《烈日灼心》的原聲堅硬、冷酷、纖毫畢現，又恰到好處地峰回路轉。不看電影僅僅把原聲聽下來，想象力夠好的人自己也可以編一個故事，說不定也是一個好故事。

曹保平導演2013年的作品《狗13》的電影原聲同樣由白水創作。

原聲的創作者白水，本就是擅長把情緒和情境變成音樂的人，并且多年來涉獵廣泛，家鄉川南民謠的古味之外偏愛暗黑民謠和迷幻搖滾，所做的這張原聲碟是完全可以脫去電影獨立撐起一個世界的。相較之，白水從前的試驗作品比如《游記》、《碎音雜記》因為缺乏完整情境而太多碎片，倒是會令旁人難以進入。

當然，不能說他的一些純粹私人的音樂不好，而是，白水躋身國內最好的音樂人行列，他的每一部作品都只是一個面，合起來才見真容。如果因為這張原聲碟而認識他以為他就是如此，那就可惜了。

白水

2006年開始發布作品至今，白水多產，并且始終躍躍欲試探索聲音的可能，他始終未定型的想象力在國內音樂人中非常罕見。

2005年白水和吉他手孤島開始了中古民謠計劃“血森林”（Bloody Woods），2006年自主發行了首張Demo專輯《洞穴中的女人》（Women In The Hole），2007年在南昌黑暗音樂廠牌“子夜”（Midnight Records）發行了EP唱片《聲音啟示錄》（Apocalypse of the Sound）。2009年初夏，他與他的Bloody Woods以新專輯《色彩》（Colour）再次歸來。

2006年，白水與廣州新古典藝人Lamia合作新的民謠計劃艾爾坦·瑞耐克斯（Eltan Renaxy），2007年在北京黑暗音樂廠牌“Dying Art Productions”（垂死藝術）發行了專輯《自我城鎮中的荒誕情歌》（Weird Ballads In My Town），風格為荒誕民謠敘事。

白水最為人知也最為人理解的，是他2007年-2011年發布的一系列川南鄉土民謠唱片《時間》、《冬》、《雨來》、《花拾叁樓主人》。笛、簫、塤、阮、巴烏、陶笛，也不拘于民族樂器，吉他也用，只要對味。古典的唱詞，泥土味的方言，白水的鄉土民謠古樸而強健，絲毫沒有暗自神傷的味道。唱得還挺高興，好像他的故鄉宜賓小城古風猶勝，即使識得人間變故和愁苦也小曲悠悠樂迢迢。

而事實上，白水表示他不怎么回家鄉演出，因為那里的人不要聽他的音樂。

他音樂里的家鄉，應是他想象中的樣子，雖然現實和理想有差距，但是因為他超強的想象力和一顆老靈魂而得以徒手造一座精神故鄉。

2011年起，白水大概覺得家鄉的故事可以暫告段落，于是開始做更多類型的音樂，后搖、迷幻、電子、實驗，發行了《游記》、《假名》、《另一些地方》、《碎音雜記》等不同風格的唱片。從這里他基本摒棄了人聲，聲音的世界卻更為豐富。

人們說他跟竇唯一樣成仙了，其實也許只是因為他的耳朵和心愈加敏銳，看過的風景想用聲音記錄，不知不覺就再造了一個世界。只不過這個世界太過私人，比如《游記》的開篇《鳳凰山人》，胸中沒有景的人聽著這些他家中廚房鍋碗瓢盆碰撞出來的采樣，如何能看到他眼中天臺的風光。

白水的音樂抽象得很，挑人挑心境。平靜的時候聽山水如畫，稍微躁點就不行了，新民謠和電影原聲尚能入耳，散記很容易就聽得脫線。

這里挑三張他的專輯推薦，《自我城鎮中的荒誕情歌》《花拾叁樓主人》《遺落之城》，分別是新民謠，鄉土民謠，前衛/迷幻搖滾。

《自我城鎮中的荒誕情歌》2007

血色的荒誕小城，主人公周遭人的故事一個個在黑暗中悄無聲息地開始又落幕。白水與Lamia合作的這張新民謠作品氛圍暗黑迷人，幾乎聽不出是國內音樂人的作品。

然而暗黑的新民謠的土壤并非在這里，他們抓住了故事的形，為詭異的小鎮涂上黑色，清冷的掃弦和低吟的男聲偶爾夾雜呻吟的女聲，戲到深處重鼓把人拉到陰謀深處，卻仍然缺了一點什么。

就好像一張有聲故事讀物，音樂在渲染故事，故事卻沒有那么迷人。而一旦抽離了故事，音樂本身的氛圍就顯得單薄。可能是這樣的，內心有黑暗的種子，但是假以并不那么熟悉的音樂形式，所以做出來的音樂仍欠火候。

《花拾叁樓主人》2011

“要問今日何處去，油鹽柴米姜醋茶。要問今生何處去，水田黃牛大西瓜。” （《花拾叁樓主人》）

幾千年了，無論世道怎樣變化，南來北往的中國士人們的理想始終如一，找一片田避世，到自然的力量大于人世紛雜的地方滴汗去。

這張專輯半文半白，半禪半道，工致有時，放誕閑散亦有時，聽起來舒服得很。

白水的聲音并非有魅力，但是對樂器的要求卻精細，一首歌里男女聲的和唱往往成為吉他和類似古箏的兩種器樂對話的配器，反而有了文人唱曲的意思，篤悠悠。

因為常年苦于找不到高水準的穩定樂手，所以他開始更多地使用效果器，結果是這張專輯顯得滿而華麗，而少了手工的痕跡。

川地方言被他唱得生動，一首《白癡人》幾乎要手舞足蹈，麻雀在上醉翁在下，“百歲人間一場空”。

和此前的幾張傷懷蜀地風物的專輯相比，《花拾叁樓主人》轉向了對生命和時間的探索，有郊游所感，亦有《人之初》這樣洋洋灑灑的十數年人生總結。有幾首詞來自他的父親鳥癡，專輯封面的條幅和小詩亦是。也是個住在天臺拾掇花鳥的有趣老頭，父子同路，好像竇唯和他的父親，一脈不斷。

《遺落之城》2012

白水做的迷幻/前衛搖滾就像他想象中的遠方，煙霧繚繞，非常冷清。《遺落之城》吟唱的女聲放到曖昧的東方旋律中，塵囂四起的架子鼓和效果器里現出一座浸滿香料味道的東方城池，馬蹄得得猶在耳邊。

需要一點想象力才能進入他的“遺落之城”，因為面目不清缺乏明確的地標。但是情緒完整，他帶你疾駛入一座城，風物漸漸展開，能不能感同身受則是非常個人的事。