。

直到遇見妻子，他才感受到這個世界的美好。

在失去妻子之后，他變得痛苦萬分，逐漸跌入黑暗的深淵。

最為巧妙的是，片中出現了一個攝影棚，是《EVA》真實的片場。

墻上打出EVA所有片名與畫面，代表了所有EVA的記憶。

隨著角色走出攝影棚，一眾角色得到了屬于自己的結局。

故事的最后，伴隨著宇多田光的主題曲《One Last Kiss》(最終一吻)。

長大后的真嗣跟真希波一起奔出車站，從動畫來到現實。

告別了EVA，前方等待所有人的則是一個沒有EVA的世界。

生活還將繼續。

年過60的庵野秀明曾這么評價《終》：

「已經把我想做的、沒有在以前做到的東西都做進去了，這是我30年歲月以來花費心思最多的系列。」

26年前的舊版《EVA》，還帶著一些浮躁與憤怒。

26年后的新版《EVA》，卻帶著一份溫柔與治愈。

已經步入耳順之年的導演，也已經在影片外與自己完成了和解。

劇場版的終結，其實是生活的一次新的開始。

而對于我們這些多年后已經長大成人的觀眾們，又何嘗不是一種新的開始呢。

告別了這個漫長的系列，就好似也告別了心底漫長的童年，青春。

最終，我們也是要面對現實，走向社會，迎接新的自我。

看到字幕后沒有等到熟悉的「次回預告」，這才意識到：

EVA真的結束了。

而此時的我，早已熱淚盈眶——

謝謝你，所有的EVA！

再見了，所有的EVA！

全文完。

原標題：《火了26年，上線9.2，又一神作完結了》

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