拜德雅 視覺文化叢書

廣義上的視覺文化就是一種以形象或圖像作為主導方式來傳遞信息的文化，它包括以巫術實用模式為取向的原始視覺文化、以主體審美意識為表征的視覺藝術，以及以身心浸濡為旨歸的現代影像文化等三種主要形態；而狹義上的視覺文化，就是指現代社會通過各種視覺技術制作的圖像文化。它作為現代都市人的一種主要生存方式（即“視覺化生存”），是以可見圖像為基本表意符號，以報紙、雜志、廣告、攝影、電影、電視以及網絡等大眾媒介為主要傳播方式，以視覺性（visuality）為精神內核，與通過理性運思的語言文化相對，是一種通過直觀感知、旨在生產快感和意義、以消費為導向的視象文化形態。

狹義上的視覺文化篇什是本譯叢選取的重點，并以此為基點拓展到廣義的視覺文化范圍。因此，其中不僅包括當前聲名顯赫的歐美視覺研究領域的“學術大腕”，如米歇爾（W. J. T. Mitchell）、米爾佐夫（Nicholas Mirzoeff）、馬丁·杰伊（Martin Jay）等人的代表性論著，也有來自藝術史領域的理論批評家，如布列遜（Norman Bryson）、格林伯格（Clement Greenberg）、埃爾金斯（James Elkins）等人的相關力作，當然還包括那些奠定視覺文化這一跨學科的開創之作，此外，那些聚焦于視覺性探究方面的實驗精品也被一并納入。

節選自視覺文化叢書總序，肖偉勝

《圖像理論》

[美] W. J. T. 米切爾 著

重慶大學出版社；2021年8月

什么是形象？它們與語詞有什么不同？更確切地說，W. J. T. 米切爾所追問的是，在20世紀后期，在人們普遍認為視覺力量空前強大、文化研究中“圖像轉向”已經取代了“語言學轉向”的時候，圖像（及圖像理論）在起什么作用？

在本書中，作者探索了圖像在關于文化、意識、再現的理論中的作用方式，并將理論自身視為一種圖繪的形式。本書的目的不是要生產一種“圖像理論”，而是要將理論圖繪為再現形成過程中的一種實踐活動。借用當代有爭議的電影，比如斯派克·李的《為所應為》和奧利弗·斯通的《刺殺肯尼迪》，以及媒體對國家新聞的報道，米切爾考察并說明了視覺形象在喚起或壓制公開辯論、集體情感與政治暴力上的塑造性力量。

作為美國視覺研究領域最杰出的理論家之一，本書作者為貫穿文化（從文學到視覺藝術再到大眾媒體）的可見性與可讀性之間的相互作用提供了豐富的解釋。

《廣告的形象構建：商業中的語言與視覺符碼》

[美] 費恩·L. 約翰遜 著

重慶大學出版社；2021年8月

日常生活中，廣告的存在帶有強大的文化意蘊，承載并傳播著影響人們生活的各式形象。對廣告的視覺形象的研究有助于我們理解廣告的社會角色，例如，廣告會采用纖瘦無比的女明星和肌肉發達的體壇明星作為模特，以塑造觀眾對理想狀態的認知。但是，廣告形象也可以通過語言符碼傳播，而學術界對這方面的關注甚少。

本書探討了文字言語和視覺形象如何共同構建廣告話語，以向觀眾傳達意圖，并驅使他們產生特定的想法和行動。為此，作者展開了一系列的案例分析：香煙廣告中的種族蘊意、青少年電視廣告中文化多樣性的表現形式、護膚產品廣告關于面容隱喻的展現方式、非科技產品廣告對科技語言的借用，以及眾多網站向用戶推銷個性化選擇的假象。作者認為，廣告的文字意象和視覺形象是一個有機整體，研究二者之間的相互作用有助于揭示廣告如何入侵并塑造了21世紀的美國文化。

《來日非善：藝術、批評、緊急事件》

[美]哈爾·福斯特 著

重慶大學出版社；2020年12月

本書是著名藝術批評家哈爾·福斯特至為重要的當代藝術研究之作。在本書開頭，福斯特討論了當代藝術的現狀、藝術批評家在此中扮演的角色等議題，以此交待了此書的緣起。

在第1章中，福斯特追溯了1980年代末和1990年代初有關真實這一概念的轉變，它從被很多后現代主義藝術所理解的那種再現的結果轉變為被絕大多數賤棄藝術所視作的那類創傷性的事件。

第2章則講述了過去二十年里藝術作品的歸檔沖動，其表現為對已被遺忘了的、過時了的抑或陷入困境了的人物、地點和活動歷史層面的探索。

在第3章中，福斯特著重討論了“911”恐怖襲擊事件之后藝術作品對我們周遭資本主義樂色空間和恐怖主義政局過度而又突兀的模擬。

第4章則思考了那種通過凸顯其自身不穩妥性來展示新自由主義社會垂危狀態的藝術作品。

在第5章中，福斯特回擊了近來藝術領域內外對批判性的厭棄。

最后，本書結尾反思了當下操演模式和參與模式之藝術備受矚目所可能釀成的后果。

《隱在亮光之中：流行文化中的形象與物》

[英]迪克·赫伯迪格 著

重慶大學出版社；2020年11月

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這是一場有關形象與物的旅行，始于19世紀早期亨利?梅休筆下的倫敦貧民窟的小販文化，終于在美國中西部“正午時分”搭車前往“無地之路”。作者運用符號學、大眾文化理論和后現代主義理論，透析了各式各樣的流行事物和文化現象，呈現出一個充滿細節的景觀，作者認為，唯有將分析建立在這些具體對象之上，我們才能抵消相關理論學說的局限性。

本書共分四個部分：

（1）“年輕的生活”關注的是作為“亞文化”存在的青春形象；

（2）“品味、國家和流行文化”關注的是作為消費與時尚的物；

（3）“命懸一線”關注的是英國波普傳統在當代的藝術形象；

（4）“后現代主義和‘另一面’”則對后現代主義的文化時尚做了系統檢視。

這份“旅行”記錄的路線看似隨意，卻暗含了作者在這個世界中對價值、意義和方向的追求。在這里，市場和符號的“邏輯”合謀表明，如今“沒有地方可以去，除非去商店”。

《回視：歷史想象與圖像修辭》

[美]邁克爾·安·霍利 著

重慶大學出版社；2020年5月

本書探索了藝術作品的再現手段如何影響后世批評家對其所作的評論和詮釋，這其中的主要問題是關于圖像和文本之間修辭意識形態的有效對應。作者通過具體的史學例證（布克哈特對意大利文藝復興藝術的共時研究；沃爾夫林所例舉的巴洛克藝術的案例；夏皮羅和弗洛伊德對達?芬奇藝術的爭論；潘諾夫斯基對北方文藝復興時期繪畫中“偽裝的象征主義”的注解），論證了被編碼于藝術作品之中的再現手段如何繼續被編碼在與其相關的評論中。

作者認為，歷史上的藝術現象和藝術作品，在往昔產生之時，就有為后人而存在的意向，尤其是再現式的藝術，仿佛是為后人的研究而開放自身的。在這個意義上，后人對往日藝術的研究，不是“此時此在”的主觀詮釋，而是對“彼時彼在”的探討。作者指出，如果對于詮釋的動態理解要求我們藝術史家必須反思自己對待作品的方式，那么質疑作品怎么對待我們同樣有益。

《學做視覺民族志》

[澳]莎拉·平克 著

重慶大學出版社；2019年12月

近年來，視覺研究和民族志相融合的趨勢日益顯現。本書是這兩者融合而產生的一本里程碑意義的著作，它歷經3版，足以看出它在這一領域的經典性。

為何讀？影像“無處不在”，它們滲透進我們的學術工作和日常生活，成為民族志學者工作中不可分割的元素。當代的民族志研究已然卷入了視覺技術、影像、隱喻和觀看方式等的旋渦中。本書是一次邀請，它希望引起大家對民族志研究過程中的影像、技術以及觀看和體驗方式的關注。

如何讀？“方法是為研究服務的，而非研究為方法服務。”本書不是一個提供方法的文本，而是一本方法論的書籍：它旨在提出方法上的建議，邀請讀者參與到這種方法中，對其進行評估，看是否能以及如何運用到他們的課題中，如果讀者愿意的話也可以對這種方法進行調試和改造。

《電影與倫理：被取消的沖突》

[英]麗莎·唐寧 [英]莉比·薩克斯頓 著

重慶大學出版社；2019年11月

近年來，國際電影學界出現了重申倫理學的研究趨勢，相關成果不斷出版。本書就是其中最早的一項重要研究。在后結構主義思想影響下，本書呈現了電影研究的兩個基本維度：

其一，電影學術研究日漸被倫理問題搶先占據，電影人已經通過各種方式回應了挑戰——充分地表現同一性、差異性以及自我與他者的關系。其二，隨著電影實踐的發展，觀看行為本身也被含蓄地設定在各種理論線索中。同時，本書又是由兩位學者共同創作的。

在各個章節中，讀者可能會看到截然不同的觀點。關于他者性和責任的倫理深刻地影響了薩克斯頓的理論思考，而唐寧卻常常在深受精神分析和酷兒理論影響的激進哲學的反社會的和自我導向的能量中探索倫理問題。因此，本書不僅對倫理思想與電影的關系提供介紹和反思，而且呈現明顯相反的觀點之間的一系列沖突，拒絕抹平在處理差異和歧見時必然面臨的倫理難題。

《視閾與繪畫：凝視的邏輯》

[英]諾曼·布列遜 著

重慶大學出版社；2019年9月

本書涉及視覺研究和藝術史研究中的一系列重要的議題，布列遜一方面立足于藝術史的傳統問題，另一方面大量借用法國新理論對問題進行重新的梳理和反思，對被視為經典或者被認為自然而然的習見給予批判性的考察，對觀者與繪畫的關系做了重新審視。

《自我意識的藝術：文化研究作為權利的批判》

[奧] 賴納·溫特 著

重慶大學出版社；2019年8月

本書的關注焦點是在社會秩序的環境下所強調的行動可能性，以及行動力與結構之間的關系，尤其是自我意識的藝術作為文化批判的力量。文化（行動力）是有生產性的，并不從屬于結構，這對于社會學來說有著核心意義，因為社會學也可以理解為文化學。

第1章概述了文化研究的核心議題及其在文化社會學領域的研究項目，這些項目證實和促進了自我意識藝術的發展，也帶來了對權力關系的分析、批判和改變。第2章展示了文化研究運動在1950年代末和1960年代初的誕生，理查德?霍加特、雷蒙德?威廉斯等人如何從文化角度來進行社會分析。

第3章分析了1960年代和1970年代伯明翰當代文化研究中心的理論高度發展時期。文化研究的項目在文化主義和結構主義之間蓬勃發展。第4章探討了文化研究的后結構主義階段以及1980年代開始的國際化。探討的重點是通俗文化的研究，這些研究使用了受文化主題引導的后結構主義方式。約翰?費斯克和勞倫斯?格羅斯伯格的著作尤為重要。此外，傳媒文化和全球化的關系也是文化研究的關注點之一。第5章呈現了對通俗文化研究的批評，比如認為它是“文化流行主義”。我們在社會學范疇中看待文化研究、傳統實用主義和當前全球化討論之間的親密關系，以及文化研究對于現在的意義，尤其是文化研究對當代社會學的現實意義。

《視覺文化面面觀》

[加] 瑪格麗特·迪科維茨卡婭 著

重慶大學出版社；2019年8月

近年來，視覺文化已經日漸成為一個重要的跨學科研究領域。視覺文化認為圖像在表征世界中的意義上占據中心地位。它不認為所謂的“高級”文化的地位更高。但是，盡管目前視覺文化研究和項目的數量激增，但該領域本身似乎沒有就其范圍、目標、定義和方法達成共識。在本書中，迪科維茨卡婭概述了這一新的研究領域，以便調和不同的理論立場，并了解其進一步研究的潛力。她的目的是說明視覺文化如何避免她所謂的威脅它的斯庫拉（Scylla）和卡律布狄斯（Charybids）：前者指的是因為它偏離了傳統的藝術史層面，所以缺乏特定研究對象；后者指的是因為它似乎包含了與文化和視覺有關的一切，所以將這一領域擴展到不相干的田地。

迪科維茨卡婭對視覺文化進行了考古學的追蹤，研究了藝術史的“文化轉向”和視覺研究的興起。基于問卷調查、口述史以及對這一領域主要學者的訪談，她首先討論了這一領域的發展歷程、理論框架及研究方法，然后研究了視覺文化的四個項目課程，它們分別位于羅切斯特大學、芝加哥大學、加州大學爾灣分校、紐約大學石溪分校。通過對這些項目的理論和實踐的分析，迪科維茨卡婭描繪了視覺文化項目在21世紀的未來。

《表征的重負：論攝影與歷史》

[美]約翰·塔格 著

重慶大學出版社；2018年12月

在法庭、醫院和警察局里，在護照、許可證和通行證上，照片被頻繁地用于檔案、證據和記錄。那些置于鏡頭前的事物與攝影影像之間的對應聯系被理所當然地建立了起來，似乎照片就可以斷言一種壓倒一切的真實，證明那些曾經存在過的現實。

然而，照片作為此種“證據工具”，它所擁有的此種“證據之力”又是如何且在何時被確立并被接受的？哪種類型的照片能夠以這種方式被生產和使用？哪些組織和機構有權賦予它這一地位？這涉及哪些攝影表征的概念，又會產生何種結果？

通過對攝影進行嚴格的歷史和體制分析，本書從攝影記錄與現代國家（涵蓋衛生、市政、司法、社會控制等)的關系著手，展示了被織入國家機器與社會網絡中的攝影所扮演的各種角色，呈現了現代國家和社會的“規訓實踐”與作為“觀看實踐”的攝影的相互關系。作者將攝影納入現代國家的創生與社會控制的視野中加以考察，書中的觀點植根于他對現代國家的發展和擴張的歷史性把握。他在書中所展現的問題意識，顯示了?？滤枷雽z影史研究的重大影響。

《論新：文化檔案庫與世俗世界之間的價值交換》

[德] 鮑里斯·格羅伊斯 著

重慶大學出版社；2018年6月

本書探討了當代文化發展中一個極為關鍵的議題：創新。不論是理論家、作家還是藝術家都不斷被要求去創造新的東西。但是“新”這個概念本身已經徹底發生了變化。“新”的定義只能以它和現存的和舊有東西之間在某個文化中的關系來確定。一件藝術作品的價值是由它和其他藝術作品之間的關系，而不是以它和文化以外的現實之間的關系所決定的。這就意味著在文化中，創新其實是一種重估價值的過程，從本質上說，創新是一種經濟層面上的運作過程。而每個希望參與到社會生活中去的人都在參與這種價值交換。

對格羅伊斯來說，創新是一種對文化的否定式適應。藝術品和文化傳統之間的關系及其在多大程度上可以否定性來適應傳統成為了評價藝術作品的主要標準。因此，世俗和日常的領域如今可以進入文化檔案庫。一個最好的例子就是杜尚的現成品。本書通過對新與舊、日常和文化之間辯證關系的探討，展現了藝術和理論是如何獲得文化價值的過程。

《身體圖景：藝術、現代性與理想形態》

[美] 尼古拉斯·米爾佐夫 著

重慶大學出版社；2018年6月

西方藝術長期追求對完美身體的視覺化。如今，碎片組構而成的或單一模型衍生的理想化白人異性戀身體已陷入危機。但取而代之的又是怎樣的身體呢？我們困惑于從革命時期法國到當代紐約的各種身體圖像。而在本書中，尼古拉斯·米爾佐夫對這樣的困惑進行了追本溯源的探究。他討論到，身體再現總是受政治和文化認同危機的形塑，遠非成為一成不變的圣像那么簡單。

本書所涉藝術家眾多，包括達·芬奇、普桑和馬奈這樣的繪畫大師，也包括朱麗亞·瑪格麗特·卡梅隆和保羅·斯特蘭德這樣的攝影家，還有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩羅這樣的當代藝術家。米爾佐夫這一極具啟發性的研究展現了他們作品中身體的核心地位。

從大衛的油畫到“越戰”紀念碑，米爾佐夫探討了對種族、國族、性別、性態和技術的思考如何反映在對身體和政治身體的再現之中。進一步，從安格爾到畢加索和麥當娜，米爾佐夫考量了圣母的理想形體。加諸他者身體的種族視覺烙印，使理想的西方身體成為可能。從比屬剛果的紀實攝影到讓-米歇爾·巴斯奎特的藝術創作，這種種族化實踐的影響，以及由此產生的抵制，得到了深刻體現。

《觀看的方法：如何解決視覺材料》

[英] 吉莉恩·羅斯 著

重慶大學出版社；2017年5月

本書堅定地專注于研究方法而不是媒體。書中的主體章節，每一章都會討論一種可用于詮釋視覺材料的方法，而每一章要用何種視覺材料來探究這種方法，則取決于它是否最能體現這種方法的步驟、長處和不足。本書要做的就是深度探討每一種方法。

第1章是對用來理解視覺文化各種不同理論方法的概覽，同時也探究了一些關于無處不在的數字影像所造成的差異問題。在第2章中，作者精心制作了一個指導讀者使用她提出的“批判性視覺方法論”的實用性框架。第3章詳細解釋了本書的結構，這將有助于讀者從隨后討論方法的章節中有所斬獲。從第4章到第10章均專注于處理既有影像的方法，如內容分析、符號學、精神分析和話語分析等。第11章比前一版更為細致地專注于另外一些研究視覺影像的方法，這些方法旨在處理為解答研究的問題而制作的視覺影像。

視覺倫理學是第3版中全新的一章。研究活動中的倫理學關乎研究者的行為。它關注他們研究中自身的誠實和堅定性，以及他們正在與什么材料，或跟誰一起展開研究如此這般的關系問題。

《自制美學：關于藝術與趣味的觀察》

[美] 克萊門特·格林伯格 著

重慶大學出版社；2017年5月

什么是美？一個古老而煩難的問題，從古至今都從不缺少思想的巨人為之爭辯不已。20世紀藝術批評巨匠克萊門特?格林伯格，在一個藝術與生活含混不清的時代里重新回到康德，以曉暢而通俗的語言參與美學大師的論爭。

本書收錄了格林伯格未曾結集的文章和1971年本寧頓學院系列研討會演講稿，反映了他對藝術趣味與品質的最廣泛見解。他堅持認為，盡管現代藝術家通過生產一些如此跳脫常理以至于無法被評價的藝術品來奮力逃避趣味的審判，但趣味仍然是不可抗拒的。他堅守藝術品質的標準，并認為去探尋一種媒介最具有挑戰性的要求是藝術家的責任，對此進行鑒別則是批評家的責任，而這兩者都是偉大藝術的必備條件。他討論審美體驗中期待和驚奇之間的相互作用，也討論偉大藝術所帶來的激動心情?！蹲灾泼缹W》使得我們可以審視批評家的心理是如何運作的，同時也會給他充滿爭議但又影響深遠的理論提供辯護（時不時還會給予反思）。查爾斯?哈里森的序言介紹了《自制美學》的寫作背景——格林伯格的藝術批評及20世紀批評的演變。

《比特城市：未來生活志》

[美] 威廉?J. 米歇爾 著

重慶大學出版社；2017年4月

本書面世于20世紀末。在那時，計算機已開始普遍介入人類生活。作者威廉?J. 米歇爾教授對這一現象展開了深入而卓絕的研究。其研究領域十分開闊，涉及建筑學、媒介學、藝術學等多個學科。本書則是在這一跨學科背景中展開。

它從當時既有的生活形制出發，結合計算機技術的發展實況，對未來的人類生活進行了一系列設想。在這些構想里，從宏大的生活時空，到細微的身體發膚，都產生了前所未有的變化。時間重置，建筑重組，身體和思維也重新調整。而這一切，也就是“互聯網+”時代的我們正經歷和將面臨的境況。

很大程度上，米歇爾教授的多數預言已經逐一得到實現，但他的思路在今日看來依舊是嶄新的，而這正是本書所要為讀者呈現的重點。本書從技術出發，卻不止步于技術，而是對未來之可能的情動。

值得一提的是，本書以隨筆形式寫就，但同時也是嚴謹的學術創作，非常具有可讀性，又很好地兼顧了學術性。

點這里，努力學習，天天向上

原標題：《一套必讀的視覺文化叢書 | 影藝家書單》

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