上海夏季音樂節編織了半個月、熱鬧了半個月的“仲夏夜之夢”，在臺風來臨前，順利畫上了休止符。

7月24日晚，上海交響樂團在音樂總監余隆率領下，牽手“00后”大提琴新星陳亦柏、青年鋼琴家張昊辰，以一場“協奏的盛宴”為2021上海夏季音樂節收官。

演出現場。本文圖片均由上海交響樂團提供。

陳亦柏拉活簡約派，張昊辰彈出內省氣質

菲利普·格拉斯是美國當代簡約派作曲家的杰出代表。上半場，陳亦柏與上交聯手，帶來了格拉斯的《第一大提琴協奏曲》。

《第一大提琴協奏曲》作于2001年，為慶祝大提琴家勞埃德·韋伯的50歲生日而作，由韋伯和余隆首演于北京。這也是格拉斯自2000年起承擔的“協奏曲計劃”八首協奏曲中的一首。

此曲使用了“快-慢-快”的古典三樂章結構，反映了格拉斯自20世紀末以來向浪漫主義和“可聽性”回歸的傾向。在大提琴奏出的悠長的抒情主題中，似乎可以聽到格拉斯最喜愛的作曲家舒伯特的回響，而首尾兩個樂章中充滿動力的固定音型則帶有典型的格拉斯風格。

“第一次和上交合作，非常新鮮，我對上交的職業精神也非常敬佩。”這也是陳亦柏第一次演繹簡約派作品，排練時，余隆和他建議，要盡可能冷靜地、規整地去演奏，“簡約派作品其實非常簡單，結構上有很多重復，但反而跟我們平時接觸的那種復雜曲目不太一樣，在表現力上有挑戰。觀眾也要打開想象力。”

“00后”大提琴家陳亦柏演繹菲利普·格拉斯《第一大提琴協奏曲》。

“我和上交合作過太多次了，太親切了！”下半場，張昊辰與上交同臺，帶來了勃拉姆斯的《第二鋼琴協奏曲》。

作曲家歷時四年，才完成這部19世紀規模最大的鋼琴協奏曲。它擁有罕見的、類似交響曲的四樂章結構，鋼琴與管弦樂“完全平等”，也因此它也被稱為“由鋼琴主奏的協奏曲”。同時，它展現了勃拉姆斯沉著與厚重的一面，同時又有他明朗與溫柔的另一面。

“這首曲子難在結構龐大，有50分鐘左右，對演奏家來說有一個大結構的考驗。”在張昊辰看來，勃拉姆斯身上有一種內省的氣質，而這是一首偏內省的曲子，關鍵在于彈出“說服力”。

“勃拉姆斯的每一首作品我都很喜歡，因為都有其不可取代性，都是獨一無二的。”喜歡思考的張昊辰和善于內省的勃拉姆斯相得益彰，“他就是寫得好！我相信和他的性格沒有任何共鳴的人，也會承認，從作曲技術、從音樂審美上，他的作品都很出色。

鋼琴家張昊辰演繹勃拉姆斯《降B大調第二鋼琴協奏曲》。

為年輕音樂人搭臺，將跨界、多元、先鋒進行到底

15天、3個演出空間、22場音樂會、14場現場直播，這是今年盛夏綻放的夏季音樂節交出的亮眼成績單。

舞臺上，古典、說唱、民謠、民樂、現代舞輪番登，而年輕的音樂人成了主角, “00后”甚至紛紛挑起大梁：鋼琴新星王雅倫在開幕式嶄露頭角，大提琴新星陳亦柏在閉幕式遙相呼應，指揮新秀金郁礦自帶新古典室內樂團出場……這批“00后”用卓越技藝征服觀眾，展示了中國年輕音樂人的可期未來。

作為夏季音樂節的主力軍，多支學生藝術團也閃耀登場。其中，上海夏季音樂節學生節日樂隊8天集訓、9天成團，95位8歲-18歲的孩子雖然臉龐稚嫩，手下功夫卻不弱，一曲《父輩》讓觀眾熱淚盈眶，作曲家楊帆也被感動了，激動和驚喜不亞于作品首演。

今年的夏季音樂節還推出了“MISA星推秀”。這是全國首個打破藝術門類限制的跨界音樂表演，為年輕、有才華、有創意的音樂人提供了展現自我的機會。

除了打造青年人才的演出基地，夏季音樂節繼續突破古典的“結界”，將跨界、多元、先鋒進行到底。

導演鄒爽帶來了國際班底制作音樂戲劇《自然頌歌》的中國首演，在滿臺綠植和垃圾袋中探討自然和環保主題；指揮家譚盾用101件陶石樂器發出《大地之聲》，讓平平無奇的陶石發出悅耳、動聽、生機盎然的聲音；說唱歌手小老虎與上交重奏組一把火、一張嘴，帶來說唱和交響的碰撞；上交四位“斜杠青年”獻上雙鋼琴+雙打擊樂版《春之祭》，帶領樂迷穿越回曾經的巴黎；伴著草坪、微風、星空，民謠音樂人張瑋瑋與上交弦樂四重奏在露天的夏夜里搖曳；民謠音樂人小河、12位陶身體舞者、10位古典樂手三位合一，讓舞迷和樂迷同場相遇，毗鄰而坐……

開票當天，夏季音樂節即售完90%門票，演出前幾乎全部售罄。為了讓更多人以不同方式參與音樂節，主辦方在上海交響音樂廳、上海城市草坪音樂廣場之外，將黑石M+第三空間納入演出空間；同時，在上海交響音樂廳外設置“第二現場”，用大屏幕同步播出場內音樂會；此外，還從22場音樂會里抽出14場，在多個平臺進行線上直播。

經過12年的播撒、孕育、積累，夏季音樂節已然成為刻進城市肌理的“仲夏夜之夢”，成為上海市民“文化納涼”的心頭好，從文藝青年到阿姨爺叔、幼齡小兒，每年夏天都忍不住去這道風景線湊一湊熱鬧、打一打卡。