最近一段時間以來，徐崢已在無數場合回答了關于《港囧》票房、陣容、檔期等問題。

9月21日，當他在上海接受澎湃新聞（www.kxwhcb.com）專訪時，他一上來就表示，“該說的，我都說了，基本上搜索一下都有了。”的確，9月12日，記者在南京就曾小范圍群訪過一次。

那就聊些細節吧。比如，徐崢是否認同《港囧》是一部“直男癌”電影，他是否介意別人現在說他是一個諧星，他到底有沒有港片情結呢？

【對話】

不要一味追求搞笑，要控制

澎湃新聞：在南京時，你曾說過自己在《港囧》中又一次回歸捧哏角色，與《心花路放》中逗哏角色相比，你覺得捧哏還是逗哏讓你演得舒服一些？

徐崢：捧哏其實是真正的主角，他承載一個人物命運在電影里的改變，所以在電影敘事里面，主線索肯定是跟著捧哏在走的，逗哏是電影里的色彩，不是說我不能演逗哏，如果我去演逗哏的話，我是不夠滿足的。所以從做電影的角度來看，我并不滿足于喜劇的哏，否則的話，我可以在電影里多加一點搞笑的內容，或者笑點多發酵一點。

但我還是不斷地控制，不斷地在收著，因為我覺得所謂爆笑的東西，其實現在可以在網絡上看到許多，比如說日本的綜藝節目，或者家庭錄像，比如貓貓狗狗、摔摔打打的，都蠻搞笑的，我覺得對電影來講，其實還是要承載非常電影的一個功能。

澎湃新聞：能具體解釋一下電影的功能是什么？

徐崢：電影的功能……你到底是要表現一個什么主題？不管是《泰囧》也好《港囧》也好，它里面都貫穿著一個主題，就是所謂情感的回歸，那是一個主要的驅動力，否則的話，你讓我光搞笑，去想一個內容，我也可以去想一些，但是我真正的興趣不在這邊。

澎湃新聞：所以你會一直導喜劇下去？

徐崢：我覺得如果我做導演的話，我還是愿意用喜劇的形式，但是做演員就不會了，做演員的話，我愿意嘗試其他的形式。

澎湃新聞：說到這，正好問一下。有種說法，你在《春光燦爛豬八戒》之后，曾經很擔心觀眾把你的形象固定在“豬八戒”上。現在肯定不會再有觀眾看到你說，“豬八戒，你好”，但你現在是否在意觀眾把你定義為一個諧星，一個喜劇演員？

徐崢：這個怎么講，我們在中國這邊講的諧星，與我所理解的諧星是有所區別的。就好比Mr. Bean（憨豆先生）和Ben Stiller（本·斯蒂勒）就是不一樣（的諧星）。你會發現在好萊塢，階段性地會出現一批喜劇演員，一系列的電影都是圍繞這些喜劇演員來設計的，會有不同的編劇、導演來為他量身定制他的作品，你說金·凱利也好，Ben Stiller也好，亞當·桑德勒也好，其實都是一個電影工業的體現，當他們發現了一個喜劇演員，他們要圍繞這個喜劇演員的特色，來定制一些故事，但是這些故事里面都是有一些基本的定位的。他們這些諧星，喜劇只是一個基本的定位，但他們這類電影都是適合家庭看的，只是我們這邊沒有。

我們這邊之前有一些（嘗試），比如說馮小剛導演定位的葛優，他代表的那些是比較京味兒的文化，再比如說趙本山老師，他出來的東西都是一些有著東北地域特色的。

我自己本身特質或者說局限性就是上海人，這個特質是比較偏城市化一點的，是偏城市中產的人群，我所能理解的，我所能覆蓋到的，我能夠去表現的，就是這一塊，所以我能去做的，你說是《人在囧途》也好，《泰囧》也好，還是這次的《港囧》，你看我里面的角色，都是跟這個定位有關系。

澎湃新聞：的確，一些上海觀眾在你導演的電影里，感覺到了滑稽戲元素。

徐崢：滑稽戲原先有一段時間是非常輝煌的，做得很好，在現實主義題材里面找到了許多不同的故事核心，它在當中找到了許多普世價值，從根本上說都是非常真善美的，都是非常善良的，但是在后來，我覺得可能是在創作上碰到一些問題，使它走向一味追求滑稽，我覺得出現了一些問題，就是搞笑的東西也不是很搞笑，就是放棄掉了一些幽默感，幽默感的目的是不能把逗樂別人作為純粹的目標，因為如果把逗樂作為純粹目標，你會放棄掉許多其他東西，而那些東西卻是支撐幽默的一個骨架子、一個橋梁，而丟掉了這些東西，本身的包袱我覺得也就不好玩了。

所以如果作為一個作品來講，還是要找到一個根本的目標，一種語言的方式，而這種方式本身來講，可以不用搞笑的，所以每次我做劇本的時候，我都會跟編劇說，你先不用去想搞笑的東西，我們本身的故事要怎樣，本身的人物要怎樣，把這些東西定位了之后，我們再去設置人物那種尷尬的情景，喜劇元素自然而然就會發酵出來，只不過是一個程度的問題。有的時候，觀眾是需要你找到一個笑點之后，對準這個笑點不斷鑿兩下，觀眾就會哈哈笑出來，但是我覺得有的時候也可以不用，有時只要讓觀眾感覺癢癢的，就夠了。因為它涉及一個節奏的問題，你要為一個更重要的目標去服務，因為每個笑點都哈哈大笑，它會分散觀眾的注意力。

“其實我并沒有強烈的港片情結”

澎湃新聞：一些影評人說，《港囧》非常“直男癌”，大男子主義視角，你飾演的徐來，之所以最后認為趙薇飾演的蔡菠是真愛，基于的理由是蔡菠對于徐來所做出的種種犧牲、種種奉獻，徐來是被感動的，你認同這種說法嗎？

徐崢：在理解上就有一些不同了，因為你要了解到，這部電影本身初衷就帶有一定的命題作文性質，我們要在一天之內完成這樣的囧途，實際上在生活當中，積累出來的小瞬間，那種力量蠻難在一天之內發酵的，所以我們只能在故事里面通過最直白的方式，讓觀眾能夠明白。

事實上，電影里是一個隱喻或者說一個意象是，徐來有一個未完成的吻，但現實當中不僅僅如此，我們為什么把徐來的身份定義為原來是一個畫畫的，覺得他是一個搞藝術的人，然后最后卻成為一個內衣設計師，但其實呢，他畫得也不怎么樣，所以那個吻并不代表真的是一個吻，他整體上對于自己的生活、婚姻、家庭、工作、現狀都是不接受的，不接受的原因，是因為他有一個魚刺鯁在那里，他沒有辦法接受他的現狀，屏蔽掉了現實中的許多東西。

我們之所以邀請杜鵑來演楊伊，我的理解是，這些都存在于徐來的想象里，真實生活里，這個畫家不見得就是這樣的，真實生活里，他老婆也不是這樣的，可能沒有趙薇這么美，但是我絕對認為藥盒子這種東西，就是那種你認為很不堪的東西，那些很不起眼、很無所謂的細節，當他們連成一條線的時候，有一天會發酵出一個力量來，我不認為那種感動就不是愛情，它可能不是那種談戀愛的愛情，可它就是一種真愛，那種付出，那種價值的堆積其實是有意義的，它會對你的生活產生深遠的影響。

在電影里，只有一天時間，徐來去尋找那個未完成的吻，蔡菠給他準備的藥盒子，為他買了畫廊，都是一些比較意向性的東西。所以為什么徐來在香港雙層巴士上吶喊出他的青春夢時，會讓有些人眼眶濕一下，我覺得他們并不是因為情節本身，而是因為每個人心里都有一個角落，他是需要釋放出來的，就是說，我的青春曾經真實存在過。

澎湃新聞：《港囧》里有許多香港歌曲，也有人眼尖，看出了一些老港片橋段。很多人在問徐崢有沒有港片情結，最喜歡哪些廣東歌？

徐崢：很多啦，其實我并沒有強烈的港片情結，我不是一個港片迷，我只是在電影里保留了一些我喜歡的港片，當這些東西放在一起，我才發現，我原來是很喜歡吳宇森導演、王家衛導演、周星馳導演的作品，（以）他們為主吧。吳宇森導演的《英雄本色》，當年確實給了我一個很大的沖擊，我第一次看到中國人這樣玩帥，那時候我還是中學生，給我的印象是非常非常深刻的。

歌曲的話，我們最早拿到的TDK卡帶開始，幾乎是從金曲龍虎榜開始聽的，我初中時候開始聽到的，香港是許冠杰，臺灣是高凌風，還有費翔、費玉清、歐陽菲菲、羅大佑，我最早聽到的是臺灣校園流行歌曲，然后才轉到許冠杰、羅文的歌，香港文化主要是通過當時的電視劇，《霍元甲》《上海灘》《射雕英雄傳》才接觸到的，再才是譚詠麟、張國榮、林子祥，之后才是“四大天王”，一波波往后。

因為那時候是音樂界的精英年代，最好的作詞，最好的作曲，他們做出來的作品，他們的歌曲做出來就是在PK，誰才是最好的歌。

澎湃新聞：有沒有因為版權等原因，你喜歡的歌曲沒能放進電影里？

徐崢：我覺得還好，基本上要的歌都有。

一開始的《偏偏喜歡你》，我一開始做劇本的時候，我就覺得這首歌特別合適。當然我也是為了要配合劇情，不能為了歌去貼劇情，還是要有了劇情以后找歌。我覺得每部電影都有自己的命運， 比如說最后的《情人》，徐來和蔡菠掉在氣墊上，我說這里需要一段音樂，但我當時并不了解《情人》的歌詞，但在把它放到那里之后，覺得太合適了。

澎湃新聞：你年輕時學唱廣東歌，學粵語費勁嗎？

徐崢：我覺得年紀很輕的時候，唱廣東歌，不需要學歌詞，它就是你反復聽反復聽，你自然而然就會唱了。今年我去《中國好聲音》唱《一生中最愛》，我小時候就覺得特別難，沒有記住歌詞，這次一上來頭一句我就唱錯了。