中國民營美術館這十余年經歷了從無到有再到井噴的狀態。不少美術館在展出藝術的同時，也承擔著國際交流、激活城市和社區活力的使命，但與此同時，有的似乎正逐漸演變為等同于運作藝術家的畫廊，甚至，成為炒作者的平臺。而其中，“網紅效應”、“粉絲經濟”往往可以最快最直接的帶來流量，也讓美術館迅速破圈，但熱鬧的背后與真正的藝術到底有多少關系？

此次評點的有“生活·范特西”（上海復星藝術中心）和“設計烏托邦 1880-1980：百年設計史 / 比亞杰蒂-科尼格收藏”（清華大學藝術博物館），各自維度，但指向的非國有美術館和高校博物館的展覽和運營卻值得被關注。

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生活·范特西

地點：上海復星藝術中心

展期：2021年7月24日—8月25日

點評：粉絲經濟來到美術館，展覽讓人疑惑，展覽藝術家是Jacky Tsai，還是周杰倫？藝術成為名義和配角。美術館需要破圈，但靠名人效應一蹴而就并非長久之計。

評星：二星

“生活·范特西”展覽作品局部

上海復星藝術中心近期熱展“生活·范特西”展出的是 Jacky Tsai的作品， Jacky Tsai是何許人？主辦方給出的標簽是“增強現實藝術領先的探索者”、“先鋒波普藝術家”；再看Jacky Tsai，姓蔡，1984 年出生上海，2006 年畢業于中國美院，2008 年畢業于英國圣馬丁藝術與設計學院，后居住及工作于倫敦。

展覽幾乎所有作品都色彩明快，也均演繹著中西融合、波普、跨界等關鍵詞，但其中另一個名字卻凌駕所有關鍵詞之上，這個名字是“周杰倫”，展覽名“生活·范特西”也顯而易見來自周杰倫的專輯。這位藝術家的名字真正“破圈”，很大的原因也是周董。

周杰倫社交網絡上分享作品《翻玩范特西》

周董曾在社交媒體上發布并予以推薦的作品《翻玩范特西》，成為了此次個展的主打，這件特制的巨幅作品中，據說可以找到60余首周董的歌。這件作品似乎也成為了粉絲們的試金石和集體回憶，展覽現場打造的公益藝術車、推出的衍生品和限定茶飲，也多少和周董有關。這不禁讓人疑惑，展覽藝術家是周杰倫？

展覽現場的《翻玩范特西》。 官方圖

當然，除了音樂人，周董的藏家身份也成為藝術行業的特殊事件，今年6月，周杰倫客席策展的當代藝術晚拍“周杰倫x蘇富比”，成為“白手套”專場，取得8.46億港元成交額，造就了周杰倫、拍賣行、市場等多方獲益，其溢出效應也很快帶動了周董在藝術行業的號召力。

如果與蘇富比的合作，粉絲的參與度有限，那么此次“生活·范特西”則是“粉絲經濟”的一次體現，雖然“80后”已經無暇來此找回憶，但周董的“90后”粉絲和更愛潮流文化的“00后”成為了觀展的絕對主流，觸碰明星的方式，也從唱片行、體育場、潮玩奶茶店，到了美術館。此時，藝術成為名義、配角和商品。翻玩的并不是范特西，而是對于藝術的幻想。

展覽現場。 官方圖

無可否認，藝術是一個小眾且垂直的行業，有時美術館運營者使出了洪荒之力拿出最好的資源、配置最好的內容，但依舊反響寥寥。從《2020年度上海市美術館名錄》公布的數據可見，業內頗受關注的西岸美術館的年觀眾人次是40余萬（2020年人數或受疫情影響），但這個數字和上海科技館、自然博物館相比，便會發現藝術行業的“頂流”放在更廣大的行業，還是普通的。

所以美術館破圈是必要的，但如何破解美術館白盒子的一元意義，需要時間，也需要技法。引入明星展覽，引發名人效應，看似快速破圈，卻也揠苗助長，讓美術館這一繆斯居所，成為了“粉絲經濟”合謀地。（文/IM）

清華大學藝術博物館 設計烏托邦 1880-1980：百年設計史 / 比亞杰蒂-科尼格收藏

地點：清華大學藝術博物館

展期：2021年6月1日—8月25日

點評：來自意大利藏家的158件家居展品，試圖敘述跨越百年的現代設計遭遇工業化的應激、抵抗、反思與接納歷程。也可看到當世界在被技術重構的同時，設計職業也逐漸被建制化。行業規范與共性保證了產品的專業性，也約束了藝術的自由度。但是，策展人或許認為許多內容屬于顯而易見的常識，并未特意規劃游覽路線，讓觀眾迷失在時間線上。

評星：三星

工藝美術運動、風格派、新藝術運動、未來主義、德意志制造聯盟、包豪斯、構成主義、孟菲斯等各種主義和風格流派輪番蕩滌。在這激動人心的歷史時段中，人類的精英們不僅聚焦于工業生產的引流，同時用創造性的行動示范喚醒被工業早期催眠的人類意識。現代設計的歷史既是對工業的謳歌和展望，也是對工業的批判和解構。正是它的存在，才能讓傳統和現代攜手，讓理性和浪漫交織，讓人性重新回歸。藝術與設計中的現代主義是一場波及全球的浩大運動，本次展覽是一次物證的集萃，其背后是一個個偉大人物的思想和技術發明的支撐。而那些踐行的過程也是如此精彩，理想、才情、意志和機遇，構成了鮮活的歷史。

展覽現場。 官方圖

該展覽野心勃勃，陳設環境舒朗，色調飽和鮮明，接近西方大博物館的工業設計區，場館支柱也被充分利用作為展示各位著名思想家和藝術家金句警語的空間。所選展品也頗具代表性，都是藝術普及讀物中modern到post-modern時期的代表人物的典型作品。對于一般觀眾而言，完全可以將之視為一次關于歐洲現代設計知識的科普，同時厘清工業設計的基本概念和百年發展歷程。但是，策展人或許認為許多內容屬于顯而易見的常識，并未特意規劃游覽路線。這或許是希望觀眾輕松隨意，卻使得有心者時時迷失在時間線上。畢竟，普通愛好者并不具備專業能力辨識不同組別展品的生產年代。隨之帶來的一個問題就是觀眾疑惑為何將不同展品分組陳列。是因為場館空間的考量，還是展品色彩或者功能的搭配，還是因為同屬一個時代，抑或者是受到相同理念的啟發？總之，作為收費展覽（特展門票60元），既無專門導覽手冊，亦無人候場可提供咨詢，第一印象必然會大打折扣。

場館立柱上的名人語錄

不少展品當之無愧是設計史上的精品，當然也不乏一些展品令人懷疑帶有濫竽充數的意味。比如，巨大仙人掌造型的掛衣架、色彩斑斕的馬賽克沙發、暗綠色大腳板坐凳、讓人或躺或坐都不安生的靠椅，似乎都有點形式大于功能、噱頭大于內涵的共性。作為產品，它們可能淡化實際用途，走向概念，成為某段爭奇斗艷的時代里供人攀比的工具。雖然，設計的維度是多向的，觀念是充滿著波折、迂回和交替的，但如果造物初衷就是為了美術館陳列，這豈不過于功利了么。

仙人掌掛衣架，1972年

筆者也曾在現場聽到觀眾閑聊，對著某些展品指點一番，說它們在“時尚”“高雅”的表象后其實也跟淘寶爆款的無甚區別。工業時代的一大特征就是可以進行大規模復制，當然也催生了仿制與抄襲。那么，這場展覽有責任告訴我們這些已經入史的作品究竟有著何等開創性的設計元素。這些椅子、柜子、燈具，它帶來了什么，又改變了什么，還啟發了什么。如果觀眾能夠接受這些美學教育，那才真是不虛此行。可惜的是，每一件展品都需要逐個掃碼，而頻繁的彎腰下蹲不僅打亂整體觀覽節奏，使人非常容易疲憊。

展品的組合

另外，我們還知道為了抵抗工業的匠心設計必然要突顯人性關懷與獨特觀念。那么哪些元素是一件具體展品的靈魂呢？設計師們不甘沉淪的精神又從何處彰顯呢？我們不希望通過記錄訪談的形式借由語言去感受，作品本身應當在相互激發彼此意義的空間中直接吸引觀者的注目，觸及觀者的心靈。類似的引導遠遠不夠充分。同時，筆者對在播放訪談錄像的房間中撤掉座椅放上幾臺跑步機的操作感到十分不解。（文/小郁）

視頻房間中的跑步機