日清設計創始人、總建筑師宋照青

“日清設計創始人、總建筑師宋照青先生以其‘刪繁就簡，溯本清源’的建筑哲學，從上海舊城改造項目實踐出發，探索石庫門老建筑的保留方式并重新賦予其新生命。”在2020 ICONIC AWARDS官網，對于建筑師宋照青在城市更新領域的既有建樹與先導作用，德國設計委員會給出這樣的評語。

回溯中國城市更新的歷史，上海新天地是一座繞不開的高峰。1998年，宋照青受日建設計派遣回到上海，與Ben Wood的設計事務所聯手，打造這個開創了中國城市更新先河的項目。

2001年新天地竣工后，宋照青創辦“日清設計”，在20年的時光里主導和參與了上海的愛民弄微更新、華師大麗娃河書吧修繕、華山路U-CUBE改造，以及武漢的漢陽鐵廠改造等城市更新實踐，“我所關注的一直是城市問題。我們的城市需要有機更新思想，促進城市聚集，促進城市文化可持續發展。”

 融創1890·武漢漢陽鐵廠改造

一直被模仿的上海新天地

“中國有句成語，走馬觀花，意思是匆忙地行進，會錯失路邊的美景。上海的城市景觀變化如此之快。急不可耐地以新廢舊，使很多的都市美景消失了。”在2002年發表于建筑學報的《昨天，明天，相會于今天——簡談上海舊城改建項目新天地設計》中，宋照青寫下了這樣的前言，在以舊區改造和城市建設為主導的1990年代，作為海派文化經典符號的石庫門，多是“七十二家房客”的情況，人們夢想著告別窘迫環境，住進新公寓。

1998年，宋照青與美國波士頓昆西市場改建及林肯大道的設計者Ben Wood共同著手上海新天地的規劃設計，距離《上海市歷史風貌區和優秀歷史建筑保護條例》正式實施還有5年，當時中國城市對于歷史文化保護的對象，還停留在單體建筑，尚未延展到歷史風貌范疇。

新天地的設計團隊以成片開發性保護的模式，在保留部分地塊建筑形式、立面造型和空間尺度的同時，將全新的建筑以靈活多變的空間形式與老建筑交融到一起。這一歷史建筑承載當代文明的案例，按下了石庫門更新的啟動鍵。在新天地面世不久，上海作出決定，保留2000萬平方米的石庫門歷史建筑，田子坊、建業里、張園，陸續開啟石庫門更新的探索。

在宋照青看來，上海新天地最大的創舉是將居住環境改變為商業環境，同時創造了一個城市名片，帶動了周邊地區，“產業結構轉型同時創造了一個城市的中心，一個新的中心。”

改造之前，2000多戶居民擁擠在南里、北里兩塊狹小的街區內；改造之后，這個環境臟亂的居住區成為與外灘齊名的城市中心。一面面導游的小旗幟浮動在潮水般的人群中，中國人、外國人，都來“打卡”，它是中國人眼里的世界，外國人眼里的上海。

從2001年投入使用起，上海新天地也成為各地政府參觀、學習乃至效仿的熱門。而在宋照青看來，這個項目的成功是不可復制的，“新天地不是孤立的，而是瑞安房地產太平橋地塊改造項目的一部分。太平橋地塊占地70公頃，新天地只是相當于一個展示區，整個項目還包括太平湖綠地、翠湖天地、企業天地等，新天地的開發成本能夠通過周邊住宅和商業的開發回收，實現投入與產出的平衡。”

宋照青認為，政府支持、開發商投入，經濟利益與社會利益的平衡，是上海新天地的核心價值。

呼應城市性格，延續城市文化

從居住空間到商業空間的轉型，是上海新天地的創舉，這個毗鄰淮海路的項目擁有得天獨厚的消費結構、消費層次以及消費能力，而上海的血液里亦流淌著商業積極因素。

宋照青認為，城市更新應尊重城市的性格。上海新天地之后，成都遠洋太古里也是一個優秀的城市更新案例，原因之一就是尊重了城市的舊有習慣，“成都人骨子里擁有對城市的渴望，城市活動對于成都人而言具有非常強烈的吸引力。這是遠洋太古里能夠成為一個城市會客廳的生存基礎。”

城市性格決定了城市的空間形態與發展方向，因此在城市更新的進程中，應該先對城市性格進行摸底，而不是只討論怎么功能化。

改革開放之初，曾活躍在新中國外交舞臺上的“明華輪”退役后來到剛剛開始建設的深圳蛇口，1984年，在深圳視察的鄧小平同志登上“明華輪”并親筆題寫“海上世界”4個字，當年國慶，載有“時間就是金錢，效率就是生命”標語的“海上世界”模型彩車，在天安門廣場前接受全國人民的檢閱。

“明華輪對于深圳這座活力四射但缺乏歷史文化背景的城市具有不可替代的歷史意義。”基于延續文化的角度出發，在深圳蛇口海上世界船體及周邊廣場改建中，宋照青的團隊將原計劃拆除的明華輪打造為別具一格的蛇口小客廳，“我們設想讓船以其特殊的歷史地位與新營造的廣場氣氛結合在一起，這種變化一方面保持了城市的原有特色，另一方面又再創了城市的新環境。新舊并存的場景，讓我們在緬懷過去的同時，又能以樂觀的態度憧憬未來。”

保留歷史風貌的同時促進城市文化的可持續發展，這是宋照青所理解的城市更新，在他看來，二十年前新天地以“修舊如舊”手法為上海保留的，不只是石庫門的物理空間，更是一個城市文化的精神符號。

“你可以在新天地的巷子里面聽見阮玲玉、周璇的歌聲從留聲機里放出來，那是‘老克勒’在血液里留存下來的一份城市的遺產。這種遺產的存在，一定會推動未來的城市更新。這不是在荒地上建立了古鎮，也不是拍電影的室外布景，這是一個有精神的東西。”

城市設計應為“聚集”而生

作為西安建筑科技大學客座教授，宋照青認為比建筑設計更重要的是城市設計。“建筑師能對城市施加的影響有限，很難有能量去改變城市相關問題。實際上，建筑師在某種意義上是個藝術家，或者是社會的藝術引導者，城市名片的塑造者。”

城市的本質就是聚集，當城市里的人因為彼此情感、文化、交往需求聚集在一起，現在城市設計和發展過程卻將人的需求推向另一個方向——人就像生活在家和公司兩點一線的傳送帶上。“城市越來越多功能分區，破壞了功能融合與補充，只用交通線聯系起來，那是傳送帶，是機器，無法激活城市活力。”

宋照青認為，在過去幾十年的增量發展模式下，打造了很多大型公共建筑，卻忽略了步行體系的構建，“城市商業步行體系原本可以非常有意思。商業街新舊迭代會受歷史事件、經濟發展、教育水平和運營方式等因素影響出現千差萬別，但其中歷史文化的支撐仍然是最為重要的一個因素。中國國內的情景體驗式商業街步行體系與歐洲城市存在較大差異，文化缺失問題很嚴重，充斥著大量復制假古董、偽造的所謂歷史遺跡、古城墻和泛濫的商業環境。”

電影《愛在黎明破曉前》，男女主角用十幾個小時在維也納談情說愛。從火車西站出來，走過修建于1900年的海關橋，在陶希特黑膠唱片行里，兩人在試聽《Come Here》時目光交匯；日暮時分，他們在多瑙河上的摩天輪里第一次擁吻；在1880年開始營業的斯班咖啡館，他們以打電話的方式互訴衷腸；午夜，阿爾貝蒂娜皇宮博物館前，男主角給女主角念詩，直到曙光微露，黎明的第一縷陽光打在他們臉上。

“愿你能在維也納遇到這樣一個人，于夜色闌珊的多瑙河畔，于燈火通明的老城中心，于萬籟俱寂的午夜酒吧，于萬物初醒的青青草地，漫步、相談。”這是影評人對電影的點評。而從建筑師的角度出發，宋照青認為電影、市民、游客所感受到的浪漫、從容、愜意，都源于城市完善的步行體系，“你腦子里可能反映不出這座城市高層大樓是長什么樣子的，但是你可以沿著商業街到達散落在城市的博物館、美術館，那里可能正舉辦克里姆特巨型山墻繪畫，或是瓦格納逝世100周年建筑藝術展。你可能沒有走進維也納國家歌劇院，卻一定不會錯過劇院門口街頭藝人的表演，隨著腳步深入，你可以遇見茜茜公主的美泉宮，也可以信步走進有著百年歷史的路邊咖啡館。科學的步行系統，能夠提供豐盛的體驗。”

宋照青認為，從人的體驗出發，促進城市的“聚集”，這是城市設計與城市規劃的意義，也是城市更新的意義。