進入2010年代以來，北美電影市場的年度總票房就徘徊在100億到110億美金的規模，常有上下波動，但突破乏力。應當說，這是由于銀幕數和觀影人次等硬性指標的制約所造成的，電影票房總有一個“天花板”數值，北美已經夠到了這個天花板。

在此困局下，好萊塢資本一是在縱向上延伸產業鏈，基于電影知識產權來開發衍生產品；二來就是大力擴張在其他國家、地區的電影版圖，力圖用好萊塢大片在全世界影市攻城略地。

法國人的“文化例外”政策和臺灣地區的“電影輔導金”制度代表了某些發達地區拒斥好萊塢的努力，即要么用國族文化的光環來打壓美國大片，要么政府直接提供補貼來養育本地區的“電影藝術”。不過，這類舉措的效果顯然并不好，法國和臺灣地區的電影產業并沒有什么起色。

相較而言，印度寶萊塢的巋然屹立卻給我們提供了有效的借鑒。印度國民的識字率和受教育程度遠低于中國大陸，近40%的人口是文盲，但就在這樣的低教育程度背景下，印度的電影產業欣欣向榮，不僅毫不畏懼好萊塢的威脅，還進一步打造出了印度式的視覺特效美學，并在適應印度觀眾方面甩了好萊塢幾條街。

語言、宗教等文化背景各異，觀眾“素質”也不高，這反而給了寶萊塢安身立命的本錢。看來，沒有迥異于歐美的文化背景和龐大的人口基數，根本無法與好萊塢正面對抗：小成本影片的“游擊戰”固然意義重大，但具有戰略決戰意義的“大兵團作戰”才是致命一擊，而后者需要本國電影產業制作出的視覺大片來扛鼎。在這一點上，寶萊塢也超越了中國大陸電影。

隨著2017年的到來，中國大陸對好萊塢大片的引進很可能進一步放開，這些無疑都會即時擠壓國產電影的票房比例。但溫室養不出能經風雨的大樹，中國大陸電影市場必須敢于迎接挑戰。即便暫時將國產電影壓至谷底，長遠來看，市場更加開放也是利大于弊。

中國大陸電影歸根結底是為廣大中國觀眾服務的。除了建設健康、法治的市場環境，也要營造良性的輿論評價體系，借鑒寶萊塢的經驗，讓真正為廣大觀眾服務的國產電影煥發光彩。