《家在水草豐茂的地方》的制作人方勵雖然聲稱這部電影是商業片市場下的“清粥小菜”，但海報上印著“西部少年派”的字樣，說明制片方多少還是有打開市場、吸引票房的野心。看完電影，我卻覺得撇開商業因素，單從藝術創作考量，主創如果要從西方的經典影片中找來一部作為努力的方向或參照物，安哲羅普洛斯的《霧中風景》似乎比《少年派的奇幻漂流》更為合適些——都以一對年幼的同胞兄弟（或姐弟）尋找生父的歷險為故事主線，且兩部影片的配色和寡言少語的臺詞都在企圖奠定一種安靜、淡雅的基調。

作為一部原創獨立電影，我更相信這部電影的靈感來源是一個句子、一個概念，而并非導演自己的親歷親聞，就如同雨果當年在游覽巴黎圣母院的時候看到“宿命”的字眼而深受震動于是促使他寫出了《巴黎圣母院》，導演或許在某一個時刻，聽到、看到了“家在水草豐茂的地方”的句子，這個句子深深地打動了他，他便圍繞著這個句子，創作出了這個作品。

會這么推測，是因為我覺得影片中的兩兄弟在尋找父親的過程中，缺乏一種強烈的的驅動力，因此劇中人物的行動，像是被設計和推測出來的，倘若是基于經驗的創作，不會如此地缺乏情感動機。橫亙于這兩兄弟中最大的矛盾，始終是因為二人被家人區別對待而導致弟弟的心理不平衡，讓他始終對哥哥抱著敵對的心態。即便是爺爺去世了，兄弟二人幾乎是冒著生命危險做出了踏上尋找父親的征程的決定，然而，這樣的“生死抉擇”依然沒把他們緊緊地團結在一起，在影片人物非常少的情況下，人物缺乏動機所產生的行動生硬感便格外明顯。當然這或許和影片取景自地廣人稀的甘肅張掖有關，引進新的人物來改變哥倆的命運需要費點腦細胞，當作為他們交通工具的駱駝快渴死了，寺里的喇嘛們也是作為助他們一臂之力的天降神兵而出現。

而《霧中風景》的基調，雖然也是舒緩的，但影片中兩姐弟渴望找到父親的迫切感，卻通過他們一連串不擇手段的行動真實地建立起來——身無分文的他們逃票上了火車，被乘務員趕下火車后，他們連夜趕路、搭乘陌生人的順風車，只有五六歲的弟弟甚至去餐廳打工賺路費。他們的每一個決定，都會導致下一個問題，然后他們為了解決問題，又要想辦法面對新的困境。當弟弟把打工賺到的錢塞到姐姐的手里時，姐姐摟著他哭了。所謂的相濡以沫、生死與共，大抵也就如此。

主人公缺乏行動驅動力所造成的后果，不只是造成人物行動的生硬，更讓影片的整體基調少了一股生命力。除了弟弟因為不滿家人更偏愛哥哥時而發出的怒吼，幾乎不見一點野性，這在取景自山野風光的影片中，頗為不正常。那匹白馬溫順得如同得道高僧，任憑蚊蟲如何叮咬都不會甩尾驅趕；那位哥哥似乎早早地被工業文明侵蝕，烈日炎炎下弟弟毫無顧忌地脫光衣物下水嬉戲，他卻遲遲不肯脫去身上的夾克衫。

生硬的不只敘事，還有鏡頭的構圖。面對如此廣袤的荒漠和草原，大概很難有導演能把持住不用大量的全景和長鏡頭來表達取景的壯美和真實性，或者通過鏡頭的推拉來顯示路途行進的過程。在這部角色稀少的電影里，李睿珺導演卻喜歡拍人多過拍景，長鏡頭和推拉鏡頭少得可憐，并在路途中屢次用兄弟倆的單人特寫切斷二人的眼神交流，剪輯也不甚流暢。

片末，兩兄弟看到了冒著黑煙的煙囪，并排的是一輪鮮艷的紅日，這似乎意味著看到了工業文明，便看到了希望。我絲毫沒有感覺到主創渲染的那樣，對自然環境的湮滅而感到惋惜，反而是一種被工業文明潤物細無聲的同化。此片當然并非一無是處，只是片子里彌漫著一種刻意的返璞歸真。并不是說主創沒有用心在拍這部電影，只是我隱約覺得，比起逐漸消逝的自然風光，他們似乎對現代化的工業文明稍微更有感情些，如同影片結尾被“招安”的兩兄弟。