《白日焰火》2014年在柏林拿了獎，而且它頗出人意料地成為一部在國內(nèi)票房過億的文藝片（而之后的文藝片無論多大牌多受電影節(jié)褒獎，都遭遇了票房撲街的慘狀）。這個戰(zhàn)績在當時應(yīng)該是鼓舞了不少電影人，自此以后，國外早就滋衍多年的一種類型片——涉案懸疑片，逐漸在中國電影上默默涌現(xiàn)，似乎都想借《白日焰火》的一把燦爛焰火，開辟一塊中國電影市場的新田園。

從更早的《人山人海》到今年上映的《心迷宮》、《烈日灼心》、《東北偏北》，都可以算是此類電影的嘗試，雖然它們背后的訴求大相徑庭。

這些電影都穿著類似的外衣，有著類型化的長相，它們沒有在電影市場上掀起巨浪強瀾，但都試圖在一部分對類型片死忠的小眾中找到精準的定位和票房。它們的嘗試與整個浮躁喧嘩的中國電影市場比起來，顯得謹小慎微，步步驚心，實可算得上是誠意可嘉。但也許是因為與商業(yè)元素的結(jié)合實在距離遙遠，此類影片遠未到興盛的地步，甚至連生存都顯得捉襟見肘。

這些電影的故事基本都發(fā)生在遠離大都市生活的偏僻之地，常常在邊遠地區(qū)，比如東北、西南、西北的某個小鎮(zhèn)、小城或小村里。電影的畫面大都粗糲疏闊，有著與精致的都市景致迥然不同的時代感。也許因為黑暗與犯罪是一對天然的好兄弟，這些片子的很多場景都選擇了暗夜，更是讓影片呈現(xiàn)出濃烈的沉郁之色。對于熟悉“小鮮肉”、奢侈品、海外游的都市人來說，這些場景陌生得好像不是在一個國度里。

而電影的主人公呢，大多都是與主流社會精英人士風(fēng)馬牛不相及的底層人民、邊緣人群。他們不是農(nóng)民，就是從農(nóng)村里出來的打工仔，最好的，也不過是被現(xiàn)代商業(yè)所拋棄的昔日工業(yè)城鎮(zhèn)小市民。他們當然談不上有衣服的品味追求，大都衣衫不整，頭發(fā)凌亂，眼神呆直，持著一口當?shù)胤窖裕谎劭慈ィ褪且环淦蔷跋蟆Ｋ麄儝暝谏娴倪吘壘€上，絕沒有更高的精神需求，終其一生，也不過是吃喝拉撒，和尋求一份能保證吃喝拉撒的工作足矣。他們在環(huán)境的裹挾中，幾乎都出于本能地做出反應(yīng)和行動，這些反應(yīng)和行動在我們看來匪夷所思，對他們卻是理所當然。

當然，這些類似都只是表象而已，證明它們都是小成本制作的類型片。但在表象之外，這些電影其實都有著各自不同的訴求，希望能把更多的視野輸送給觀眾。

《白日焰火》就是發(fā)生在一個東北小城里的故事。落拓的失婚警察，因為一次無意過失，后來連警察都當不成了，成了一家工廠的保安，整日醉酒誤工，渾渾噩噩。一個洗衣店的女工，因為美貌，而忍受著老板和很多男性的曖昧、騷擾、威脅，卻找不到真正的救助者。一個煤廠工人，想保護自己的愛人，卻沒有錢沒有權(quán)勢，剩下的，只有暴力。

《白日焰火》真正想談的，是這樣一個被現(xiàn)代化所拋之腦后的工業(yè)小城市里，一群普通人的生存狀態(tài)。他們勉力維生但卻依然有壓抑不住的欲望與本能，不是什么太大的欲望，不過就是性、更好一點的生活條件、一份更穩(wěn)定的但也不過是糊口的工作。但在他們自己身上，這些無法滿足的小小欲望卻足以把他們攪動得暗流涌動、翻天覆地。本質(zhì)上講，《白日焰火》的氣息是文藝的、情感的，而不是批判的、講求邏輯的。

影片的男女主角們雖然都更擅長文藝片，但總算都是熟臉，尤其有中性氣質(zhì)的桂綸鎂還是不少宅男心中的女神，故事的主體又是“香艷”的摻雜著男歡女愛的連環(huán)碎尸案，更兼頂著柏林金熊、銀熊兩項桂冠，所以本片在票房上涉險取勝，算是為懸疑片在商業(yè)上的嘗試開了個好頭。

《人山人海》的表達訴求明顯更宏大。故事是根據(jù)真實的社會事件改編的，這也是懸疑片常見的形式。一個貴州山區(qū)的中年男人，為了自己被殺害的弟弟，千里追兇，一腳踏入更大的社會，一路遭遇著前所未有的危機。但陳建斌演的這個貴州山區(qū)人只是個引子，導(dǎo)演完全屏蔽了這個山區(qū)人真實的內(nèi)心世界，他終日面無表情，所做的一切都是為了追兇，甚至不管這些行為是否合理合法。導(dǎo)演想反映的，是這個社會的另一面，一個我們平常完全忽視的殘酷的世界。從這點上講，它根本不是真正意義的懸疑片，而更接近于賈樟柯的系列電影。

我們在片子里看到的不是推理、邏輯、偵查，而是吸毒、黑煤窯、假警察、拋棄私生子的女人……這部電影有大部分人難以忍受的沉重、沉悶、沉默，連一點香艷的念想都沒有，徹底與商業(yè)片背道而馳。

這部電影早于《白日焰火》就獲獎了，拿的是威尼斯的銀獅獎，但票房卻只有區(qū)區(qū)100萬。客觀地說，導(dǎo)演和主演都沒有任何商業(yè)野心，他們?nèi)f般辛苦，就是奔著拿獎去的，拿到這個票房，也只能說一句，現(xiàn)實就是如此。

《烈日灼心》其實有點像早期喜歡講兄弟情的香港警匪片，一個有著敏感觸覺、不輕言放棄的警察，和幾個曾經(jīng)作惡如今卻想回歸平凡人軌跡的罪犯，他們沒有相遇在抓捕現(xiàn)場，卻在日常生活中緊密接觸，生出深厚情誼。昔日窮兇極惡的犯人，現(xiàn)在卻變得像普通市民一樣溫良卑微，他們盡心盡力地做著小城里很平凡的工作，的車司機、協(xié)警，省吃儉用，拿錢供養(yǎng)受害人留下的一個小女嬰。這部電影更多的是懸，而不是疑。誰是兇手，這不是疑問，惟一懸心的是，警察會選擇兄弟情，還是法律的正義。故事的最后，這幾個罪犯竟然被發(fā)現(xiàn)不是真正的殺人犯，這個結(jié)局大翻轉(zhuǎn)，也許是要給警察的選擇再增加一份拷問的重量，也許是要更符合懸疑片的特質(zhì)，但因為太匪夷所思而顯得十分畫蛇添足。

從商業(yè)性來看，《烈日灼心》選擇了市場上的中堅力量來擔(dān)當男主角，鄧超、段奕宏都是有演技有顏值的良心級明星，更何況還有穩(wěn)重、有親和力的郭濤加盟。雖然影片里的愛情元素很狗血，王珞丹的演技也讓人忍不住要掩目，但她奉獻了一個裸背，再加上呂頌賢和鄧超的同性糾葛，最后此片票房過3億，在商業(yè)上可算成功。

《心迷宮》實際是最接近懸疑片本質(zhì)的一部電影了。雖然也是發(fā)生在農(nóng)村，雖然也是一群最底層的農(nóng)民，但是電影并沒有過多地讓觀眾體會到他們真實的生活狀態(tài)。不管他們生活得多么前現(xiàn)代，他們只是在展現(xiàn)他們的私心與欲望，被男人醉酒暴打的女人想殺夫，被村長父親專制管轄的兒子偷偷交了同村女友，小雜貨店老板則早就覬覦別人家的媳婦。當然，也許是限于中國國情，《心迷宮》沒有科恩兄弟那種陰冷到底，完全不給人性任何翻身機會的一惡到底的狠勁兒，村民們的私心，都被刻畫得輕描淡寫，矛盾沖突并不劇烈，只是為了完成一個《兩桿大煙槍》似的環(huán)環(huán)相扣的巧合而設(shè)定的。

最后，所有的罪惡幾乎都只是念頭，而沒有來得及實施。惟一真正實施的一樁殺人案，被殺的是人見人嫌的小混混，連自己家的親屬都寧愿他早已死去。這讓片子的暗黑氣息變得稀薄，結(jié)局顯得皆大歡喜。

整部電影只是為了完成一個局，而且邏輯上沒有太大的破綻，這無疑更符合懸疑類電影的特質(zhì)，完成度相當高。但是因為本片沒有大明星大制作，成本只有170萬，因為好口碑而勉強收到了千萬元的票房收成。如果這個故事的場景搬到大都市中，由我們熟悉的當紅大明星們來演繹，恐怕票房就大大爆棚了。

《東北偏北》上映前打著中國版《殺人回憶》的旗號，但是與《殺人回憶》之間隔著孫悟空的一個筋斗云，目測距離是十萬八千里。總不能說，因為主角都是有張大胖臉的男胖子，故事都發(fā)生在過去的某個有特殊政治意義的時代里，就能相提并論了吧。

《殺人回憶》有對韓國當時的大環(huán)境非常克制的批判，有對人性中的惡非常克制的體現(xiàn)，也有對人性中的善非常克制的不棄，這種讓人覺得無奈而感傷的現(xiàn)實氣息，在《東北偏北》中是蕩然無存的。

本片講的是一樁“文革”剛結(jié)束不久后的連環(huán)強奸案。受害人的傷害被輕描淡寫地撇到了一邊，劇情發(fā)展想走黑色幽默之路，但影片里的人物各個顯得過于正面溫情，人與人之間的戲劇沖突幾乎完全不存在，所有的黑色荒謬之處只能用“怪只怪當時的刑偵手段太簡陋”來推進。刑偵手段落后是無可奈何的事，只能靠科技和時間來改變，與人性無關(guān)。

導(dǎo)演更擅長的是如何把東北農(nóng)村拍出明信片的感覺，以及如何把自己與姜文同款的音樂審美標準灌進片子中。看得出，導(dǎo)演對這兩點還是很珍惜的，也非常用心有誠意。可惜，對于一部好電影來說，優(yōu)美的畫面和音樂只是配菜而不是主菜，誰會為了你幾顆新鮮欲滴的小櫻桃而啃下一大塊老得掉渣的牛排呢？更何況，現(xiàn)如今諸多的中國商業(yè)大片眼里早已沒有畫面和音樂了，這種電影學(xué)院教科書里曾經(jīng)視為圣經(jīng)的元素，在小鮮肉電影和段子電影面前，簡直被秒成渣渣。

此片票房慘淡是肯定的了。據(jù)說本來想請葛優(yōu)和范偉來當主演的，不知道那樣的話，票房還有沒有得救。