到2014年年底，中國電影總票房為296億元，共有5598家影院，23592塊銀幕，預計后面這個數字到2015年底將超過3萬，與娛樂業大國美國的銀幕數量相當；2014年中國共生產618部電影（包括為數不多的合拍片）。但對少數資深影迷而言，這些數字毫無用處。像其他小眾文化常有的現象一樣，偏愛所謂藝術電影的影迷，處在主流商業渠道的邊緣。盡管他們一直在努力尋求放映機會，但即便在北京和上海這樣的特大城市，也找不到一家能夠正常排片的藝術影院。

上海和北京兩個城市的常住人口相加，約有5000萬人，兩地各有一個電影博物館，各有兩所專業院校，甚至還各有一個國際A級電影節。由于參加展映的新片片源不足，北京電影節和上海電影節都花了很多心思引進經典藝術電影，以吸引影迷關注。2015年的上海電影節上，展映了法國電影導演戈達爾在1960年代拍攝的幾部影片，到場的觀眾絕大多數是年輕人，許多人早已看過這些電影，并借此完成了電影藝術的啟蒙。但他們來到這里，并非為了重溫舊日情懷，而是為了在大銀幕上觀看這些老電影。長期以來，中國的電影院游離于世界電影市場之外，新片如此，遑論老片，在大銀幕上看經典藝術電影的機會少只有少。盡管商業上并非完全無利可圖，但受制于電影進口配額制度和內容審查制度，小眾的藝術電影市場始終限于盜版碟市場的規模。

隨著電影票房不斷刷新紀錄，中國對電影產業寄予了頗高期待。三四線城市和網絡發行系統和機制逐漸成形，市場營銷手段也在趨于細分。國有和民營制片商都在擴大產能。在中國電影的誕生地上海，以中外合資和中外合作的形式，先后投資了“東方夢工廠”這樣的大型的動畫制片廠和“上海溫哥華電影學院”這樣的后期制作技術院校，以培養產業人才。這僅是著眼未來的市場反應的一部分。但這些面向技術、面向后期制作和面向海外市場的布局，對提升國內電影的原創能力作用有限。后者有賴于寬松的文化和思想氛圍，易得的電影資源，以及隨時從經典影片中汲取靈感的可能性。