八月初，第15屆First青年電影展在西寧落幕。本屆影展中，短片單元出現了不少令人驚喜的作品，在張揚自我表達的同時，或著墨于弱勢群體和社會問題，或關注都市人脆弱的心理世界。同時入圍短片單元和First Frame女性單元的短片《最后一天》就是這樣的作品。

《最后一天》海報

留學韓國的95后中國女導演趙丹陽，從女性角度出發，在銀幕上呈現了交織于動人女性友誼中的“異鄉人”身份困境。

導演趙丹陽

耐觀影獨家深度訪談《最后一天》導演趙丹陽，了解本片的創作各個側面，與未來獲或將成為新流派的異鄉人創作者更近一步。

劇情簡介

中國留學生瑞雨在即將離開韓國的前一天依然沒有收到工資。于是她拖著行李箱去到工作的便利店討薪水。店長不在，她只能在呆在店里等店長來，見到了便利店軟弱稚嫩的見習生劉月，陰差陽錯的開始了對新人的教導。經歷形形色色的顧客和麻煩，兩個中國女孩異鄉人間脆弱的友誼漸漸萌生。

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Q：這次入圍 First Frame以及短片單元有收到一些評價嗎？是什么樣的感受？

我有看一些影評公眾號和影評媒體發的評論，對我作品的評價都很溫和，沒有給很低分。我覺得大家都好善良（笑）！其實《最后一天》還很不成熟的，作為一部研究生在校期間的作品，也是我在韓國拍的第二個短片，還有很大的成長空間，入圍本身就已經是很大的榮幸，感謝First給我的肯定。

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Q：其實已經相當出色了。這次短片入圍的作品就像神仙打架，出彩的非常多。您有一點虛懷若谷的感覺。您也說這個作品是研究生期間的創作，大家可能都會很好奇您的經歷。

我本科畢業于中國傳媒大學14級，大學畢業之后來到韓國中央大學尖端影像大學院讀電影制作導演方向的碩士。來韓國后拍的第一部作品《同學會》入圍過韓國的“忠武路短片電影節”，是屬于比較私人化的表達，取材于我的個人經歷。那時候剛來韓國，人生地不熟，現在想想也是很青澀的一部作品。

在韓國電影界具有重要意義的忠武路街景

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Q：這種與自己生命體驗強相關的表達，其實在這一屆first當中有很大的比重，很多導演都在長片中回望和反思自己的來路。但您的這部短片除了這樣的表達，還帶有一種社會關懷的屬性，好像在向某種東西提出問題。您怎么看您做出的生命體驗的表達和人文關懷的平衡？

這個問題有一點難度......可能是因為我的創作經歷還不夠豐富，目前為止大部分情況下，我會從個人體驗出發，然后找一個屬于自己的切口，在故事里面擁有一個屬于我的小角落，完全融入進去?？赡芤院蟮膭撟鞑灰欢ǘ际菑奈业膫€人體驗出發，或許會有更多的嘗試，但應該還是會保持這樣的創作方法，在新的表達里面找到屬于自己的切口。

《最后一天》劇照

至于社會關懷的層面，其實沒有說一定會帶著某種責任感去創作，但我經常會反問自己的一個問題是表達的意義。個體表達是珍貴的，但我想表達的意義也是每個創作者不可忽視的問題。

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Q：所以《最后一天》的故事也來源于真實體驗，也有您的切口和小角落？

對。剛來韓國的時候，我做過挺長一段時間的便利店兼職，那時候店長經常會給我安排帶新人的任務。每個想要在便利店打工的新人入職前都需要經過6個小時的教育培訓。加上我的店長很喜歡找中國員工，所以我有很多次那種經歷，在夜班期間跟和我一樣身份的中國留學生新人相處一個晚上，從頭到尾把一切都教給他。

《最后一天》拍攝現場

后來在構思劇本的時候，我就以這個經歷出發，想要講一個即將離開韓國的留學生，最后一次在便利店打工，需要教一個新手的故事。后來寫著寫著就收到了很多意見，有的人可能覺得單純教育的過程會有點平淡，少了很多趣味性，想說怎么樣才能讓瑞雨（《最后一天》女主人公）能有一個理由待在便利店里一整天，改著改著就改成了現在最終的故事。

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Q：感謝這些反饋，才促成了作品中畫龍點睛的設定。那么這個作品的創作周期是怎么樣的？

創作周期沒有很長，寫劇本大概就是一個學期的時間，從劇本的構思開始到影片的完成大概半年左右，拍攝用了三天。

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Q：效率是相當的高。

是，獨立短片沒有那么多的資金支持，所以不得不采用這種比較高效的制作方式。

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Q：但好像片尾有提到說學校給了一些資金和幫助...

學校是沒有資金支持的，只提供了設備的支持。資金完全來源于我和我爸媽（笑），所以真的一定一定要感謝父母。當然影片的大部分工作人員確實是來源于學校的人脈。

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Q：那和韓國團隊合作的過程是怎樣的呢？

也不能說我在和一個韓國團隊合作，只能說我是這個團隊中的中國導演，剩下的大部分主創都是韓國人，我們組成了一個團隊一起創作。

劇組工作照

我大學畢業后直接來到韓國讀研究生，屬于同期中年齡比較小的人；而韓國同學們的人生進程其實沒有那么趕，加上男性有服兵役的硬性需求，所以大部分人會在大學畢業之后先工作一段時間，摸索和嘗試更多可能性，當他們覺得需要充電了，才會選擇進修。所以我身邊的很多韓國同學都是很有經驗的老手，無論是從人生經驗還是專業經歷上，這部作品也得到了很多身邊人的幫助，很感謝他們。

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Q：確實。除了基礎設定，這個作品從氣質上是一部沒有什么中國元素和文化痕跡的韓國電影。除了團隊的影響，可能也因為您在海外求學期間所接觸的影像對您風格的塑造，對嗎？

其實比起學校的學術環境來講，韓國的電影土壤對我影響更大。韓國的獨立電影從類型到風格都很豐富，獨立電影節也基本從年初到年尾不會間斷，甚至有很多不同主題的電影節，包括女性，兒童和性少數者群體這些議題。雖然對海外觀眾來講沒有那么出名，但是在韓國學習電影就會密集接觸到這些電影節。電影節多了作品面向大眾的可能性就多了，這對電影工作者和觀眾來講都是一件特別好的事情。通過這些節展所接觸到的獨立電影對我影響很大。

現場制片舉著“正在拍攝請見諒”的告示

在最開始的時候我的創作方向并不明晰，什么都想嘗試一下，但是看多了之后就會發現獨立電影的表達內核更能打動我，也就激勵了我的創作。風格塑造也談不上，但看他們的電影所感受到的細節和情緒，以及敘事手法，確實對我有很大的啟發。

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Q：可以給我們推薦兩三個對您影響深遠的獨立電影嗎？

說一些相對而言中國觀眾并不陌生的作品吧，比如金寶拉導演的《蜂鳥》，崔俊泰導演的《棒球少女》，尹佳恩導演的《我們的世界》和《我們的家園》。

《棒球少女》和《我們的家園》海報

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Q：三位都是女性導演？

金寶拉和尹佳恩導演是現在韓國非常有名的女性獨立電影導演。但《棒球少女》的導演崔俊泰是男性。

尹佳恩（左，《我們的家園》導演）

金寶拉（右，《蜂鳥》導演）

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Q：《蜂鳥》在中國觀眾的心目中確實比較有分量。也能看出它跟您的作品有一些細微的關聯。從美術到視聽，以及最重要的調度，其實在我們看來這是一個相對成熟的作品，在比較有水準的層面來講，有一種工業化的感覺，跟您呈現出來的韓國社會文化給人的感受很一致，程序正義，又有一點點的不近人情。

不知道工業化是不是一種褒獎，但是影片的技術層面的確還有很多的不足。其實我沒有把重點放在韓國的社會文化上。也有別的記者覺得我的電影里面能看到特別深刻的韓國社會階級文化、敬語文化對女主角的影響等等，我覺得這不是我想要刻意強調的部分。

《蜂鳥》劇照

韓國社會如此的日常是生活在這里的每個人不得不面對的東西，我并不想刻意強調它，換句話說它可能已經滲透到主人公瑞雨的一舉一動當中了。拿敬語文化來說，瑞雨和公司經理對話的方式是相似的，明明嘴上說的是敬語，但雙方所表達的態度卻并不是相互尊重的，沒有弱者服從強者的絕對。

《最后一天》劇照

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Q：所以您想要強調的是瑞雨作為女性和小萌新間girls help girls的連接，還是異鄉人在無法融入的環境當中苦苦維持的自尊？

兩者都有。其實我想澄清的一點是，雖然故事中幾個不太正面的人物都是男性，但我從來沒有想要刻意制造對立。在我看來這些角色，包括被瑞雨誤會年齡的兩個抽煙的男生、醉酒的男人和便利店的經理，仔細想一下，男性確實更適合呈現這幾個人物；而且影片中也有不那么友好的女性角色，比如房東阿姨和中間出場的一位客人大媽，可能人們都選擇性忽視了。反觀瑞雨和劉月，兩個同樣處境下的女孩之間的感情也是很特別并且無可替代的。這其中的性別有不可轉換的屬性，與其說是一個設計，不如說是一種巧合。

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Q：那在塑造這些角色的時候，您的確截取了男性性別在創作層面上比較好處理的一些部分。所以《最后一天》并不算嚴格意義上的女性主義電影？

每次有記者問到我這個問題的時候我都有一點猶豫。我個人理解的女性電影是講述女性的感受和生命體驗的電影，韓國當下是很熱衷于探討女性議題，但我的電影想表達的更多的是異鄉人的困境和無奈，和兩個女生在異鄉的那種惺惺相惜。女性導演講述女性故事，確實符合普遍意義上對女性電影的定義，符合First Frame這個單元的主題，所以我也并不排斥這個歸類。

三位主創私下里也成為了很好的朋友

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Q：可能我們作為非創作者都愛犯的一個毛病就是過度標簽化。

因為我的重點不在性別上面，我最想強調的是異鄉人的身份背后的心路歷程。瑞雨作為一個非傳統的女主人公，并不特別的溫和熱絡，她有自己的世界，也把自己保護得很好，她是怎樣在異鄉生存下來的？怎么成為今天這個樣子的？如果觀眾能對她產生一些好奇的話，我的目的就達到了。

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Q：你的目的完全達到了。我們不僅好奇瑞雨的經歷，甚至都懷疑她是一個韓國女演員演的。

瑞雨的演員確實是一個韓國人。

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Q：原來如此。從觀眾的角度，我們一直期待著她講中文的瞬間能快點到來，能讓她流露出一些細節佐證異鄉人的身份，但是最后除了一段微信對話，這個小孩始終沒有開口講中文，high點始終沒有到來。所以您在設計這一段時，有沒有預測到觀眾對這個橋段的期待呢？

哈哈，我有想到。但從我個人的角度，選角的過程并不是很順利。在韓國拍這樣一部獨立短片電影，想找一個中文和韓文都非常流利的演員并不是那么容易。

我確實收到了一些在韓國活動的中國演員的簡歷，但從形象到整體的氛圍感，大部分不太符合我對瑞雨的想象和期待。比起執著于找到一個完完全全的中國人來演繹瑞雨，我更希望演員呈現的角色形象貼合我的設想。所以最終選擇了最貼近角色的現在的女演員。

女主（左）和女二（右）飾演者

雖然沒能說一句中文在一些觀眾看來可能會有點遺憾，但在某種側面上其實更契合故事的走向。瑞雨并不是一個能在大庭廣眾之下堂堂正正地說中文的人，她早已經被韓國社會同化了很多，習慣了在任何場合，不到最后一刻，不會去表明自己異鄉人的身份。所以對我個人而言，無論是選角還是設計，不講中文都不會構成遺憾。

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Q：這個故事迷人的地方就在此，一個從長相到談吐，從舉止到思維方式，一切的一切都已經跟韓國人一樣的瑞雨，卻要面對作為異鄉人的矛盾和困境，這個一以貫之的主題的高完成度也正得益于演員是一個韓國人。這樣帶給觀者的沖擊更強烈。

從更寬泛的角度來講，您怎么理解瑞雨作為異鄉人不得已的自我隱藏？

像劉月（影片中女二）這樣的新人肯定會很羨慕她可以游刃有余地在韓國生活，不會被人發現“馬腳”。但是作為過來人的角度，更多的是無奈。我想每一個在異鄉生活的人都會去努力融入自己生活的環境，不讓別人發現自己的不同，追求一種和本土人沒什么差別的狀態。但當他達到這個目標的時候，作為旁觀者，會為他所隱藏起來的部分感到惋惜。

疫情時代的拍攝團隊，也頗有異鄉人的氣質

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Q：如果讓您用別的詞來形容您的作品，您會選什么樣的詞？

除了異鄉人，女性等等的詞語，從比較個人的角度來講的話，我想是探索吧。我的創作還沒有很成熟，也沒有說很游刃有余，所以還處在一個自我探索的階段。

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Q：那就是說已經開始籌備下一步作品，準備邁入成熟階段了嗎？

沒有。我現在還沒有畢業，現在最重要的事情是寫畢業論文（笑），沒什么空閑時間。但是我還是有一些比較感興趣的議題的，如果有合適的機會，肯定會繼續拍。

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Q：從完成這部作品的經驗角度來看，如果還有更多的青年導演想從異鄉人或者是異鄉體驗這個角度來做表達的話，您有什么比較好的建議嗎？

多體驗吧。作為一個在異鄉生活的創作者來講，一定要多體驗，多感受，才能有輸出。你每天在經歷的人和事，這些東西都是很珍貴的體驗。

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Q：確實，創作是類似蚌類生物孕育珍珠一樣的過程，需要從外吸收很多，才能做出珍貴的表達。那么，對于非FIRST電影節的觀眾，有沒有別的渠道可以看到您這部作品？

有一點難度。這個片子目前還處于發行期，發行公司會幫我投一些韓國本土電影節和海外電影節，我自己也會投一些國內的影展。所以和國內的觀眾可能在合適的契機下才能相見。

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Q：那看來大家還要再等一等了。無論是媒體還是第一批觀眾，我們都很榮幸看到中國的創作者和另外一個文化，另一種語言體系深度融合所產出的作品。希望您的畢業論文進展順利，后續能很快找到合適的表達出口和資金支持，做出更多的作品。

謝謝，很開心今天能和您聊這么多。

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采訪&文字整理：Flo

校對：小曹&Flo

排版：小曹

審稿：Xavier

多數素材已獲得導演授權，部分來自網絡，侵刪

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原標題：《FIRST專訪 X 短片｜95后旅韓導演趙丹陽：每個“異鄉人”創作者都是珍珠貝》

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