在中國美院象山校區的山間，掩映著一座外形層層疊疊宛如茶田的建筑，這就是由普利茲克獎得主、日本著名建筑師隈研吾設計的中國美院民藝館。“讓建筑消失”是隈研吾秉持的設計理念，這座建筑幾乎滿足了他所有的構想，因此這座館本身就是一件藝術品。

9月20日，中國美院民藝館正式開館，第一個展覽名為“天工開物——江南鄉村工藝的世界”。展覽用100張椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和與皮影相關的工具、樂器、手抄本，呈現了別有韻味的江南風物。

“它不是簡單意義上的民族藝術館，也不是民間藝術館，更多地應該展示民眾生活。我們建民藝館不僅僅只想展示傳統的民藝精品，更重要的是將這些傳統民藝轉化成時尚新民藝，讓傳統的精髓與現代的設計相結合，創作出受現代人歡迎的新作品。”中國美術學院院長助理，中國美術學院美術館群館長杭間告訴澎湃新聞（www.kxwhcb.com）。

因為作品滿意幾乎沒收設計費

5年前，中國美院就籌劃建立世界一流的大學民藝研究博物館，經過多方參考后，最終選擇了日本著名建筑大師隈研吾設計該建筑。

“讓建筑消失”是隈研吾秉持的設計理念，無論是在中國“長城下的公社·竹屋”、三里屯現代的SOHO廣場還是日本的馬頭町廣重博物館、高柳町社區中心，他那些散落在世界各地的建筑作品，總是能很自然地與當地環境融為一體，這為他贏得了國際級大師聲譽。

“這是隈研吾在亞洲設計的最大的單體建筑，也是他自認為最為滿意的作品。因為建筑所在的地形充分滿足了他‘讓建筑消失’的理念，所以他幾乎都沒收設計費。在建造過程中，他多次來現場查看進程，并提出部分修改意見，這足以看出他對這件作品的重視程度。而且民藝館的開幕式，他推掉了在日本的工作專程過來，就像父親參加孩子的婚禮般的開心。”杭間介紹。

占地約4936平方米的民藝館外墻，是由數萬塊用鐵絲相連的瓦片構成。杭間表示，當時他們曾考慮與象山校區的其他建筑一樣，用回收的舊瓦片來完成。后期發現，建筑體量太大，瓦放上去太小不好看，厚度也不均勻，瓦還要有可以固定鐵絲的地方，不然一陣風吹來瓦會全掉下來，最后用的瓦都是專門為民藝館燒制的。

中國美院方與隈研吾有時也會產生分歧，其中最大的分歧在于民藝館巨大的落地玻璃。藝術館的空間一般最好不要有窗戶，人工布光既能保護展品又能充分地突出作品。但隈研吾的設計卻是到處都有巨大的落地玻璃，最終美院尊重了他的方案。在建成后，中國美院方認為不貼膜陽光直射，展品兩天就曬壞了，隈研吾與其助手堅決反對貼膜說會破壞整個建筑的通透感。最終，中國美院選擇了一款中性的膜，既有效解決日照問題也很好利用了自然光線。

在這里展廳與展廳間不那么分明

不僅如此，民藝館的展館內部也與眾不同，里面幾乎沒有臺階，上下樓是通過長長的坡道實現的。而且大部分藝術展館的展廳與展廳間區塊分明，但民藝館有時甚至很難判斷，這塊區域究竟是展廳還是公共區域——大約可分為7個展廳的空間，就這樣“消失”在公共區域中。

民藝館內部如此的構造，給此次展覽的視覺藝術總監、中國美院副教授袁由敏出了一道不小的難題。袁由敏此前一直活躍在平面設計領域，民藝館是他第一個空間設計項目。

“展覽空間是個‘整’的空間，是一個流線型的通道，從下到上一覽無余，中間沒有任何隔斷。怎么有效分割這個空間?我們用了廊道的辦法。‘廊’是古代中國人連接不同居住空間的重要環節，我們設置了四個廊道，觀眾通過相對空間狹小的廊道后會有豁然開朗的感受。”袁由敏表示。

入口的地方設立了一個水口，這個水口是過去江南每個村子進去的地方都會有的一個裝置，觀眾先小坐一下，洗洗臉、洗洗頭，然后再進村，這是一個充滿儀式感的東西。水口旁邊用圖像做了一棵老樹呼應這個空間，兩邊分別有入口，可以進入后面的空間。

在第一個展廳內展覽的“百椅百態”被放在一個向上的坡道上，這些椅子被放在專門設置的平臺上，有些平臺在兩邊、有些平臺則在中央，用來印證陰陽的概念。坡道的盡頭有個小通道下去就是“雕皮成戲”展廳，里面有皮影及相關的工具、樂器、皮影劇本等藏品48000余件，這是民藝館唯一的常設展，這里還有一個小小的皮影劇場，供參觀者現場觀看皮影戲。

而在坡道的上方，是一個供觀眾休息的平臺，也是整個民藝館視覺效果最好的地方。為了防撞，袁由敏在巨大的透明玻璃上貼上了白鷺，貼法則是按照宋徽宗趙佶所作的《瑞鶴圖》。“白鷺曾是棲息象山的精靈，我們這次通過這一方式將他們重新請回了象山。研吾的設計是把民藝館隱在群山中，我們就在休息區用木質平臺還民藝館一座小山，這些木質平臺內還鑲嵌著視頻播放器，供休息者觀看。”袁由敏說。

穿過休息廳就是展示生活用品的“日用即道”區域，這里擺放的都是以前使用的老式生活用品，包括化妝盒、食盒以及十里紅妝用具等。沿著樓梯下去則是最后一個“格物之知”展示區，里面收藏的100件窗閣，每一件窗閣的紋樣都是不同的。為了讓光影達到最佳效果，策展團隊還在窗閣里打上竹葉、花朵的光影。

新設“手工藝術學院”培養民藝人才

“看到今天中國家庭起居的所謂舒適的‘無椅’布置，看到今天的孩子們將身體綣曲在‘互聯網+沙發’的綿軟之中，看到中國傳統座椅退守在茶室雅集一類的仿造空間獨自沉寂之時，這讓我有所驚醒。”中國美院院長許江說。

中國江南傳統生活的方式是以茶米為食、以麻絲為衣、以竹陶為用、以林泉為居。圍繞著這種衣食用居，維系著一個風采獨具的器用世界，氤氳著本土日常生活的技藝精神。這種獨具風采、日常活用的器用世界與技藝精神，我們稱之為“民藝”。

許江表示，現代社會面對本土的生活世界不持有尊崇和承續的文化職責，而一味看重功能化的器用標準。由此人們失去的將不僅是中國木藝，還有陶藝、茶藝，以及諸多維系著國人生命基因的禮俗和民藝，甚至賴以生存的家園與鄉土，這正從根本上毒害著人們生活方式和文化方式的內涵。

或許這正是讓許江下定決心，在中國美院建這個國內最大體量的民藝博物館的源頭。

而對于發展民藝的可行性，杭間舉了被譽為日本民藝之父和現代設計之父柳宗悅的例子。“二戰”結束以后美國的產品也大量進入日本，日本的民族工業突然一下子萎靡不振、粗制濫造。這個時候柳宗悅重新強調日本的傳統之美、民藝之美，在東京建立了民藝博物館，由此推動日本整個制造界和使用界來重新倡導發展自己的美學產業。

“柳宗悅說過‘一個人如果生活在粗制濫造的物品環境里，那他的內心也會是粗制濫造的;一個人如果生活在一個不美的生活空間里，那么他的心靈也肯定會受到不美的影響。’民藝能對現代生活、現代制造有提示作用，讓我們不忘生活之美的本質，這就是中國美術學院辦民藝博物館的一個最重要的原因。”杭間表示。

在此背景下建立的民藝館，將集收藏、展示、研究、教學、傳習于一體，面向校內外、國內外開展研究、展示傳統生活之美，為現代手工藝術的發展和傳統文化的活化提供知識源泉。民藝博物館將承擔除書法和繪畫以外，所有中國傳統的造物智慧的展覽和研究，創造出體現中國傳統、民間、偏重生活的一些展品。

與此同時，今年中國美院進行學院整合，專門劃分出一個全新的手工藝術學院。據悉，該學院下設陶藝、玻璃、首飾等專業，強調學生的設計性與動手能力的兼容，將有效與民藝館進行互補，培養民藝人才。

（本文圖片除特別標注外，均由澎湃新聞記者葛熔金拍攝。）