開播19天后，電視劇《瑯琊榜》的CSM50城收視率終于艱難登頂（CSM為央視索福瑞收視率調查公司的縮寫）。此前，這部改編自同名網絡文學小說的電視劇，肩負“超級IP”、“山影出品”、“《偽裝者》原班人馬”盛名與各路粉絲期待的作品，從開始就被寄予了收視厚望，然而開播初期的成績卻并不理想。不過，隨著故事徐徐深入，在觀眾自發的口碑推薦下，《瑯琊榜》在國慶長假上演收視逆襲，10月7日北京衛視收視破1，次日雙衛視破1，《瑯琊榜》終于站穩榜首。

《瑯琊榜》的前期收視狀況，和主人公梅長蘇的幕僚之途頗為相似，江湖有名，廟堂無聞。網絡上的青年一代，沉醉于他以病弱之軀扶持靖王、智斗奸佞、昭雪沉冤、重建大業的恢宏傳奇，而現實中的傳統觀眾，則對架空歷史背景、主人公無所不知的設定，持保留意見。《瑯琊榜》并非一部完美的電視劇，然而它曲折艱險的“登堂入室”之路，卻反映了當下這個時代，網絡亞文化與主流意識形態話語的相互博弈，以及網絡文學、人文理想在這個資本時代金錢游戲中的求生之道。

古人“治亂”，今人“攪局”

“我們對歷史擁有的唯一責任，就是重寫歷史。”奧斯卡·王爾德如是說。由古至今的歷史小說，不僅是對歷史上彼時歲月風貌的有心記錄，也是對作者身處的當下時代精神的無意描摹。從這個角度來看，中國古典歷史小說中“治亂”的結構，與當今網絡小說中“攪局”的氣質，形成了意味深長的對照。

無論《三國演義》還是《水滸傳》，都是以烽煙亂世開篇、天下平定作結。英雄人物在哀鴻遍野、民不聊生中揭竿而起，悉數登場，經過和統治階層的抗爭，或是建立了全新的王朝，或是被統治階層瓦解，天下終于從亂世進入太平。往昔戎馬皆付笑談，“治亂”主題以過去的故事，證明著當下朝代的合法性與光輝前史。

但是在《瑯琊榜》中，主人公梅長蘇不是大浪淘盡的弄潮兒，而是太平盛世的攪局者。梅長蘇入京之前，朝堂上太子已立、譽王制衡，兩方勢力互有牽制，老皇帝在權術的平衡中獲得至高無上的個人威權。梅長蘇不選太子、不選譽王，偏偏選中了邊緣之人靖王，挑開了風平浪靜表象下暗涌的波瀾，讓朝堂上的政治勢力重新洗牌。于是在勾心斗角之中，沉疴泛起，積弊浮現，過去一團和氣的平衡被驟然打破。古老帝國不得不在觸目驚心的現實中，開始改革與反思。

太平？也許。但是真正的盛世，并不需要粉飾，反而呼喚改革。網絡小說中風行一時的穿越者、重生者，往往都是梅長蘇式的攪局者。他們不是傳統敘事中的英雄，而是時代進程中的Bug，他們用新的視角來思考所處的歷史，試圖抗爭“合久必分”與“盛極而衰”，在戰爭、殺戮、改朝換代之外，在既有的格局內部，尋求溫和變革的力量。

用你的方式戰勝你，然后重寫規則

《瑯琊榜》中耿直不屈的靖王，與足智多謀的梅長蘇，看似截然不同，實則卻是一體兩面。梅長蘇也曾經是名叫“林殊”的無憂少年，但是陰謀和陷害讓他褪去了單純青澀，開始學會冷靜籌謀他的復仇之路。而靖王雖然不善變通、潔身自好，但是對奪嫡與治國，也并非沒有自己的期待。他們兩人互為表里，自己都是對方的隱藏一面，因而在與另一個自己迎面相對時，總是會下意識地回避躲藏。梅長蘇假裝冷面冷心，靖王假裝無欲無求，兩位主人公在《瑯琊榜》漫長的開局中，時時處于這種擰巴的狀態，看得直叫人心焦。一直到故事過半，兩人經過“營救赤焰余黨衛崢”而相互認同，形象越來越重合，靖王與母親靜妃也在皇帝面前開啟了“偽裝”模式，整個故事才進入真正的高潮。

靖王所代表的清明理想，必須通過梅長蘇的權術計謀才能夠實現，這是傳統主流話語所隱藏的“痛點”，是千百年來能做不能說的厚黑。而梅靖二人對抗太子、譽王，“我用你的方式戰勝你”，則是網絡文化中的“爽點”，是吹牛不成反被劈的打臉。

然而，“我用你的方式戰勝你”不是結局，“戰勝之后重寫規則”才是關鍵。前者是滿足于讓自己活得好，后者則是致力于讓更多的人活得好，按照馬斯洛的需求層次金字塔，前者讓人獲得了中下層次的滿足，安身立命、認同尊重，后者則完成了最高層次的自我實現。

《瑯琊榜》的反派刻畫并不比《甄嬛傳》血肉豐滿，主人公的無所不知、外掛全開也常常遭人詬病，但是當《甄嬛傳》在《人民日報》“比狠斗壞”的批評下，只能辯稱自己的主題是反封建時，《瑯琊榜》卻能在“勝利之后重寫規則”這一點上，開拓出新的天地，驟然打開作品的格局。這里不止于以黑吃黑，也不只是開啟了又一個命運的輪回，而是在“以自己不認同的方式取得成功”的滄桑感、悲劇感之后，獲得“破除不公、重建天地”的崇高與升華。

資本并無原罪，大批資本流入網絡文學領域，引發官方和民間對這一當代真正大眾文化的關注，給了這一領域更多的生存空間與發展機會，未嘗不是好事。但商業的本質是利益，網絡文學了無顧忌地擁抱資本，難免不會遭到資本的暗中一刀。就當前的網文IP運營狀況而言，影視公司買下版權，草草制作快速上映，動員粉絲炒熱話題，最終迅速圈錢、做一票就跑，成為絕大多數IP最終的命運。草率的制作、夸張的宣傳、低劣的表演、被改得面目全非的劇情，令網絡文學的忠實粉絲愈加視商業資本為洪水猛獸，而普通受眾網絡文學的印象則因此更加惡劣。

而《瑯琊榜》這部網絡文學改編的電視劇，卻在一片粗制濫造中，拍出了莊重典雅的正劇范兒?！冬樼鸢瘛凡⑽匆蚱浼芸諝v史而肆意妄為。服飾均有朝代參考，禮服、官服、便服搭配不同場景一一展現，就連頭上束發與腰間佩玉，都一絲不茍地進行還原。禮儀更是有專人指導，言談舉止、行走跪坐間營造出濃郁的中國古典韻味。至于梅長蘇入獄前，飛流以插花相贈的簡單過場戲，所用植物，也是日本民間象征“難去福來”的南天竹，恰恰符合飛流曾在東瀛修習武功的原著背景。如果不是網友認真分析，很多令人驚喜到感動的細節，并不會被制作團隊刻意提及，然而正是這些隱藏的妙處，在無言中構筑起了整部作品的精致之美、沉穩之風。

網絡文學改編作品，如何讓原著粉絲滿意，讓傳統觀眾接受？不是在劇情中增加或者刪除所謂“基情”，不是讓結尾刻意回歸團圓，更不是捆綁一批有人氣有話題的鮮肉小花，給個客串就猛刷話題。恰恰相反，《瑯琊榜》的制作團隊，用一種非常傳統、質樸，甚至冒著傻氣的認真態度，來面對這樣一個年輕人追捧的網絡文學題材，最終完成了一個形式上擁有傳統美學與古典韻味，內核中卻溝通了當代情懷與青年熱血的作品。

亞文化如何“入廟堂”

《瑯琊榜》并非完美無缺，它最為顯著的短板，也是導致它開局不利的關鍵，仍舊是劇本。盡管對原作中娓娓道來的開篇刪繁就簡，但就整體效果而言，劇本在節奏把握和矛盾設置上仍舊偏于緩慢，幾處高潮也略有心有余而力不足之感。

和許多買下版權就拜拜的影視公司不同，侯鴻亮的這支團隊在處理網絡文學IP時，常常邀請原作者擔當編劇，《瑯琊榜》也不例外。然而一個有趣的比較是，同樣原班人馬制作的《偽裝者》與《瑯琊榜》先后上映，前者的原著作者張勇，本就是職業編劇，原著小說勉強擠入二流，但劇本效果卻非常精彩，甚至經過電視臺的剪刀手摧殘，也能保持大小高潮依次迭起；后者原著作者海晏，小說在數以百萬計的網文作品中脫穎而出，文筆顯然高出一般水平，但無論是從放出的劇本片段，還是電視劇的最終表現來看，都仍有可以提升的空間。

類似的例子還有朱朱的兩部作品《到愛的距離》和《長大》。前者由當時仍在“山影”侯鴻亮團隊制作，朱朱親任編劇，后者由SMG買下，編劇張巍改編，最終也是專業編劇的版本更勝一籌。哪怕是在網絡文學界已經封神的顧漫，她親自編劇的《何以笙簫默》，最終遭到一片詬病，反而是群眾基礎不如前者的《杉杉來吃》，在專業編劇工作坊的改動下，略調結尾，讓一個“霸道總裁愛上我”的網絡言情，變為女主角最終通過奮斗，在同樣擁有事業和自我之后才與男主角結合的勵志故事，反而受到好評。

隔行如隔山、術業有專攻，雖不能以“網文作者不如專業編劇”一概而論，但當網絡文學作者參與影視創作時，專業編劇的輔助指導確實不可或缺。網文作者那種鮮活生動的“講個好故事”的本能，會在編劇技巧的幫助下，煥發出更大的生機。侯鴻亮團隊的編劇嘗試給予了網絡文學作者一個寶貴的機會，讓亞文化群體與主流影視產業之間形成了人才流通。長遠看來，不同文化圈子之間的交流輸出，有利于文化的整體發展，最終形成網絡文學、主流文化與資本利潤之間的良性循環。

《瑯琊榜》將會成為大眾文化領域被長久討論的一個范例，不是因為出色的收視成績或驚人的口碑評價，而是《瑯琊榜》及其制作團隊，在這個官方關注、資本涌入、網絡文學自身也謀求變革的時代節點，進行了諸多嘗試與探索，為后來者提供了新的領域和方向 。